我在这些海报里，看到了自己

文/毛毛.G@TOPYS

今天我们换个方式，先不多说，直接上图。

 

这组色彩浓烈，笔力粗狂的海报，是巴西创意机构Máximo Creative为艺术节“World of Threads”创作的。

以纺织物中常见的元素，布、线、染料为基础，绘成不同人物肖像，以呼应这套海报的主文案“Life is made of fragments. Beauty comes from how we sew them.” （生活是各种碎片，需你将她们织就成美的画卷。）

 

海报的创作者Juca Máximo非常喜欢使用这种占据画面大比例的人像进行创作，并辅以双关文案。

他为纹身工作室Inkload Creative Dock创作的海报，以及为Fé Menina Cosmetics设计的反家暴宣传海报中，都使用了相同手法。

Ink Your Skin Not Your Dreams. （让墨迹渗入你的皮肤，而不是你的梦想。）

Ink Your Skin Not Your Freedom. （让墨迹渗入你的皮肤，而不是你的自由。）

Ink Your Skin Not Your Desire. （让墨迹渗入你的皮肤，而不是你的渴望。）

Ink Your Skin Not Your Desire.（让墨迹渗入你的皮肤，而不是你的色彩。）

 

这组海报将纹身最主要的材料“Ink”作为题眼，通过纹身中最常见的黑白画面来展示。

而选择女性为主角，大概因为她们自带柔弱属性，与粗粝的画风和张扬个性的文案能形成更鲜明反差，让整体冲击力更强。

那已经过去了。

他打我只是因为喝多了。

那是一次滑到。

他只打过我一次。

那是很多年以前了。

我们有些争执，所以他打了我。

这组海报，则以“traces”为核心，用类似等高线地形图的绘画方式，来直白地表达“痕迹”这一概念，而其潜台词藏在画面右下角“Violence leaves traces that never fade”（暴力会留下痕迹，且永不消逝。）

 

无论是绘画还是摄影，巨大的肖像，总是能带来更强烈的情绪，不仅因为它们更多占据你的视野而带来的压迫感和冲击感，可能还因为，同为人类，你更能从他们身上，看到自己。

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