花是个形容词，花卉摄影心得分享

http://photo.poco.cn/作者：摄影社区 2010年02月02日 点击数：150296 [收藏] [分享]

拍花能让我表达一些相对抽象的意境。就像是音乐，也许一段柔美的音乐却透着哀伤，又或许一段空灵的音乐正表达着一种气氛。花在我脑子里是一个形容词，拍花能使我表达这种形容词，于是我便爱上了拍花。
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第1幅 虞美人之梦

第2幅 虞美人之梦

第3幅 虞美人之梦

第4幅 虞美人之梦

第5幅 虞美人之梦

第6幅 虞美人之梦

第7幅 虞美人之梦

第8幅 虞美人之梦

这是我2个多月前开始玩单反的第一组花《心绪如斓—乱！》。
    无意中我用大光圈照到一张非常混乱的虎头兰，让光斑和虚化背景混合在一起形成一种非常抽象的水彩画效果，也算是一种写意手法。于是就按这个方法拍了一组。

拍摄：NIKON D200+50/1.8D ，光圈优先，F1.8-F2.8，点测光。

  我每次看见这组图片的时候，就会想起那些浪漫派的花卉美术作品，以至于自己把那些纯净背景的虎头兰全部删了，独爱这种混乱背景的，最后只保留了10来张《乱》兰。后来查阅了相关的资料，发现原来这是早有的技法，经常见到用折返头来拍摄，拍出来的背景光斑是一个个空心圈，而我用的是标头或者60微距来做实心圆背景。

具体要领是：
    1、背景要有点散布的点光源，大多数情况可用光点网状背景的逆光或者侧逆光，例如穿过树阴的光就是很好的网状光斑背景，并且点光源要离焦点有一定距离，距离越大，光斑越容易产生。
    2、任何光圈都可以使点光源背景形成光斑，但光圈越大景深越短，背景单个光斑面积也越大，背景失焦越严重，根据自己对光斑大小以及对主体景深的需求，可灵活调整光圈大小。
    3、背景亮点越小，对比度反差越大越能产生光斑。
    4、假如背景点光源离主体很近，那就在主体上取特殊位置对焦，光斑配合浅景深，直接用相机就可以做水彩画效果。
    如上图，近距离的点光源穿过虎头兰的叶片，大光圈配合近摄距，几乎是主体失焦到要被全虚化了，画面却形成了水彩画的效果。
    如果用常规的摄影角度去看，这些花也许就全是模糊的，虚焦的，但假如用美术的角度去看，呵呵，恰好，我要的就是这种水彩画的写意效果。它可是用相机做出来的。随后我便经常用标头和60微距来做这样的图片。
    当然因为经常使用了很大甚至最大光圈，相机出来的图片会比较肉，即使不抖动，上了脚架，但中焦镜头近摄距大光圈的景深实在太浅，这时，可通过后期简单的PS添加USM锐度来使主体恢复清晰，而画面的其他部分则变成虚化的融合圈效。

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二、一般拍花会注重花那部分呢？为什么呢？
    一般我拍花是有一些自己的原则的，第一个原则不是花的哪部分，而首先是颜色，我总结出一个比较常用的颜色规则，一个画面中，除了黑、白外，其他颜色尽量不要超过3个色系，尽量能在3个色系内。
    然后才谈到花的部位，花的部位是很奇妙的，我有个很简单的原则，大花拍局部，小花拍全局，然后就是平常没见过的局部是微距最可取的部位，微距就是放大微观世界，这几个是我最常用的原则，也许单纯的色块组合完全模糊，它就很像一种纯色写意画，也许在很模糊的色块中突然出现一个非常清晰的主体，形成一个很强烈的对比。颜色的反差或形状的反差，这是根据当时的一种情况来决定的。一个画面中，尽量只表达一个意思，不要表达过多的，也就是说，一个花卉画面中只表达1个词，不要试图表达好几个，不要试图去追求完美，要追求唯美。

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就好像这组香水百合，其中只有一张是有花蕊的，其他都是纯色过度，但数数画面的颜色，色系很少。其中这张有花蕊的，其他部位都是虚化的，只有那几个像棕色小皮鞋一样的花蕊是清晰的，这无论从色彩和形状的对比上都非常鲜明，这组照片叫做《香水是这样炼成的》其中这张照片是否能表达“炼”这个词呢？在整组照片里，这张照片我想说的就是“炼”，从“多”里提取“精华”。呵呵，顺便说句，这个图片实际上是个截图，因为60微距摄距短的时候景深很浅，任何光圈都对景深起不到作用，所以只能离远一点来拍，获得足够景深后再做截图。

三、拍摄花时，你会怎么去观察，决定拍摄的角度？
    其实很简单，首先你看到一种花，你不要用你常见的眼光去看待它，你要把它当成是第一次见到，如果你第一次见到它，你认为它最吸引你的是什么，要注意是“最”吸引，这个“最”就是它的特征，也许是颜色，也许是形状，也许是形状+颜色，还可能是它跟周边环境所形成的一种光影活形状的关系，但一定要相信自己的直觉。

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例如这个香槟玫瑰，它给我的第一感觉就是一个女人最希望得到的肤色，既然是漂亮女人的好皮肤，那应该是什么？呵呵，《温柔》。既然是《温柔》了，于是它的线条就应该尽量用曲线，减少直线，减少三角形，一个女人最好的肤色就应该表现出来，然后按照上面我自己的原则，去决定如何拍摄，当然拍摄的角度也还是那几种，哪个角度能表现我想要的曲线，我就用哪个角度去拍。同样道理，如果你确定了你对它的直觉是什么，那你就应该去记录你的直觉，如果你一点直觉都没有，只想记录当前状态，那其实是没什么意思的，这只是一朵常见的花，你记录它有什么意义呢？我还是想表达我的形容词。

四、可不可分享这幅作品的拍摄心得呢？

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这花其实很容易拍的，并不难搞。首先，你要找一个背景，这个背景可以是一块黑色的石头或者黑色的玻璃。这张图片是把黄玫瑰放在了我的茶几玻璃上，茶几有2层，底下那层是黑色的，上面这层是块玻璃，然后把水喷在花上，溅落的水就会在花旁边的玻璃上，在很暗的光线下对焦，打开闪光灯TTL，注意闪光灯的闪点要刚好对在玫瑰上，这样才能使光散开围着玫瑰周边，如果闪光的位置偏了，那玫瑰就不会产生这种效果了，要刚好闪点闪在黄玫瑰上。等你照完这个片子后，看看锐度是否足够了，如果不够，那PS后期的时候可以增加一下锐度，同时，如果闪光过头了，那就调一下曝光量和色阶。我另外还有几张是废的，照了5张，只照到2张好的，后期补了一点锐度，它就成这个样子了。

五、这张作品好有意思，你是怎么想到的，有什么含义么？

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呵呵，其实没怎么想，同样是从颜色开始着手，这个画面上色系很少。红玫瑰的艳丽和香槟玫瑰不同，红玫瑰会给我一种硬朗的感觉，我赋予红玫瑰的并不是温柔，您可以把背景的枯树理解为一个男人，把红玫瑰理解为一个女人，他们在探戈。是否符合2个硬朗的对象在互相冲突中融合？这个枯木我以前拍过一组叫做《沧桑》的图片。他那么单纯的线条和色彩，是否能给你一种成熟男性魅力的象征呢？如果有一个任意鲜艳颜色的线条分明的东西放在上面，它就能构成一种很有味道的图案，甚至可以放一罐可乐上去，同样也有特殊的效果，也就是这样的一个想法我去拍了这几个照片。
    
    总的说来，花卉摄影我赋予它一个意义，它就是我的形容词。与其说是构图方式，不如说是一种组合方式或者拼凑方式。我遵循一些最基本的原则，简单的色系组合，任意的写意方式，追求唯美放弃完美，用直觉用感性去再现，不要简单的把它们还原出来，而是利用他们表达一个相对抽象的意思或者词。也许这更像是在用画面来表达一种音乐。最终我希望您也能感觉到画面要表达的，即使经常不是一个具体的意思，而是一种抽象的感觉。这就是我在做的。