从2012年到2019年，电视观众们见证了歌手竞技类综艺的辉煌。
7年前的好声音，使新一轮歌手选秀综艺兴起，伴着社交网络的普及，迅速形成燎原之势。Vocal系歌手们层出不穷地涌现，我们从高音纠结到语感纠结到乐感纠结到编曲。最后大众对于“歌手”这件事的认知有了很大的提升，越来越多有才华的普通人被发掘，并投身到了做歌手的行列之中。这让唱片产业萧条的几年里，华语乐坛也有源源不断的新人、新作、新风格出现。
有时，一盏聚光灯照向的地方就能改变整个行业的现状和风向。
到了2019年，这盏灯从歌手照向了他们身后的“乐队”……
为什么要做“乐队节目”？——“乐手”也需要舞台
现代流行音乐是各种乐队角色配合完成。歌手本身也只是音乐中的一部分，也是“乐手”之一。只是吉他手们用吉他弹奏出声响，歌手们的乐器是声带和唇齿。
比如吉他，在摇滚乐里，一个吉他riff的质感可能就会影响整体音乐的震撼力。著名摇滚乐队the Rolling Stones的名作《(I Can't Get No) Satisfaction》最出名的就是它利落而富有戏剧性的吉他riff开场。比如贝斯，在音乐中掌管着低音部分的深层律动，在节奏感较强的歌中非常重要。它们也是音乐的灵魂。
而大多数时候媒体、舞台、综艺对歌手的强调，让歌手的重要性被最大限度地放大，却让乐手们显得没那么醒目了。如果没有好的乐手的支撑，音乐的创作和演绎都会受到很大的限制。
《乐队的夏天》的播出，通过集结知名乐队，呈现一场场音乐节式的表演，把乐队作为一个整体带到了台前，引起了大众对乐队音乐的关注。
只是，乐队的“生态链”绝不是一个综艺就能够形成的。
在“音乐节”式的呈现之后，如果想要更为深入地了解“乐队”，了解“乐队文化”，我们还应该给乐手们多的关注，让更多人知道，“乐手”也可以有发光发热的舞台，乐手们也是音乐的灵魂。
而即将上线的优酷《一起乐队吧》，更多聚焦于乐队里的“乐手”，通过对他们的选拔、组合，去还原一个乐队最初的形成、风格定调等更为根源的呈现，同时乐手之间的混搭、合作，也呈现出更多关于乐队的可能性。
《一起乐队吧》如何呈现
在得知《一起乐队吧》节目的消息后，我就申请去现场围观了一期录制，从下午三点一直到凌晨三点，整整12个小时，尽可能看到节目最多的细节。
因为大众对于“歌手”的了解程度要远高于“乐手”，如何深入浅出、通俗易懂地展现出乐手们的魅力，是个不小的课题。
节目分为吉他、鼓手、贝斯、中国乐器、键盘、电子、主唱等各种组别，通过海选后进入队伍，进行分配组成一个个乐队。
很多人可能会问，乐手的表演，我们听得懂吗？
就我看到的情况而言，理解难度不大。整体表演形式相对多样。有独奏，也有与歌曲结合的表演，也有不少即兴表演。在音乐作品上，乐手们会尽量选择大众比较熟知的作品，去直观地展现出演奏对歌曲的影响，帮助观众理解乐手究竟在做些什么。
很多人可能还会问，参赛乐手大多是什么来头？
目前看来，《一起乐队吧》的阵容有不少亮点。在参加的选手中，有获得过台湾金曲奖提名的，有歌唱节目冠军，有知名艺术家御用乐手，有科班出身的技术流，有人气街头艺人，也有乐器品牌代言人等。来自草根也好，来自学院也好，他们之间的碰撞与差异也是看点之一。
总之，在理解难度上，不必担心。在表演质量上，可以期待。
《一起乐队吧》对乐手们的意义
去现场时，还有幸参与了对节目中音乐团队的采访。节目里的音乐团队中囊括了不少知名乐手，包括执行音乐总监尹岳洋，打击乐／鼓手指导刘效松，指弹吉他指导：胡洋，贝斯指导：娄弘荻。
当问到作为“资深从业人员”的他们如何理解节目的意义时，有许多有意思的观点。
娄弘荻认为乐队节目的呈现带来的关注度会打开乐队的整个市场，“一档节目如果好看，就会吸引人们的注意力，让人们注意到乐队身上来。这是一个辐射性的过程，当大众的眼光从别的方面移到乐队的时候，乐队整个市场就打开了。”
胡洋认为乐手现在的生存现状非常辛苦，没有得到应有的重视，希望这种境遇能够得到改善，“你们真的不知道这个行业有多么辛苦，就是有些人的付出一点都不比你看到的光鲜亮丽的人付出的东西要少。乐手要得到关注需要真正的形成‘链’，让大家都在做这个事情——我们也不知道谁会怎么样，就是有很多人在做。”
刘效松则希望节目里乐手之间的彼此碰撞能够帮助音乐灵感的迸发，“这个节目最终是刺激乐手在一起，刺激他们的创作给他们灵感，我觉得这个就是对他们最直接的帮助。如果乐手只闷在家里弹吉他，他没有创作灵感。乐手们在一起会碰撞出火花，这就是对乐队生态最有利的帮助。”
他们三个人的观点，有从乐队的整体市场来看的，有从乐手本身的生存处境来看的，也有从乐手之间的创作灵感来看的，都相当具有代表性。
这也代表着他们作为业内的资深乐手，对于节目的期许。换句话说，他们希望《一起乐队吧》能够从另一个角度，聚焦于乐手，通过比赛呈现“乐队是怎么来的”，将音乐从业者和爱好者聚集起来，进一步探讨乐队音乐更为深层的驱动力。
总结
对于大众而言，要真正明了“乐队”为何物、真正地喜欢上乐队的音乐和文化，在了解乐队是什么的基础上，也需要看到组成一个乐队的过程从而加深认知。
对于《一起乐队吧》这个节目而言，在立意上我相当喜欢。
其一，许多还没有找到乐队伙伴、还没组建乐队的音乐爱好者、乐手能够通过参与节目找到第一批志同道合的伙伴。这代表一种音乐年轻化的趋势，让更多有想法的年轻人能够聚集到一起。
其二，乐手们混合组队、比赛，能够碰撞出更多音乐上的可能性。习惯玩摇滚的人可以玩fusion吗？习惯玩古典的人可以玩流行吗？新鲜的尝试可能会带来音乐性上的不少惊喜。
其三，在节目的过程中，乐手的彼此磨合、配合、协作、完善也有着一种“成长型节目”的魅力。观众带入其中，很容易就能沉浸在乐队的氛围之中，从根源上对乐队有更进一步的了解。
其四，节目引发的对乐队的关注可能会辐射向更广大的群众，让更多人理解乐手的意义，从而喜欢上乐队，明白乐手的重要性，甚至开始学习、成为一名优秀的乐手。
乐队节目的一步步兴起，让更多乐手走到台前，也能让整个音乐行业从注重vocal、注重旋律的单一取向，变成注重音乐各个组成部分的细节、流动、组织、配合的整体。这会让整个音乐行业走向更为多元化、深入化，有着长远的意义。
对乐队的关注，能够让人进入更为浩瀚的听觉宇宙。
所谓的“乐队文化”，呈现的是音乐中更为开放性的魅力。各部分角色都有担当主角的机会，同时又是一个共建音乐的整体。音乐从彼此的灵感激发中生长出来，每个人都是不可或缺的一份子，代表着自由、代表着平等、代表着协作。
最后我们会发现，能让人感动泪流的不止有歌声，还有吉他，还有贝斯，还有键盘……音乐无处不在，只要给演奏者足够大的舞台。
总而言之，对乐手的关注，就是对音乐更深层组成的关注。作为听者，我们注意到的元素越多，音乐给我们的享受就越多。希望优酷《一起乐队吧》能够通过对乐手与乐队组织形式的挖掘，让大众更加了解、感受到乐队音乐乃至所有音乐更为根源的魅力。
有才华的乐手，同样应该在千万人的眼中发光发热。
联系客服
