2015年，贾樟柯获得金马车终身成就奖
上一周推送了上半部，这周把下半部发出来。
2015年，经《看电影》杂志社前辈推荐，给《电影世界》杂志写了一篇关于法国和中国电影主题的文章，我拆成两部分放在这里。
法国到底有多爱中国电影人？写这篇文章的时候，也就是在2015年的
戛纳电影节上，贾樟柯获得了金马车终身成就奖。
这是华人导演中首位获此殊荣的，这就如同当年的《霸王别姬》在戛纳上获得荣誉一样的令中国电影人欣喜。
很多人会说，原来贾樟柯才是戛纳的最爱。其实对于遍及世界的华语电影人来说，戛纳对他们都宠爱有加。
文章基本没有删减，有些地方小做改动，没有涉及2015年之后的内容，文章粗浅之处还请海涵。
01 武侠与动作片
武侠，不同于西方的动作片，除了搏斗之外，还包含着中国哲学与传统文化的精髓。
阿城先生与电影学者李洋的对谈中，前者曾把武侠片放在世界角度比作歌舞片，即武侠的肢体语言和西方的舞蹈动作类比。
而胡金铨导演的电影中，除了中国故事的主体外，在美学风格上也借鉴了日本的武士片和美国的西部片。
这让西方，特别是格斗气质稍显逊色的法国电影人感到新鲜和刺激。
《独行杀手》剧照，帅气的阿兰·德龙
他们对东方哲学和武侠的兴趣，可以在法国导演梅尔维尔的电影《独行杀手》中体会到。
这虽然是向日本武士电影致敬的影片，但多少说明法国电影人对东方世界的好奇与探索。
胡金铨拍摄于1971年的《侠女》在戛纳电影节获得“最高综合技术奖”。40年后，4K修复版的《龙门客栈》再次亮相戛纳，可见，法国电影界对胡金铨有多推崇。
提到梅尔维尔，他的影片对导演吴宇森影响深远。关于吴宇森，大家记忆最多的是《英雄本色》等系列动作片以及闯进好莱坞的大片《变脸》。
当然，一些暴力美学的符号性标签也随之产生。于是吴宇森的身上更多搭上了商业元素和美国印记。
而戛纳对他的厚爱表现在2005年邀请他成为竞赛单元评委，2014年更是带着《太平轮》成为戛纳华人之夜的焦点。
电影《太平轮》剧照，长泽雅美与金城武
同样的，与吴宇森合作多年的徐克，不但制造了黄飞鸿系列，也树立了自己的一套视觉模式。他所展现的东方武侠世界，让西方电影人产生浓厚的兴趣。
2005年的《七剑》就受到戛纳关注，西方人看这样的影片，就如同东方人看西部片的那种好奇与热情。
电影《七剑》剧照
徐克比老搭档吴宇森早一年被戛纳邀请去担任评委时，正在紧张筹备这部最新电影《七剑》。
而当时徐克就与戛纳电影节主席雅各布约定，在下届电影节“特别展映”环节全球首映该片，这样的待遇可不一般。
02 都市与社会
被邀请做评委已经是很高的荣誉，而墨镜导演王家卫曾被邀请做戛纳电影节评委会主席，当年的评委还有章子怡。
早在1997年，王家卫的《春光乍泄》就获得当年戛纳的最佳导演奖。王家卫电影里的都市、诗意、暧昧、游离，每个元素都与浪漫无序而渴望自由的法国相契合。
而在2000年的《花样年华》里，以为已经读懂王家卫的西方观众，却看到了另外的惊喜：含蓄的东方情愫、不熟悉的年代和美丽的旗袍视觉。
电影《花样年华》剧照
此前有人曾认为王家卫一贯模仿西方情调和难以摆脱的都市化大同世界，而往往忽略他的东方身份。或者换句话说，王家卫是非常懂得如何将东西方文化完美结合的导演。
2013年，亮相戛纳电影节的《一代宗师》就是最有力的证明。西方观众这才知道，像《蓝莓之夜》那样的电影，只是王家卫的玩票而已，真正用心的情怀之作，还是深埋在广阔神秘的东方世界之中。
区别于王家卫都市电影里的小资情结和文艺腔调，杨德昌则把絮絮叨叨的哲学思考融入到他电影中的都市与社会中去。
从这个角度，他也可以与贾樟柯做一比较，后者是把这种哲学思考融入到乡镇与边缘群体中去。
电影《牯岭街少年杀人事件》剧照
从格局与气势上来说，杨德昌把很多气力集中爆发在《牯岭街少年杀人事件》中。
之后的《麻将》《独立时代》等影片，他都借不同人物之口，像变幻身份的伍迪·艾伦一样，评说这个社会与现实。
好像是命运使然，让《一一》这样一部总结性的沉淀之作成为他有生之年的最后一部电影。这座戛纳最佳导演奖来得如此难得与沉重。
法国人喜欢王家卫、喜欢都市，那他们也不会错过娄烨。
因为在中国电影的艺术表达中，曾经的西方人看惯了张艺谋镜头下的农村，也看过了陈凯歌大历史下特殊文艺群体的挣扎。
而真正让他们接触到中国新时代都市视角的，是娄烨的电影。因为在他的影片中，不但看到了都市，更重要的是他极富西方文艺特色的表现手法。
电影《浮城谜事》剧照
所谓的艺术情怀使得他成为戛纳的新宠：《紫蝴蝶》曾入围金棕榈提名，《春风沉醉的夜晚》更是获得最佳编剧奖，《浮城谜事》入选“一种关注”单元。
而“浮城”的颗粒无收，也说明导演转型的风险，戛纳已经接受之前的娄烨，这部作品里的类型化和故事性，恰恰是他们不熟悉甚至不想看到的娄烨。
在技巧上，娄烨可能是最灵动和肆无忌惮的，而在气质和主题表达上，其他导演都表现出不同层面的优势与特点。
03 个人风格与类型化
尽管贾樟柯的《小武》是在柏林出头，《三峡好人》在威尼斯获得金狮奖，但是法国电影界对贾樟柯的关注越来越多。
无论是法国艺术骑士勋章、南特三大洲最佳影片和最佳导演奖（《站台》）、担任戛纳评委，还是2015年的终身成就奖，都说明法国人对贾樟柯的关注与热爱。
这还没算上大大小小的贾樟柯电影回顾展，这是很多前辈导演都没有机会获得的殊荣。
贾樟柯之所以受到这样的礼遇，是因为他对电影美学超常地领悟能力，以及不自觉地将各种世界电影语言放入自己关注的人群中去。
电影《三峡好人》剧照
语言是用来传达情感，与人交流的，那么电影艺术语言相通，自然就打破东西方交流的屏障。
法国人在贾樟柯的电影里不但看到了陌生的乡镇生活，更多的是看到了人性背后共通的东西，那不是属于某个人的，而是来自整个世界的。
虽然中国电影人在世界上获得各种赞誉和激赏，但我们也不得不承认，大多数导演在逻辑的掌控和类型化上是处于弱势的。
因此，杜琪峰的出现，弥补了这个空缺，无论是《大事件》《复仇》还是《盲探》，其中的悬疑、警匪等复杂元素是区别于其他华语文艺片的。
电影《大事件》剧照
他的影片结构严谨、情节紧张，可以看到类似的美国悬疑和韩国黑帮类型片的影子，个人风格明显。
杜琪峰因《黑社会》《复仇》等影片的业绩，受邀担任64届戛纳电影节评审。
04 陈凯歌与戛纳
单独提出来说陈凯歌，是因为当年头顶上的“唯一”：华人导演唯一获得金棕榈大奖的，也是当年的第一次。
由于这个符号性的标志，在大多数人心里，陈凯歌与戛纳的缘分也不过如此。
其实除了受邀成为戛纳评委，几乎他所有重要的作品，都在戛纳参赛过，只是都默默无闻，没什么收获：《霸王别姬》之前的《孩子王》和《边走边唱》；《霸王别姬》之后的《风月》和《荆轲刺秦王》。
作为中国第五代导演的代表人物的代表作品，《霸王别姬》让西方观众终于在张艺谋农村之外的世界里看到了更丰富的信息。
电影《霸王别姬》剧照
这里不只有一贯的历史大主题下的人性拷问，还包含了戏梦人生、雌雄同体、异性爱恋等复杂而精细的内容，使得这部影片成为难得的艺术范本。
都说电影是导演的艺术，但是《霸王别姬》如果没有李碧华的原著和编剧芦苇，以及张国荣这样出色演员的加盟，恐怕也不会有这部经典作品的成绩。
我们可以从陈凯歌近几年的表现中看出端倪，他对故事的把控能力有局限性，或者干脆说是对故事选择缺乏更高的评判能力。
张国荣、徐枫、陈凯歌在戛纳
在这一点上，他是无法和后辈电影导演比拟的，因为他们最主要的作品都是地道的“作者电影”。
这也是为什么当年《霸王别姬》出品人徐枫女士对陈凯歌有所质疑的原因。
因为当初陈凯歌对《霸王别姬》这个项目并不积极，若不是徐枫不厌其烦的说服，恐怕也就没有这部作品的诞生了，至少导演不会是陈凯歌。
05 东方女明星
法国的浪漫情调里怎么能少了美女的身影？东方女性带来的异域风情，更会成为他们关注的焦点。
虽然张艺谋与戛纳的缘分磕磕绊绊，但是他在世界电影的影响力还是不容忽视的。
那么当张艺谋的电影在全世界大放异彩的时候，他影片中经常出现的女主角巩俐也就随之成为世界级的明星。
巩俐在戛纳
在一个电影文化刚刚赢得世界关注的国家中，在有限的电影作品中，西方观众唯一能够看到的中国女明星，就是他们非常熟悉的巩俐。
用现在的话说，巩俐是当时在世界面前刷脸最多的中国女明星。三大电影节轮番邀请巩俐去担任评委会主席。
戛纳是最早的一个，之后又马不停蹄的颁发给她“艺术与文学勋章”军官勋位，更在2010年被法国文化部晋升为司令勋位。
对于一个从事艺术行业的明星来说，法国赐予她的奖项比她登上美国《时代周刊》的意义同样重要。
对于张曼玉这样明星来说，获邀担任戛纳电影节的评委已经是家常便饭。
从她在关锦鹏导演的《阮玲玉》获得柏林最佳女演员之后，她已经在华语影坛有着举足轻重的地位。
从世界角度来说，出演王家卫的《花样年华》，更是将演绎事业推向高峰。
而2005年，与前夫阿萨亚斯合作，主演其电影《清洁》，则获得了戛纳最佳女演员奖。
电影《阮玲玉》剧照
爱电影更爱女明星的法国，在不断展映张曼玉主演的电影：2002年，南特三大洲电影节展映《青蛇》等9部张曼玉主演的电影。
法国图卢兹电影资料馆展映《阮玲玉》《花样年华》两部电影，同时设立张曼玉座谈。
2014年，法国电影资料馆“中国电影女性肖像”活动中展映《阮玲玉》《万重浪》两部作品……
正像当年昆汀·塔伦蒂诺作为戛纳评委会主席时说的那样，评委会就张曼玉是否获得女主角没有什么争议，她是当之无愧的，她是世界上最优秀的女演员之一。
就像张艺谋捧红巩俐，贾樟柯也把赵涛带向了世界。赵涛和法国的缘分是注定的，从2000年的《站台》成为《电影手册》十佳开始，她将跟随贾樟柯的步伐向世界影坛迈进。
电影《山河故人》剧照，荣梓杉与赵涛
2015年，她会因为贾樟柯的《山河故人》第四次角逐最佳女演员奖项。
她理解艺术的能力很强，这点和贾樟柯很匹配，当初能够出演《站台》，就是因为贾樟柯在她的话语间听到了独特的见解与思考。
所以，如果把赵涛的成功都归功于贾樟柯，也是片面的，一个出色的演员，或者说艺术工作者，能够有非凡的理解和认识能力，这才能真正走出属于自己的格局和天地。
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