时过境迁，仍旧觉得这部真好
说起来，电影《第一炉香》自演员阵容公布之日起，来自原著读者和影迷的声讨就从未中断过。焦点主要集中在王安忆的改编，以及作为主演的马思纯和彭于晏身上。
抛开长相之外，演员自身性格、气质、演技与配合度很大程度上成为大家最担心的部分。影片上映后果然不负众望，“熟读”张氏经典的马小姐不仅没有演出读者心中的葛薇龙，也让一向以认真较劲出名的彭于晏像极了海底捞气氛组小弟。
张爱玲，许鞍华，文艺片，老上海。
这几个关键词组合之后，许多观众很容易想起1997年于内陆正式公映的《半生缘》。在那个刚刚回归的特殊档口，这部丝毫不具传统“港片”商业范儿的香港电影，以一股淡淡的愁绪让我们时隔多年都难以割舍，无法忘怀。
1930年代的上海，在同一间工厂做工的世钧（黎明）和曼桢（吴倩莲）成为恋人。曼桢早年丧父，姐姐曼璐（梅艳芳）为了养活一家老小，心痛离别恋人去当舞女赚钱，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才（葛优）。
世钧收到告急家书回到南京，方知家人召回只为让其成亲。因为性格上的软弱，也因久等不来曼桢的书信，世钧最终迎娶了他并不喜欢的门当户对的翠芝（吴辰君）。
上海这边，不能生育的曼璐为保全自已的地位，设计令曼桢怀上了祝鸿才的孩子，葬送了曼桢与世钧的爱情。曼璐死后，曼桢为了孩子委身祝鸿才。两个有缘无分的人就这样错过情缘。
问过许多身边喜爱本片的朋友，说起对《半生缘》的中意，首先源自于导演选角的精准。
天然质朴的吴倩莲，稍显木讷的黎明，青涩热情的黄磊，事故练达的梅艳芳，更有早已演技封神的葛优和王志文，就像一桌上等宴席，配菜就选出了顶级水准，光听名字就已经让人暗自叫好。
就像每个作家都有自己熟悉的氛围与风格，张爱玲笔下的上海总包罗万象，以十里洋场为核心，囊括了江浙沪全域范围内的如侬软语，软玉温香。
早年看《半生缘》和《红玫瑰与白玫瑰》等小说时就很容易掉进张女士笔下带有些许暧昧的，情感纠结的江南湿润当中。
沈世钧送顾曼桢回家路上黑黑的巷子，欲言又止的情愫，总让人希望那阴冷潮湿的夜里有一个暖暖的拥抱，却苦于张女士的惜墨如金，迟迟未曾看到。
电影《半生缘》中顾曼桢与沈世钧的初次相遇，几乎完美还原了我印象中二人的相逢。
深秋入冬之际，主人公光明磊落的性格，第一次借叔慧介绍后便熟悉了起来。那种淡黄色的布景与三人相衬的衣着，好像久违了的同志，又多出一点点温情。
实话实说，小说中曼桢更纤细娴静，但吴倩莲就是凭自己那份特有的“去明星化”气质，化身这个南方女子，有旧时代的温婉，又不乏新时代的独立，几个镜头下来用不演之演融入了角色，变成了角色，塑造了角色。
而黎明的木讷与回避感，也让沈世钧这个角色成为《甜蜜蜜》的黎小军之外又一个气质温润，又生不逢时的普通青年。黎明自身那种似有若无，不争不抢的茕茕孑立，似乎是天生在等这个角色掉到他头上的样子。
小说中那种阴郁到骨子里的清冷，是由始至终的。
即便两人表白成功，也一直伴随着阴郁的环境。许鞍华导演适度的改变，让两人初见时呈现出一种恍如隔世的做旧感，些许泛黄的画面就如同发黄的老照片，一分一秒都铭记着剧中人的离合，又引出观众（读者）的悲欢。
而那个一直饱受诟病的曼璐，也通过2场戏建立起该角色的起承转合：麻将桌边祝鸿才的讨好，亲戚走动时和昔日恋人张豫瑾的重逢。
改变不了的过去，无法扭转局面的未来，面对不同男人的情感纠葛，点点滴滴不必说透，却借演员的几句风轻云淡给人留下许多不舍与不甘。
许鞍华用很舞台化的设置，来把人与人，场地与场地的处理都揉进了一种低沉阴郁的破碎感当中。而这种破碎感恰与每个角色相融合。
曼桢与世均，曼璐与豫瑾，亦或是叔慧与翠芝，点到为止的笔触，化作不多不少的镜头语言，每个场景不同，情景不同，但那种感情的破碎感相同。
民国暮色的黄昏里，人与人的相逢相知，又相互别离，在自己看来是年老时候仍旧无法忘怀的哀痛，可在旁人眼里，不过是秋日梧桐随风摇曳后的随便一片落叶，纵使悲凉，却不过被人踩马踏，车碾风吹。
看张女士的原著也好，还是看许鞍华电影也好，《半生缘》给人的半点欢愉，很快会变成一只仅仅攥着的手扼住咽喉，让人喘不上气来。
被侮辱的曼桢，拖妹妹下水的曼璐，急切想寻回爱人的世均，时隔多年都不曾忘却的豫瑾，多少觉得恨不逢君未嫁时的叔惠，他们的际遇仿佛变成我们的身边人，不艾不怨，却比声嘶力竭的哭更撕心裂肺。
正如选用黎明的温吞，反倒成就了世均。全片那种无力感贯穿始终，无意间用“减法”营造出独属于《半生缘》那种大量留白，却镌刻入骨的神来之笔。
影片最后，那句“世均，我们再也回不去了。”时隔多年都让我感到清冷入骨，冰戟戳心的痛。这种视听感受，也让我坚持认为《半生缘》是目前为止，张爱玲小说改编电影中最好的一部。
《第一炉香》的好坏，见仁见智。《半生缘》的精彩，却是绝大多数人都认可的。演员超高的契合度与导演更自由的创作心态，让张爱玲女士的残忍的文字愣是活了过来。
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