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想学素描,该如何开始?

素描,讲求一个准字:

1、形准。

在基础素描中讲求稳和准(抽象,夸张的画法是在形准的基础上创作的)。

2、型准

包括头像或者静物的内部结构,在一张白纸上画立体的东西,要把东西画的更逼真几要注意这个型!形是型的基础。

3、空间准。

不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系,主要是前实后虚,比方说,在正前方有一个苹果,在紧挨墙壁也有一个苹果,那么就要把精力放在前面,把它刻画深入,后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是,要先准确的刻画五官,及额前的头发,记住一定要用面来表现,即使是一撮头发,他也有他的厚度,只有用面才能表现的更准更稳。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。

无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。

更多素描教程可以关注我的头条号!

我的头条头像是我高中时画的大卫石膏像,全开,课时一周。我在美国,之前的所有素描几乎都没有拍照,我画画时条件差,没相机;有些画留校,有些画放国内,都没有照片。所以抱歉无法用更多的图片来支持我的观点。

我是美术生,从高中开始接受正规的专业美术教育,上世纪八十年代末考入大学的美术系。

学素描,我自己认为没有什么书籍和视频可以真正帮助到你。假如说看书看视频就能画好画,那学霸什么都能取得好成绩了。不同的学科,有不同的学习方法。画素描,只能循序渐进地去通过动手画来逐步提高。没有捷径,不要相信什么速成。

零基础,从几何型体(有棱角的)开始,再把几何体转换成有圆角的。

需要指出的一点,我从来没有学习过什么排线,都是在画素描的过程中慢慢掌握各种技巧,最关键的是我学画时都没有练习排线,甚至没有排线的说法。假如你现在学素描,老师让你先学排线,我就可以固执的认为是浪费时间,完全是骗课时挣钱。看看文艺复兴的大师素描,有多少是排线的?那种素描才是学习素描的最正宗的路子!

几何体之后是画静物,也是先从简单造型的物体向复杂造型转换。

再下一步是画五官的各个独立的石膏模型,也是先从切面往圆面过度。

继续学习,开始画石膏人物的面像,先画切面的,再画同个人物面像原像的。如亚利山大帝/贝多芬和美第奇。

之后的下一步是画石膏头像,如人头骨,人头部肌肉/维纳斯/完整的美第奇头像/“海盗”/伏尔泰和马赛曲。

进而画胸像,如琴女/阿波罗和布鲁克斯。

开始画人物头像。

开始画人物速写。

画石膏全身像,如摩西/被束缚的奴隶和被解放的奴隶。

画大尺寸的石膏大卫头像。

画人物半身像。

画人物全身像。

在画素描时,出现所画的形体错误时,一定要先改,再擦!否则你改的没有对此,很有可能还是错的!

在画素描时,学会对此,上和下比,左和右比,远和近比。在相互的比较中找出你需要的准确的形体。不可能一步就画到位,只画一点画准确了,但一比较很有可能有偏差,还要推倒重来。

在画素描时,你的唯一信条就是整体,我的老师用一个字概括----"整"。不能只盯着局部,不能忽视这些局部都属于整体的形体。素描,学的是如何观察整体造型,表现整体造型,塑造整体造型的一门美术学科。有些时候,考察眼睛比考察手更重要!

在画的过程中,多交流,多看美院师生的作品。临摹,我个人不太建议画,假如临摹只临摹文艺复兴时期的大师,其他中外画家的素描不要临摹。

找美院毕业的老师学习素描,不要找画碳画和画照片的人学。后者即使画得再像,也不要学,那是把人教坏的行画。头条多次出现画影视明星的铅笔画,就是这种行画。

假如你真的热爱绘画,真的按照我说的去做,假如你有一定的天分,是能够画出来的。

当年徐悲鸿在中央美术学院教授素描课时,曾提出"宁方勿圆,宁拙勿巧,宁脏勿净"的十二字方针。你假如能够理解这十二个字,可以说你能够画好素描。

 

基本素描

,首先从排线条开始。
  素描第二点结构非常重要。
  一、可以帮助理解对象。
  素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思


  二、解决“形”画不准
  在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体,我们必须掌握一套正确实用的观察方法,了解一些认识对象的基本原则,并在大量的训练中逐步熟练掌握,从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
  三、在“散光”情况下可以画出对象体积
  在面对不打光的物体,完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影,直接分析所画物体中内在的结构线,通过线条来描绘对象的体积,这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

  素描的表现方法大体可以分两大类:
一类是根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。



  一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
  从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。





  二、建立良好的整体意识
  整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。



  三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
  把握形体、表现体积感和空间感,是

基础素描

另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。


  素描写生练习是一个由感觉到理解到表现的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。所以,能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。

素描是一切造型的基础。今天给大家分享下素描基础学习的过程当中需要学习到的一些主要的知识点。

在接触美术入门学习的过程中,我们首先需要接触到的是素描几何体训练:值得注意的是任何的物体都是由球体、正六面体、圆柱体、圆锥体结合而成的。这个也为我们之后的复杂物体的练习打下扎实的基础。

学好素描需要形成一个良好的作画习惯:握笔姿势和作画姿势

线条是构成画面一个很重要的一个基本元素,

所以在刚开始我们需要进行基础的线条

练习:短线条和长线条的运用

素描构图和遮挡关系:一张好的构图能够为自己的画面增色不少

素描的明暗关系:三大面和五大调的熟练掌握:亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影

素描基础中需要学习的的平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)、圆形透视

素描是一门很理性的绘画课程,有利于培养孩子们的耐心、观察能力,但技艺的进步也不是可以一步达成的,需要孩子不断的练习和思考,所以家长们也不要太心急求成,所谓“欲速则不达”好好学习知识点认真分析老师讲解的要点就一定会有进步的。

对于一个新手来说学习素描该从什么开始入手,素描怎么入门?

通常我们学习素描会有这几步:

1、自学或者从老师那学习绘画对象造型的基本理论知识,包括:透视、明暗、投影、高光、明暗交界线。知道基本的原理和解释。

2、先练习线条,熟悉你的工具。将线条画的熟练,会排线。

3、学习几何形体。通过几何形体锻炼透视和上面学习的理论知识,锻炼磨合自己对这些概念的理解和实际运用。

4、通过一段时间的几何形体学习,我们基本已经掌握了一定的基础知识。然后可以绘画静物,进一步学习锻炼。

5、绘画一段时间静物之后,就可以开始绘画人物的肖像。

6、当人物肖像到一定程度之后,你就可以尝试更多的创作了,比如动物、建筑、风景之类。



要是刚开始学素描的话,应该先从最基本的排线条开始。


请大家注意一下排线条是要由深到浅的线条要分明,可以选择交叉排,但是请大家注意不要把线条排成很死板的方格。

请大家注意以上几排线条的错误!

现在如果觉得排线条已经拍的很熟练了,就可以选择画单个的几何体,尽量从方块儿开始画起。 还有在画完正方体后,还要给画面,加上背景要从物体的轮廓线画起,要像太阳发射光芒一样,由深到浅向四周发射

请大家记住,在画素描时经常出现的错误:

1.把物体的轮廓线卡的很死。感觉就像在外轮廓那里安了个铁架

2.请大家要注意把灰和黑着两个面。区别开来,不要感觉像是揉在一起的。

3.请大家要注意把背景和投影分开,不要把投影卡的太死啦。投影也要由深到浅来画

其实我自己也在学素描,这是我学素描总结的经验,如果有不对的地方,请大师们在评论区,指出我的错误,也让我能及时改正,谢谢。

 1、线条练习。线条是画素描的基础,首先要训练好下笔的轻重、疏密,练习中要注意线条的灵活性和流动性,以便画出事物的层次感。

  2、学会观察事物。素描中构图是很重要的一步,在学会了画线条后,要学会观察事物,像是事物的位置、大小、高宽比例,以便精准构图。

  3、学会使用辅助线条。素描的空间感很强,因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感,比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

  4、掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感,还要注意事物的明暗变化,这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。

  5、静物写生。在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦,先仔细观察事物,然后画出事物的大致轮廓,通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化,最终就可以画出一幅完整的素描图啦。

其实素描不一定都是要画光影明暗,素描的形式是多样的,不要过早把时间浪费在排调子,画光影上,练习培养对形象的感受能力才是最重要的,这是根本,所以多画速写比素描有用的多,感受能力起来了,其他那些就都好解决啦!

初三可以开始学习素描,太早会扼杀绘画的天性和乐趣,太晚也不容易建立素描意识。

初学可以从临摹起,一般临摹三个月左右就能具备基本的形体塑造能力和涂绘明暗的能力。然后再进行石膏几何模型的写生,大约也是三个月左右。接着可以画静物、石膏像和人物头像、胸像、风景素描。进度要看个人的具体情况,一般两到三年左右,就能基本掌握素描技能。

哇塞,我都是乱来的,因为成年了,只是当作兴趣爱好,就直接临摹了。如果想系统的画,那就得练基本笔法,了解明暗关系,透视等哦,所以会绘画的都是牛人啊。加油

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