30幅著名书画家作品赏析（四十七）【组图】

1、元 王冕 《墨梅图卷》

【赏析】王冕以画梅著称，尤工墨梅，画法简练洒脱，别具—格。《墨梅图卷》是他不朽的传世名作，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。

2、徐悲鸿《七喜图》

【赏析】《七喜图》是徐悲鸿祝福好友、国民党高官张道藩父母七旬大寿所作。图中七只喜鹊错落栖息于枫树枝干上，有的俯身低鸣，有的引颈回望，似在窃窃私语，位置经营极见用心。

3、吴冠中《云南景色》

【赏析】画家在本幅用色沉稳，特别见于木构建筑的色彩处理上，极注重表现厚重结实的质感，视觉效果类于油画。

4、王羲之《快雪时晴帖》

【赏析】此书以圆笔藏锋为主，神态自如，从容不迫，起笔收笔，转换提按，似山蕴玉，虽不外耀锋芒而精神内涵，骨力中藏，识者有“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”之评。而其平和简静，从容中道而以韵胜的书风已成为晋人之书的特色。台北故宫藏。

5、北宋 许道宁《雪溪渔父图》

【赏析】该作林木萧疏，景色荒率，富于野趣，山的皴法风格狂逸。绢本，浅设色，现藏台北故宫博物院。

6、陈之佛《鸣喜图》

【赏析】画面中众喜鹊情态各异，叽叽喳喳地分布在花、树、石之间，与梅花、茶花、月季构成一幅“喜上眉梢”的喜气洋洋的生动画卷。画家借鹊之“喜”来表达心意情怀，将喜“鸣”之，把吉庆祥和的气息透过生动活泼的情态尽现于画幅之中。

7、明 夏杲《奇石修篁图》

【赏析】此图中奇石峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵横，另有一高竹，由画外凌空插入，具巍峨之势。奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝，撇写竹叶，颇具书法韵味。画面浓墨淡彩，将修竹之挺拔婆娑、含雨带露之姿，刻画得生动鲜明。台北故宫藏。

8、文徵明《霜柯竹石图》

【赏析】此图绘太湖叠石，旁植杂树、枯枝、修篁。画面力求自然，不作巧饰矫作之态，反映其宁静平和的心绪。如自题诗中所云：“书几薰炉静养神，林深竹暗不通尘。齐居见说无车马，时有敲门问药人。”柯木多用枯笔，遒劲秀拔，足见书法功力。笔墨洒脱清逸，为画家成熟之作，写于六十二岁。

9、明 马愈《暑气帖》

【赏析】此贴是马愈邀请朋友医相先生来访叙旧的书信。因系友人间来往信札，书写时随意性很大，行笔纵横不羁，体势开张而不求工致。其书体瘦劲奔放，气息朗畅，骨力矫健，纵逸洒脱，结体开张。陈其锟跋中称：“此书骨力排奡，纵宕不羁。” 北京故宫藏。

10、清 马逸《国色天香图》

【赏析】这是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。南博藏

11、傅抱石《西陵峡》

【赏析】60年代初，傅抱石在“思想变了，笔墨就不能不变”的创新思想的激发下，借鉴历代山水皴法，创造了“抱石皴”技法。此幅为他此期代表性山水作品之一，那破笔散锋的“抱石皴”法，将西陵峡表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。

12、黄宾虹《青城山色图》

【赏析】此画最鲜明的特点是其笔墨上的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚。风格浑厚华滋，意境沉郁淡宕是黄宾虹山水画的基本特点。

13、齐白石 篆刻 作品

【赏析】齐白石篆刻初学浙派的丁敬、黄易，后学赵之谦、吴昌硕。他的篆刻章法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。

14、陈树人《岭南春色》

【赏析】陈树人一生酷爱以木棉入画，既喜其盛开时如“万炬烛天红”之势，更赞其直冲云天的高标劲节，革命豪情溢于笔端。此画写木棉雄丽之形，更写木棉高伟之操。题诗：“短衣匹马逐春风，百粤山河照眼雄。揽辔越王台上望，鹧鸪声里木棉红”，即其心志之流露。

15、祝允明 草书《嵇康酒会诗》

【赏析】释文：乐哉苑中游，周览无穷已。百卉吐芳华，崇台邈高峙。林木纷交错，玄池戏鲂鲤。轻丸毙翔禽，纤纶出鳞鲔。坐中发美赞，异气同音轨。临川献清酤，微歌发皓齿。素琴挥雅操，清声随风起。斯会岂不乐，恨无东野子。酒中念幽人，守故弥终始。但当体七弦，寄心在知己。

16、高剑父《丹山白凤》

【赏析】此图山石画法采用斧劈皴法，笔法简略，用笔泼辣，画面很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤，晶莹剔透，似有透明之感，更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细，传神生动。整幅画色彩单纯，却又韵味丰富，用笔豪放，有满壁风动之感。

17、李可染 作品《观瀑图》

【赏析】李可染的水墨画以黑色基调深深地捉住人们的感觉，其独特的风格可以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括，画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。

18、明 唐寅《春雨鸣禽图》

【赏析】画中以大笔没骨涂染，塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象，神态活灵活现，呼之欲出。树身以飞白写出，盘藤则用水墨阔笔。整体画面错落有致，神韵飞扬，是唐伯虎的一件代表作品。

19、颜文樑 油画 《太湖夜幕》

【赏析】作品描绘了夜幕降临，太湖上的月色，渔船，及湖边的风景。此画以颜色中的冷暖对比为主，略加明暗对比来描绘，画家的思维比较纯粹，笔触细腻优雅，用色和笔法都很独特，很有其自身的特点。

20、张大千《幽谷图》

【赏析】此画特别强调光线明暗度的强烈对比，两峰之间漏出一道明亮的空隙，具有极佳的观感效果。画家充分掌握墨与彩的流动，色阶层次丰富，制造出高而深的空间感，以及利用颇具现代感的截取构图，更加强了此画的高远效果。

21、陈逸鸣《赶海女》

【赏析】旅美画家陈逸鸣（陈逸飞的胞弟），以扎实的写实功力，将东方传统的丰富的表现力与西方古典主义的精湛的技法相结合，施展了写实派的魅力。此图作构图完整得当，色彩对比调和，视觉效果佳。

22、米芾《参政帖》

【赏析】此贴是米芾为苏太简家鉴定书画的记录。虽仅有三行，但写得十分精到，结体紧密，笔法内敛，趋于丰肥，转折处以流便的圆转笔法取代方折笔，随笔写来，然有一种沉着飞扬的神韵，颇得二王笔韵。此帖与《苕溪诗帖》等为其中年成熟书风的代表作品。上海博物馆藏。

23、齐白石 《秋虫双蝶》

【赏析】花卉草虫是齐白石的“绝活”，以工笔画虫，粗笔写花草。画作中经常是以最精致的手段刻画草虫，同时以最简约的方式挥写花卉，形成粗与细、虚与实的强烈视觉对比，造成极工与真放的画面形式。

24、齐白石《桃篮》

【赏析】此幅以粗笔率意画出一只竹篮，内盛两只硕大熟透的桃子，鲜艳欲滴。齐白石创作取材广泛、平实，各种日常习见之物皆可入画，看似平凡，实则真难于表现。此图只有两桃却给人一种刚从桃园采摘归来的喜悦之感，充满了生活气息。

25、安格尔 油画

【赏析】作为19世纪新古典主义的代表，安格尔善于把握古典艺术的造型美，他的每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点突出地体现在他的一系列肖像绘画作品中。

26、金城《千年桃实图》

【赏析】此画绘桃树两株，果实硕大如斗，几乎不成比例，但得天然奇趣。桃干以墨勾画，皴笔修饰、淡青点苔，写出干之苍劲。桃以红、绿晕染、以写鲜嫩可口之态。画面虚实相映，意韵悠长。

27、蒋采苹 工笔重彩画《忆版纳》

【赏析】此幅画家以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。

28、陶冷月 《洞庭秋月》

【赏析】陶冷月擅长山水、花鸟，尤善画中西合璧之月夜景色。《洞庭秋月》是陶冷月的代表作，他对云水月夜的描绘技法是前无古人的，这幅作品完美地把传统山水画技法与西洋绘画的技法结合在一起，营造出具有中国味的优美意境。

29、明 魏学濂《荷花鹭鸶图》

【赏析】图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。上海博物馆藏。

30、明 杜琼《南村别墅图》

【赏析】该作艺术手法朴素自然，笔墨技法，较多吸收了黄公望、王蒙的长处。皴染缜密松秀，墨韵滋润苍茫，设色清淡明澈，具有文人画儒含蓄的特征。

来源：根据“中国书画艺术”整理

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