读书笔记-2023-48

《黑白摄影的理论（黑白摄影在中国）》

最近看的书是彼得·内斯特鲁克的《黑白摄影的理论（黑白摄影在中国）》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。

艺术往往被解读成不可治愈者的治疗，不可忘记但必须忍受的痛苦被牢牢记住······没有比在描绘艺术明显的对立面，即劳作时更贴切的了。

就时间而言，黑白摄影作品可以说存在于五个明显的形态中（归根结底我们与时间原发性的或经验上的关系，影响了艺术、科学和文化的诸多方面）：经典、纪实、神谕、神圣和超现实。这些形态可以看到在一副作品的不同部分中结合起来，或者因为其他的因素而显得更加扑朔迷离（内容、语境、标题等等）。或者受制于阐释的模棱两可。我们在时间中所处的位置，我们对实践性机器外在化的思考，就像往常一样，是左右我们面前这副影像的情绪的关键，转而又知道我们所做的反应。

这本书是英国文化学者彼得·内斯特鲁克写的一本偏向论著的黑白摄影理论书，内容不多，但语言纷杂，或许是翻译后的原因，读起来并不十分顺畅。不过书中展示的摄影作品都很不错，都是国内过去比较有特色的黑白摄影师的代表作。

作者在书中说黑白摄影作品主要存在五个明显的形态：经典、纪实、神谕、神圣和超现实。但我自己觉得，黑白摄影其实很多时候是回归到事物相对本质的状态，比如光影，当照片上所有的色彩抹掉之后，剩下的黑白两色的区别，其实主要来自光影，光强的部分无限趋向白色，光弱的部分无限趋向黑色，光影通过黑白两色来表现具体被拍摄的对象，或许是一个人、一座建筑、或者风光等等。

其次，当画面只留下黑白两色后，其实观看者会更容易聚焦在画面本身呈现的情绪和状态之上，而不是被无数色彩迷人眼，浮于表面的艳丽而不重视内在细微的变化。个人觉得，当一张照片本身画面的力量足够丰茂，可以抹掉让人分心的色彩，回归本质，用内在的力量制造记忆点。

书中展示的部分摄影作品：

《完》