1、慈禧 作品《葡萄图》
【赏析】一树藤蔓缠绕的老干葡萄，绿叶辉映、红实垂枝、硕果累累，是慈禧画作中的一件养眼之作。画上钤慈禧皇太后御笔之宝、万物光辉、含香体洁、鉴空衡平、海涵春育、知乐仁寿、爱物俭身、御赏以及翰林供奉等九方印，前八方慈禧用印，后一方潘祖荫所钤，并有潘祖荫题诗一首。
2、吴冠中《春柳》
【赏析】吴冠中的油画充满了浓郁的中国文化诗情和神韵，从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，表现出幽远的意境。
3、八大山人《孤禽图》
【赏析】八大山人笔下的动物形象怪异夸张，丑中见美，常常是白眼朝天，给人一种冷漠和孤傲的感觉，这种独特的表现手法几乎成了八大山人作品最鲜明的一个标志性符号，为中国美术史留下了一份珍贵的艺术遗产。
4、宋 刘松年《秋窗读易图》
【赏析】山石的画法明显是学自李唐，先用健朗的线勾轮廓，然后施以斧劈皴，精巧、有力，青绿设色，杂树用夹叶法，这些都是典型的南宋画法。绢本，设色，辽宁省博物馆藏品。
5、明 文徵明《点闸帖》
【赏析】文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。
6、林风眠《鹤》
【赏析】水墨画鹤是林风眠绘画的重要题材。画面中，背景色调以墨为主，横笔湿涂，造就空落的虚境，形成了一种开阔郁寂的气氛，画的线条都具有“净、亮、明、爽”的灵逸气质，落实到笔墨上每一笔都是轻松自如无拘滞之处。
7、江寒汀《芭蕉小鸟》立轴
【赏析】江寒汀（1904-1963），江苏常熟虞山镇人。其风格走清代华岩一路，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健，对虚谷、任颐的画风深有研究，有“江虚谷”之称。戊子（1948年）作。
8、于希宁 作品 《红梅》
【赏析】于希宁笔下的梅花，高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，体现了寒梅冰肌玉骨之美。
9、宋 赵佶《腊梅双禽图》
【赏析】此画以细腻的笔法描绘交叠生长的柏稍与腊梅，梅枝上一对山雀相视而鸣，白梅点缀其间，春意微露。山雀的眼睛以生漆点绘，神采奕奕，这是赵佶擅长的点睛之法。画面右下角题“天下一人”，其上钤“御书”葫芦形印。
10、齐白石《柑橘黄时》
【赏析】白石老人写蔬果，笔势纵横，盖以气胜。此作柑橘之枝，以草书笔法写出；柑橘之叶，则用泼墨法，淋漓酣畅而有浓淡变化，柑橘用白粉撞出一些大小不一的斑斑点点，既真实地表现出柑橘皮的质地，又不伤笔墨的趣味。
11、明 夏昶 《墨竹图》
【赏析】此图绘竹叶纷披、临风摇曳之景，笔墨厚重，潇洒清润。竹叶的安排错落有致，落墨即成，不见复笔，以墨色浓淡分出前后，层次分明。竹节用笔劲利遒健，竿瘦而叶肥，笔势变化多端。
12、清 童钰 《月下墨梅图》
【赏析】此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。
13、林风眠 1975年作 《花卉》
【赏析】静物花卉是林风眠盛期绘画最喜欢的题材之一，注重于色彩的表现、笔触的写意性和构图的创造。林风眠在保持自己的作品的唯美特质和追求高雅性上深具功力，一生坚持形式和技巧的探索，画面总是流露出单纯和独特的美感。
14、常玉《瓶花》
【赏析】曾被徐悲鸿视为情敌的常玉，既便是在业内，也很少为人所知。留法巴黎期间，他不进美术学院进修，而是在咖啡馆里画画，在艺术上坚持“我行我素，不媚世俗”理念。西方公认他为世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼，其油画价格指数为309万元每平方尺，稳居第一。
15、钱松嵒《云海松涛》
【赏析】钱松嵒画风早年受石溪、石涛影响颇深，但不拘限于形似，强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，浑厚沉着。
16、傅抱石《秋风吹下红雨来》
【赏析】傅抱石先生的作品画意深邃，章法新颖，善用泼墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到淋漓蓊蔚、气势磅礴的效果。
17、宋 蔡襄《脚气帖》
【赏析】蔡襄书法大多正楷，此帖为行草书，其笔法精妙，行笔流畅，遒劲婉美，为蔡襄行草书佳作。北京故博物院藏。
18、明 唐寅《焚香默坐歌》
【赏析】唐伯虎虽风流自赏，狂放不羁，但为人正直，始终以书画自给，“不使人间造孽钱”。此轴书法，流丽洒脱，外柔内刚，风神绰约，和他的诗一样，在通俗平易之中，出之自然，毫不造作，蕴含着俊朗雅致的书卷气。
19、黄宾虹《临流结茆图》
【赏析】此幅是黄宾虹84岁时所作六尺山水，从大处看，崇山峻岭，云缠水绕，气韵生动；从小处看，水口的位置，留白处理乃至色墨点线在溪桥、茅屋、树石等不同对象上的不同笔法表现，都呈现了黄宾虹绘画技法的多样性与丰富性，展现了他的美学理念。
20、明 陆治《花溪渔隐图》
【赏析】此图为陆治的传世佳作，画江水一泓，三面山峦环抱，山村汀渚，花树缤纷。山下屋舍亭台，小桥横卧。一叶轻舟，划橹前行，静中有动。图中山石用秃笔勾轮廓，干笔皴擦，浓墨点苔。树木用细笔勾皴，浓淡相间，错落有致。全画用笔劲峭，设色雅淡。
21、唐 柳公权 小楷《九疑山赋》
【赏析】《九疑山赋》写于公元841年，距今已有1000多年的历史，无论从结构还是点画上，都显得更加严谨、精到，从书法风格和用笔方法上看，与《玄秘塔碑》、《神策军碑》极其相似，被认定为是柳公权真迹。
22、徐悲鸿《紫荆花》
【赏析】徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，整幅既有具象之美，又有笔墨情趣。
23、莫奈《罂粟花》
【赏析】莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
24、李苦禅《赤峰白羽图》
【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。松略点石绿，苍翠古拙。泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。
25、莫奈 风景油画
【赏析】莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象”，他的绘画是光与色美丽的表演，使用的每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的，出现在我们面前的是天边霞光弥漫的图景。在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈创作了色彩的传奇。
26、陈逸飞《二重奏》
【赏析】透过画面中的旋律感，以及两位女乐手由音乐而阐发的默契与和谐打动人心，给人以无穷的想象。陈逸飞娴熟地运用了西文古典精致的油画绘画技巧，又保持了细致入微的东方情调，描绘了现代、高贵、优雅的西方美人。整个画面层次分明，对比强烈，充分展现了人们所向往的女性美和音乐美。
27、蔡襄《澄心堂纸》
【赏析】此帖是蔡襄论及澄心堂纸信札，是他晚年崇尚端重书风的代表作品。全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。”
28、明 徐渭《蕉石图》
【赏析】“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”此幅隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。徐渭擅画水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。
29、明 文徵明《霜柯竹石图》
【赏析】此图绘太湖叠石，旁植杂树、枯枝、修篁。画面力求自然，不作巧饰矫作之态，反映画家宁静平和的心绪。正如自题诗中所云：“书几薰炉静养神，林深竹暗不通尘。齐居见说无车马，时有敲门问药人。”柯木多用枯笔，遒劲秀拔，足见书法功力。笔墨洒脱清逸，为画家成熟之作。
30、蒋采苹 工笔重彩画 《胡姬兰》
【赏析】重彩画古称“丹青”，经周、春秋、秦汉、唐都很辉煌，时间跨度为一千多年。水墨画至宋元成为画坛主流，重彩画走入低谷，近三十年工笔重彩画开始复兴。蒋采苹的工笔花鸟画作品更能表达出她对艺术现代性的追求，营造一种超现实的空间意境。
来源：根据“中国书画艺术”整理
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