糟糕的构图会让一个精彩的主题看起来很沉闷且无趣，但是一个良好的构图可以从最普通的场景中创造出一个有韵味的画面。
不要觉得我们必须要记住所有构图的经验法则，并将其套用到我们所拍摄的每张照片上。相反，我们需要的是多花时间进行更多的练习，只有这样当我们带着相机外出时，才能将所学的构图思路变成拍摄的“第二天性”。
随着黄金周小假期的结束，很多摄友们都已经旅行回来，但是回头查看自己所拍摄的作品时，却发现旅拍构图翻车的情况屡见不鲜。其实，即使是一些拍摄经验较少的摄友们，也会很快的意识到这样一个问题，不同的规则很难被应用出最佳的效果。
其实摄影构图并不复杂。例如，我们有各种各样类似于“三分法”或“黄金分割”等理论作为参照。但是如果我们太过关注严格的公式，照片将失去任何形式的自发性。适用于一张照片的方法不一定适用于另一张。
关键是要理解我们所做的构图决定是如何影响照片的外观，以及人们如何看待这些照片。在旅拍过程中，您的主题和场景会比较广泛，这需要更开放的方法。照片定格的方式，焦距的选择，甚至一个人的位置，都会使照片与众不同。
当然，技术知识在摄影中非常重要，甚至在照片构图的某些方面也是如此。但要拍出好照片，我们也需要一定的视觉知识。带着这样的想法，我们挑选出了近期一些摄友的旅拍作品，以点评这种更加接近实战的方式，向大家展示如何将构图进行一次系统的完善。
失误产生原因：当我么们用肉眼看一个场景时，大脑会迅速地挑选出该场景中感兴趣的关注点。但是我们以同样的角度去拍摄该场景时，因为相机是完全捕捉它前面的一切，所以这也就导致了所拍摄的图像没有视觉重心，从而也就产生混乱的照片。上图中摄友拍摄的女友旅行景点打卡照片就出现了这样的问题，杂乱的背景抢占了主体的视觉权重，画面中的游客造成了场景的关注点混乱。当我们查看图像时，直接的感触就是眼睛将无处安放。
失误的解决方式：此时我们需要做的是确立主题，然后通过一个适当的方式突出我们所要拍摄的内容，使它成为注意力的中心。这样也就告诉了观众什么是该图像中我要表达的关注点。通常的做法是我们可以尝试将不需要的物体挡在画面之外，也可以把它们放在背景中，或者让它们成为内容叙事的一部分。简而言之我们所要做的就是通过简化场景突出主题，经过调整后再次拍摄是不是就好多了呢？
要点：场景拍摄越简单，主体影响越大
靠近些或改变视角，把场景的其他部分剪掉
轮廓和形状是强有力的主题，可以增强图像的视觉引力
在拍摄人像时，我可以使用散景虚化不必要元素，而突出主体
失误产生原因：当我们在拍摄一些大型场景或主体时，使用错误的构图视角很难让观众知道我们的拍摄对象在画面中实际有多大，也很难通过正确的展现方式放大拍摄主体，使其画面更有冲击力，上图为摄友在大兴机场拍摄的作品，虽然机场非常宽敞高大，但是实际拍摄效果却略显压抑。
失误的解决方式：为了避免这些问题，我们可以更接近问题的主体填充画面，以仰视角进行拍摄。靠近一些会让事物有更有趣的看法或观点，让照片的视角抬高，可以使我们从一个相对渺小的角度拍摄，让主体更加强大。我们也可以为图像添加一个我们熟悉的参照物，使其让我们更加容易理解实际的场景，例如在上面的场景中增加人的元素，通过人作为参照，反应主体的规模感。
要点：产生更大的视觉权重或提升视觉权重
填充框架使主题更大，减少混乱
高，偏离中心的位置创造了一个更有趣的场景
通过为场景添加参照物，使其更加容易理解
失误产生原因：很多的摄影初学者都非常容易陷入一种困境，自己却浑然不知，那就是所有的图像全部采用水平拍摄。虽然我们从水平方向看世界，但是这并无意味着我们的相机也必须如此。倾向于水平组合每个场景，的确在视觉角度对我们来说更自然。可毕竟在现实生活中的所有场景不会都符合相机传感器的比例。虽然这不是什么太大的问题，但是却会限制我们的创造力，往往在一个场景多种尝试，会产生意想不到的效果。
失误的解决方式：我们可以试着把它变成一个垂直的画面，调整你的位置尝试新的风格。也可以通过后期裁剪来调整水平和垂直拍摄的效果。另外，如果在同一场景采用不同构图方向，人的主观意识也会因此发生改变，两种构图将产生完全不同的感觉！
要点：考虑目标主体，相应选择才能更好平衡
水平构图主题：物体、线条、形状、形式等等往往给观者一种稳定和平静的感觉。因为水平物体与地面平行，不会因为地心引力而下落。当我们站立、行走、跑步等时，我们不断地与重力作斗争，而当我们处于睡眠状态时，我们则相反。水平位置对观看者来说意味着一种稳定、安宁和平静。如果想在图像中显示这些属性，那么水平构图是理想的。
垂直构图主体：如树木、灯杆、建筑物等，被认为是强大的，因为他们对抗万有引力。正如之前所述，任何非水平的物体都必然会由于重力而下落。垂直构图有助于给图像一种力量感，也强调了在水平构图中最容易丢失的物体的高度。我们倾向于从左到右查看图像，但垂直组合迫使我们从上到下查看图像，使其对查看者更具吸引力。
垂直构图的另一个重要考虑是在风景摄影中创造深度。你有足够的空间来强调前景、中间地带和背景对象，这使它成为风景摄影师不可抗拒的选择。
失误产生原因：刚刚开始进行拍摄时候，很都初学者都喜欢把要拍摄的主体放在画面的正中央，这在建筑摄影中非常受用，因为绝大多数的建筑都是对称平衡的。然而，在旅行摄影中这会产生相当静态且刻板乏味的图像。解决这个问题最简单的方式是套用三分法，将图像分成水平的或垂直的三份，通过把主题放在这些区域产生的线或交叉点上即可打破图像的刻板印象。虽然简单，但这的确是一种被高估的方式。
失误的解决方式：相反，把主题从中心移开，感受一下它是如何与场景中的其他元素平衡的，构图规则仅仅是规则而并非规定。目前我们所使用的绝大部分的构图规则都是为了画面中的平衡而服务。实现这种视觉平衡没有硬性规定，但你很快就会学会依靠直觉，知道自己什么时候看起来是对的。
要点：通过视觉权重让画面更加平衡
尺寸权重平衡：您会发现尺寸是显示平衡构图的最佳方法之一。对于我们人类来说，大小是相对的。较大的事物往往离我们更近，而较小的事物通常离我们更远。运用这个想法可以帮助您创建一些非常有趣的图像。较大的物体比较小的物体具有更大的重量。因此，它们将更吸引观众的注意力。将您的主要主题作为最大的对象对您和您的摄影都是有益的。您可以用自己的视角来做到这一点，并缩短与主要主题之间的距离。
色彩和饱和度权重平衡：大胆的明亮色彩比饱和色彩更突出。在纯净的单调背景上爆发出的色彩将更加吸引观看者的注意力。这使您可以设置图像，将注意力吸引到一个或两个对象上。具有对比色的主体可以帮助图像更加跳跃。彼此相邻的颜色可以帮助观众从一个视觉重心更好的过渡到另一个，这将使观看者的参与时间更长，产生更强的视觉引导。
色调和对比权重平衡：色调和对比度在摄影过程中起着重要作用，较暗的物体比较亮的物体具有更多的视觉权重。阴影和深色物体也可能分散主的注意力，这在拍摄中应该注意。
焦点权重平衡：焦点只是我们可以迫使观众将注意力转移到构图中某个区域或主题的一种方式。与没有对焦的区域相比，对焦的区域将具有更大的视觉重量。景深是去除场景中不必要区域的有力工具。
失误产生原因：即使照片本身是静态的，它们仍然可以传达强烈的动感。当我们看照片的时候，我们看到了正在发生的事情，并倾向于向前看，如果我们的拍摄对象除了离开画面外没有其他地方可以移动，这就会产生一种不平衡或不安的感觉。
失误的解决方式：从最基本的角度来看，“前导空间”原理意味着在构图对象时，构图良好的图像在对象面对的方向上将具有负空间。对于移动的对象，它将位于对象移动的方向。在上面的示例中，左面的照片是原始照片，右面是我将其裁剪掉后的照片，因为失去了前导空间，所有这些属性创建了一个失去动感的图像。
当对象运动时，前导空间的效果会更加显着。在上图中，我们有一个辆行驶的车，从左向右移动。在移动的方向有一部分引导空间，让车子进入场景。当我们裁剪掉这部分空间会使图像故事的叙述中缺少一些内容，车无处可去。
但我们也要同样思考另一个问题，如果车的后方加入引导空间，而将前方去除，这样会产生什么效果？其实很简单，这样会产生另一种相反的效果，看上去车辆是离开空间。
要点：是引导不是规则，并不适用所有主体
前导空间并不是一个规则，它更多的是一个引导，遵循以实现更好的图像。前导空间可以应用于有生命的物体，如人和动物，以及运动中的物体，如汽车。无生命的物体不能真正受益于这个引导。
失误产生原因：摄影构图有点像一种视觉语言，我们可以用它来传递特定的信息。然而，当我们有时使用文字来叙述事情时候，往往是使用一段话而并非单一词汇，因为我们很难以点概面。单一的图像并不是完整的表述方式，所以传递的信息内容少参考的观点受限，很难让人理解。
失误的解决方式：摄影构图更像是撰写照片散文来讲述您的旅行经历，您将着眼于传达所见所闻以及如何使观众更能理解。我们可以通过创建一系列不同的构图，多角度的阐述。将注意力集中在每个图像中的一个主要主题上，可以构建一个整体插图，向观看者传达当时会有更好的理解。
要点：切勿以点概面，尝试多角度阐述
在报纸上，很多故事通只附有一张照片，因为报纸中的是文字支持着图像，所以我们能够更好的理解图像中的所述内容。但是旅拍更像是一本杂志的，我们需要的是拿出一系列照片，共同讲述她们的经历。每个照片都有一个清晰的关注点，并传达整体体验。
旅拍是一种非常有包容性的拍摄方式，涵盖了众多不同的题材，这也对实战能力带来了重重考验。虽然构图技术千差万别，但是我们只要尽量规避大部分的拍摄失误，多去注意主题和构图中其他元素之间的关系，注意将视觉重心回归主题，并让它讲述你想要的故事就莫大的成功。
简而言之，让主要主题突出更容易让人们并产生共鸣，但又不仅仅是突出。我们还需要让观众站在我们的角度去看待主题和场景。
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