课 题： 调子素描（第一讲）
教学目标： 明暗产生的原理，三大面五调子，调子素描写生的基本步骤。 重 点： 明暗调子产生的原理。
难 点： 理解明暗五调子。
教 具： 范画、静物。
教学过程：
一、 明暗：
(一) 明暗产生的原理：
明暗是客观物象受光线照射所呈现的光影变化，因为有了光我们才看见了物，物体受光后即产生明暗，受光面称为亮部(明)，背光面为暗部(暗)。物体的形体变化和质地、颜色及光源的性质、人与物体的距离等因素的不同，形成了互不相同的明暗色调变化。
(二) 明暗五调子：
物体各面因受光角度的不同而产生的明暗变化使我们感觉到体积，所以正确地表现明暗关系是素描表现立体、空间的主要手段之一。
一般物体除亮面、暗面外，在它们之间还有变化最复杂的灰面，亮面、灰面，暗面称为物体的三大面，是建立物体立体感的基础。各面因接受光线照射的角度不同，物体还有明暗层次变化的五调子。
明暗五调子分别是：(1)亮调子：正对光源的面。(2)次亮调子：斜对光源的面。
(3)明暗交界线：与光源平行的面。(4)次暗调子：背斜对光源的面。(5)反光：背对光源并正对环境反射光的面。
要点：明暗交界线是在光线与形体相切的位置上，它不受光源和很少受周围环境光的影响，因此在五调子中色调最重，作为明暗的分界处，是我们掌握明暗关系的关键。
除此之外，还有两种调子：高光，是反射光源的最亮点；投影，是物体遮挡光源后投射在光源对面的物体影像。由于高光属于具有反射光质地的物体才具有的性质，而投影则常常投射在其它物体上，不属于形体自身的明暗变化，这两者都有不确定因素，所以不列在五调子之中，但如果它们出现，却非常重要。
(三) 光源：
光源的性质也是决定受光物体明暗效果的重要因素，一般可分为两大类：一类是直射光；一类是散射光。
直射光是由可见的固定光源直接照射物体表面，而形成一种明暗变化效果，如：阳光，灯光，·火光、烛光等。直射光的特点是明暗对比强烈，灰调子较少，投影有清晰的界限。
散射光是无明确光源，主要是由空气折射阳光而产生的柔和的漫射效果，如：阴天、阳光阴影中及室内等。散射光也叫漫射光、天光或自然光。暗面中的反光是周围环境的折射光，也是一种散射光。散射光的特点是明暗对比较柔和，灰调子变化丰富，投影无明显界限。
质量感、空间感、体积感：
自然界中的一切物象都占有一定的空间，并以量而显现。在绘画中以表现物体质地、色泽、光泽、软硬、
重量等感觉的，叫质感和量感；以表现远近距离感的，叫空间感；以表现物体三维厚度、暗示其容量的，叫
体积感。素描的工具虽然简单，但完全可以把这些物质的属性表现出来。
二、调子素描方法：（调子素描写生步骤）
素描技法的基础练习从写生开始，主要是锻炼观察、思维和表现的能力，通过眼、脑、手这一从观察到
表现的过程，得到绘画的基本体验。
(一)观察对象
(二)构图定位
(三)勾轮廓(以上三步同结构素描)
(四)画大体明暗关系
分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定暗部的范围，以轻淡的色调把大体的暗部和投影全部铺满，不要遗漏，把暗部连成一片，同时强调明暗交界线，使其强于暗部的色调，特别是在形体转折清晰处，更要特别强调，尽量不画亮部的灰调子。如有深色物体应同时画出深色调，暗部稍重。
(五)深入刻画
用明暗色调深入表现对象的形体结构和明暗变化，空间、质量。这一阶段是最复杂和花时间的，在作业时间较短的情况下，应在上一步骤的基础上，突出画靠近你的物体，强调其明暗对比关系；同时画一些较重的灰色调，但应注意不要超过暗部色调。
(六)调整、完成
全面检查作业，看看哪些地方不足，调整大的主次、虚实、远近、黑白等关系，并回复到最初的印象，感觉一下是否和你刚刚看到时的感受相符合。此步骤应把画面放远些，不要再画细节。调整后作业即成。
布置作业： 板书设计：
课 题： 调子素描（第二讲）
教学目标： 在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定
的质感、量感、触摸感的画面。
重 点： 整体推进法。
难 点： 每添加一层调子都要环顾整体，按照调子深浅的顺序逐步推进，其中每一步骤
停下来，都能保持相对完整的整体效果。
教 具： 范画、静物。
教学过程：
经过了线构成作业的练习，建立了立体空间意识，有了作画步骤的基础，有了比例、透视的知识，有了“笔性”材料属性的体验，为明暗构成法的练习作了准备。明暗构成就是用黑的、灰的色调，在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定的质感、量感、触摸感的画面。
明暗构成法分为整体推进法与局部推进法。
1．整体推进法
步骤一：定好构图及大的形体比例。
透视关系有了以线构成的基础，这一步较容易完成。构图要注意大小适中、均衡得当。定比例是先外形后内形。线条的深浅要体现空间的虚实。
步骤二：分明暗。
将物体分成暗面与亮面。暗面包括：明暗交界线、反光面、投影。亮面包括：
灰面、受光面。开始铺背景色调。背景的作用主要是衬托物体，背景与物体是一组互补关系，因此，物体的暗面深，背景浅；物体的亮面浅，背景深。(物体与背景若有色反差太大除外)
步骤三：逐步深入、反复调整。
这一步骤是体现作者功力、才能与谋略的阶段。建立秩序：将画面上的调子，按从
深至浅排好队。将形体的虚实，按从前至后，从左至右排好队。
建立画眼：记住自然之光不等于画面之光。自然之光：无主次，无秩序，偶然的；画面
之光：有经营，有秩序，必然的。作者应掌握这规律，对物体的空间、主次
等用“藏”和“露”的手法，牵引观众的视线，让观众一眼就被画面的精彩
刻画所打动。
吃透形体:“不要被物体的表面光影所骗，要强调结构”，这样的话，几乎所有初学者
都被老师反复强调过。解决这困难，关键在于观察方法与理解程度的问题。
看调子时，要结合物体的表面起伏看，要考虑它的来龙去脉，形体的穿插；
要注意形体的高点与低点、凸出与凹入，将自己看成是一只蚂蚁在物体的表
面爬行，微观地感受形体的起伏、转折。这一步骤的特点是：每添加一层调
子都要环顾整体，按照调子深浅的顺序逐步推进，其中每一步骤停下来，都
能保持相对完整的整体效果。
2.局部推进法(略讲)
步骤一：先用线勾勒出形象，做到透视、比例、特征心中有数，对形象作一次整体的感
受，然后从某一比较感兴趣的局部人手。具体地刻画起来，甚至连线也不
勾，直接从局部推展开来。局部推进法要求有敏锐的观察力和更强的控制整
体的能力，对初学者来说也许比较困难。但这容易让作画者随着自己的兴趣
很快进入静心的刻画状态。
步骤二：将某一局部刻画到相对完整的程度。质感、形态特征、调子色素、内部构造与对象吻合。
步骤三：将注意力转移到其他位置，同样要做到质感、形态特征、调子色素、内部构造
与对象吻合。
步骤四：如此类推至画面的其他位置，这样再不断地整体环顾，以至将每一局部像链条
一样紧扣，回到观察上的整体。
注 意：局部的刻画不等于拘泥于局部的细致，不等于陷入局部的观察，它是作画步骤
的短暂停留，以便达到刻画上的充分和到位。
布置作业： 板书设计：
课 题： 调子素描（第三讲）
教学目标： 借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。回答教学问题。 重 点： 写生训练从始至终强调整体观察。
难 点： 整个绘画过程是由整体到局部，再由局部到整体的塑造过程。 教 具： 范画、静物。
教学过程：
调子素描，也有人称它为“全因素素描”。光影素描借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。
形体的明暗关系主要受五个方面的制约：
1、光源的强弱；
2、光源距离形体及其各部位的远近；
3、光线与形体各部所呈的角度；
4、形体本身的明度；
5、周围环境的反射和衬比作用。
光线在物体上产生的明暗变化——般归纳为三大面、五调子。三大面指亮面(受光部位)、灰面(侧光部位)、暗面(背光部位)。五调子指高光、中间灰调子、明暗交界线、反光、投影。高光、中间灰调子属于亮部，明暗交界线、反光在暗部，投影虽然不是形体中的内容，但它是表现特定光源，特定环境必须要描绘的一个内容，一般与暗部连在一起处理。一般说来，受光部分的色调均亮于背光部分的色调。
光影素描写生训练从始至终强调整体观察。整个绘画过程是由整体到局部，再由局部到整体的塑造过程。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，不管是形体、明暗、虚实都不能背离这一特点而存在。由此而产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律(近大远小，近强远弱，近实远虚)。
光影素描早已形成了系统的教学体系，基础训练从石膏几何形体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、半身像写生、全身人像写生由易到难安排教学内容。光影素描对我国素描教学的影响较大，过去很多院校的素描教学是按照这个体系进行造型训练的。 写生的步骤：
1.画大体轮廓；
2.画基本色调；
3．深入刻画；小调整关系。
教学问答:
问：素描造型能力的标准是什么?
答：素描造型能力体现在以下三个方面：
1.写生能力(包括临摹)。这是基本能力，也是素描
训练的主要途经。
2.默写能力。这是形象记忆力的体现。
3.创作形象的能力。除了有坚实的造型基础，还要
具有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高
境界。
问：观察与看有什么不同?
答：看是感性的、外在的认识，平常人都具备这种能力。
但是看很难与思维的过程联系在一起，所以常出现
“视而不见”的现象，对司空见惯的东西并没有真
正的了解。观察则是通过眼睛把形象信息传给大脑，
大脑再进行分析、判断后上升为理性认识，最终提
高感觉的敏锐性，形成一定的观察能力。要提高观
察能力必须进行有意识的训练，才能使手、眼、脑
达到统一。
问：什么是色调?
答：色调是指物体在一定光线下的明暗变化。素描中常
借助色调处理形体的结构、空间、光感、量感、质
感、强弱、虚实等这些变化，形成了特定的素描语
言。
问：如何看待绘画中的像与不像?
答：绘画作品像不像实物是一般人对待绘画的心态，特别是在素描头像中很多人会提出
像与不像的评价。虽然画像物体是造型初期训练的基本要求，但与常人的像与不像的要求还是有区分的。由于训练的目的不同，每张作业并非全因素地表现对象，有时强调形体的比例、结构、空间位置，有时注意研究形体的解剖关系，所以在学习过程中，必须要有学习的重点，当这一过程跨越之后就是一个较客观地表现物象的阶段，这时画的一些作业就应达到“像”的程度。当艺术进入更高领域时，画家要借助作品表现自己的艺术主张，找寻自己的艺术语言，这时的“不像”与早期的画不像则完全是两回事。因此作为初学者既不可不注意训练的目的一味的追求‘像”，也不可认为不像才是艺术。这都不是科学的学习态度。 问：画静物写生时如何能较快地抓住特征?
答：对初学者来说，为了掌握把握形体特征的能力，可以多画些小的速写，可提高作画
的速度，一张纸可画多个对像，从不同角度描绘，直到画满为止。这种方法很有成效。
问：素描写生中为什么不可使用尺?
答：在几何形体写生中，画到直线的边缘时，很多同学喜欢用尺来画，这是一种错误的
作法。写生训练是培养手、眼、脑的统一，提高手的绘画能力是训练中的主要目的，从循序渐近的角度说，直线是比较容易画出的，所以排在开始的作业中，以后的作业难度加大，对手准确度的要求逐渐提高，没有早期的训练，难以胜任这时的要求，所以在基础训练时一直要求不要使用直尺。这与要求使用尺来设计一些画稿并不矛盾。目的不同，要求也自然不同。
问：如何使用炭笔?
答：炭笔在线描中用的较多。炭笔一般颗粒较粗，在宣纸、新闻纸上使用效果较
好，炭笔在使用时可削成锥形或鸭嘴形，放平时可画出较宽的线，直立时可画出较细的线。炭笔有很强的表现力，画时，在纸上用力不同会出现粗、细、深、浅的线条变化，但是炭笔不易涂改，最好在作画时先较轻地用笔，然后再加以肯定。 问：如何纠正轮廓线画得过死或过于琐碎的毛病?
答：没有轻重、粗细、虚实之分的线条是死板的线条，用这种线勾勒出的形体没有空
间感和节奏感。原因多是只注意到形体的结构与轮廓，而缺少对空间、强弱主次的认识，在作画时应有意识地加强某一部分的线条，减弱与之相对应的另一部分的线条。可在画完的作业上加工一下，效果就会好得多了。琐碎的用笔是缺少对线条的全面理解。只是谨小慎微地勾画形体，忽视了线条给人的艺术感受。粗壮有力的线条给人一种果敢、坚定、强壮的感觉。均匀流畅的线条给人以运动、滑润、柔美的感觉。所以要克服胆怯的心理，多注意观察比较，即下笔就要果断，哪怕画错了再复加一笔也好。具体操作时多用长线来画轮廓。
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