纹样太赞，米兰时装周可以开画展了

2020春夏四大时装周进行到米兰站了，不少品牌纹样做得非常有艺术感。

假如要用这些纹样开个画展，那么会是下面这样：

野兽派Marni

Marni的纹样向来不俗，早期对几何纹特别玩得来，设计大权交到Francesco Risso手里后，虽然图案依旧是重点，但更多元和灵活。

可左右滑动图片

本次主题是Towards Newnature（深入新自然），少不了花卉图案和各种自然景观。设计师本人的形容非常有意思，他想创造“狂喜的感觉”和“令人愉快的颤抖”。

抖一抖以示尊重。

纹样的色彩丰富、明亮，大笔触带来狂野的浪漫氛围，这不就是天真版的野兽主义吗？

野兽主义盛行于20世纪初，画家用笔奔放，颜色浓厚，有时候甚至直接挤出颜料涂抹，追求粗放的画面效果。代表画家是马蒂斯，来看下马蒂斯的画作。

马蒂斯《水边的日本女人》，布面油画，1905年

是不是很像？

马蒂斯在晚年醉心于剪纸，英国伦敦泰特现代美术馆曾经专门举办过他的剪纸艺术展，轰动一时。

他的剪纸与这些纹样也特别像。

马蒂斯，《长尾鹦鹉和美人鱼》1953年

来，专心看Marni的“画”▼

（左右滑动进行翻看）

Moschino，毕加索本毕

早就说过了，毕加索其实是时尚大师，详见文章《其实，毕加索是隐藏的时尚大师》。我觉得如果看过那篇文章的人会惊喜发现，这场秀就是对那篇文章的完美再现，啊哈哈哈哈哈。

名作《亚威农少女》绘制于1907年，这幅画对后来整个立体主义画派的发展都有很大的意义，具有开创性。

《亚威农少女》

Moschino将这种少女形象直接“框在”衣服上，略滑稽。

另外一款实穿性更强。

更早期的时候，毕加索画过一段时间小丑，那时候他常常在街头观看小丑表演，本场秀自然也要致敬一下。

右：毕加索，1905年

1912年的《小提琴与葡萄》是他创作生涯中非常重要的一幅画，他画过不少小提琴，这个阶段正处于探索立体主义的绘画时期。

小提琴成为这场秀多次出现的图案，其中一款很接近立体主义画派那种几何状，有的款在色彩选择上也很接近毕加索的用色。

1932年，毕加索绘制了著名的《镜前的少女》。

之前就解析过这完全是几何纹样大全，配色也好，果然，Moschino这么干了。

毕加索绘画的线条非常有代表性，主要可以看他两幅流传度较广的画。1937年的《格尔尼卡》堪称杰作，以及之后一幅女人头像。

左，1946年头像，右，1937年《格尔尼卡》局部

类似线条的纹样也出现在秀场上，其中一位模特还头戴立体主义风格牛头面具。

1937年的《玛丽肖像》也特别像几何纹样大全——

来T台版——

最后再补张这场秀的画展。

Jil Sander的动感线条

此次“画展”，Jil Sander的作品虽然不多，但质量高呀。据说夫妻设计档参考了维也纳分离派的作品。什么是维也纳分离派？开创者是克里姆特就懂啦。

Jil Sander主要是通过非常有动感的线条来呈现画面的节奏感。

相比鱼，我更喜欢其中女人体的画面。曾经安利过一部老动画片，名为《悲伤的贝拉多娜》，其中有些画面还蛮像的。穿越门《敢不敢看这部美到痛、痛到哀的成人动画神作》

最爱的是下面这幅人体画，奇妙的线条应该是做了透明面料的叠加，从而让人体部分影影绰绰，如同纤维艺术佳作。

这个画展看得过不过瘾？

我还没过瘾，技痒，索性也画两张。

夏天去了福建的海边，早上退潮后无人的沙滩有海水留下的印迹，当时觉得太美了，这就是海自己画的呀。

如果把这样纹样提炼一下画出来，放在衣服上应该也很好。

以衣服为画布我也来了一张——

最爱 Alexander McQueen 的秀，他的作品纹样也超级美的，早期秀上曾经将亭台楼阁的画面立体设计于帽饰上，真的有种跨空间跃然于纸上的感觉。

画一下过把瘾——

好的秀就是容易促发各种脑洞。到这会，米兰时装周确实最好看，意大利不愧是文艺复兴的发源地。

想起之前去米兰除了看时装周，还去了PRADA基金会和Armani的“粮仓”，就能明显感受到传统与现代、实用与艺术的交融生动又饱满。正如诞生于意大利有百年历史的阿尔法·罗密欧，代表意大利汽车工业的前沿水准。

第一眼就很喜欢阿尔法·罗密欧，LOGO太帅了，实话实说这是所有汽车LOGO中我最喜欢的一个，红色的十字是米兰城盾形徽章的一部分，龙形蛇（biscoine）图案则来自当地一个古老贵族家族的家徽，既复古又符合当下时尚，超级酷，跟其他汽车LOGO都不一样，很像是某个顶级时尚奢侈品的纹样。

打开车门，进入里面，也能呈现出这种很有艺术与激情的视觉冲击感，色彩和质地搭配高级，黑色与少量红色拼接，还有金属LOGO的质感，配合精致的轮廓，很迷人。

我作为一名首先看“外观”的人，好看是第一要素，哈哈哈哈哈。

当然，阿尔法·罗密欧才不是只有美貌。

在发展日趋成熟的国内市场，以及同级竞品越来越同质化的今天，Giulia作为阿尔法·罗密欧引进国内的首款作品，代表的是有思想和有情感的工业艺术品。

来了解下美貌背后的硬核历史和技术。

作为F1早期的绝对霸主，阿尔法·罗密欧以参赛35场，收获31场冠军的骄人战绩包揽了F1赛事第一届与第二届的年度总冠军。

到了1951年，阿尔法·罗密欧推出了Alfa 159赛车，在F1车手方吉奥的驾驶下再次夺得F1世界冠军，此后阿尔法·罗密欧将重心放到了运动型轿车上。

这家自诞生之初就带着速度基因的车企，在驾驶调教上，既富有情趣又略带挑战，嗯，又欲又刚。

当把车开上城市快速路，即便处于普通驾驶模式下，从油门、方向到车身动态的反馈，随心所欲，流畅自如。还有人觉得，硕大的换挡拨片就摆在眼前，挑逗着驾驶者去拨动降下挡位。

2019款Giulia取消了入门的200HP（2.0T低功率版）车型，仅保留了搭载2.0T高功率版发动机，最大功率能够爆发280马力、峰值扭矩高达400牛·米。与之匹配采埃孚8AT，其0-100km/h的加速成绩可做到5.3秒，足以可见其强悍的性能实力。

可能有些读者对专业数据不感兴趣，简而言之就是，在40万元级的轿车市场，选独树一帜的阿尔法·罗密欧Giulia就对了。

再次强调，LOGO酷毙了。

我会从评论里选8位朋友出来，送出阿尔法·罗密欧特别定制的棒球帽，戴上秒变赛车手。四顶送给获赞前四位，另外四顶就看留言能不能打动我啦。