《桑德罗·波提切利春图》又名《春》，是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，自1919年起藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
中文名称：桑德罗·波提切利《春》图
外文名称：La Primavera
类别：木板蛋彩画
年代：1482
作者：桑德罗·波提切利
规格：此画约203×314厘米
属地：意大利
此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣
视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。
略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(1476~1478年)，也属于这一类题材的作品。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的:中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边美慧三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气:森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征青春，中间一个象征美丽，左边一个象征欢乐。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边
【艺术赏析】提香《不要碰我》
这是一幅提香年轻时期的作品，可以明显地看出带有吉奥乔尼的影响，而且特别是在对田园风光的阐释上。
名称：不要碰我 Noli Me Tangere
作者：提香 Titian
创作年份：1515 年
画作材质：油彩画布 Oil on canvas
画作尺寸：109 x 90.8 cm
馆 藏 处：英国英格兰伦敦市国家画廊 National Gallery, London
这幅画的题材是取材自福音书中的一个著名片段。画中田园风光以其深蕴的气氛把人物包围起来。耶稣显灵复活，玛达莱娜跪在他面前，想摸一下耶稣，但被耶稣高贵的动作推拒了，耶稣拉回自己的白色披风。
从构图上看，画中人物的形体有点长，背后可以看到广阔的风景。画家特别突出了玛达莱娜在认出耶稣时，深入的心理活动和痛苦的表情。两人的目光和动作相交：耶稣小心向后抽回他的身体，玛达莱娜则企图向前，但没有达到目的，她张开右手，在被耶稣制止的瞬间停格。
两个人物组成了一个三角形，身后那棵树的姿势，更突出了这个三角型的构图。这棵树就像一块布幕，分割开画面的各个层次。
第一层次是两位主角；第二层次是大树及右边的一丛茂密的植物；再后是座落了一组房屋的小山；最后则是深远的田园景色，一一展现在蓝色的天空下。画中这组房屋几乎和吉奥乔尼Giorgione那幅《睡著的维纳斯》里的一模一样。
尽管在吉奥乔尼风景和主角对应的传统中，风景以及主角都有着丰富的哲理，和宗教的神秘意义，但提香却在人物举止和形体确定时，突出了动态和造型的研究成果。
以下这些色调衬托出玛达莱娜的亮白色透明衬衣和耶稣的面容：披肩上天蓝色以及紫罗兰色的反光，和玛达莱娜垂在地上的暖红色衣服。
【艺术赏析】梵高《麦田》
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
作品：麦田The Harvest (Wheatfields)
作者：梵高 Van Gogh
年份：1888 年
材质：油彩画布 Oil on canvas
尺 寸：73 x 92 cm
馆藏处：荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
Van Gogh Museum, Amsterdam画面中每一笔触中的动力使所有物体在色彩之外更表现出机灵的动作，这画面的色彩较莫奈的河流来得简单，强烈、活泼但不失其自然。这些色彩让我们了解梵高在法国南部发现的色彩王国，以及他对创作所有生命的力量所持的神秘信仰。
【艺术赏析】雷诺阿《青蛙塘》
《青蛙塘》是奥古斯特·雷诺阿于1868年创作的布面油画。
青蛙塘原本是一个法国的地名，即有青蛙的水塘。而油画《青蛙塘》是法国印象派大师雷诺阿在莫奈的指导下完成的印象派油画，现归瑞士温特图尔一私人收藏。
中文名称：《青蛙塘》
作者：奥古斯特·雷诺阿
创作年代：1868年
材质：布面
画作类型：油画
规格：65×93厘米
1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。
【艺术赏析】莫奈《喜鹊》
莫奈第一幅也是最著名的一幅雪景画
画家所画《喜鹊》的具体地点并不被人所知。人们只能猜测这个地方距离他家不远。这是严冬的一天，骤雪初歇，但天气依然寒冷。于是，艺术家以对这个晴朗而寒冷的冬日和一场暴雪的描绘，表达了他此刻的心情。
【画作名称】《喜鹊》
【创作者】克劳德·莫奈
【创作年代】1868
【规格】纵71厘米，横54厘米;
【存藏处】现存法国奥赛博物院
画面显示天气阴暗，柔和的阳光照在厚厚的积雪上，画面横向里有一道几乎被积雪所掩埋的篱笆墙，围墙里有一座低矮的农舍坐落在杂木的掩映中…。大雪过后，似乎整个环境都安静下来了，没有一点声音，没有什么在运动，唯独在那个篱笆门上停落着一支喜鹊。如果你在想象中把那支喜鹊拿走，这个雪景的画面依然是十分美丽的，但是鸟儿给这幅画带来了生机、带来了运动：这喜鹊飞来了，落下了，摇看头，好像又要飞起来了。这支喜鹊是画面中唯一的生灵，也是我们关注的中心。莫奈自己把他所描绘的这支蹲在篱笆上的喜鹊叫做整个乐谱上的一个“孤独音符”，也就是“画龙点睛”的作用吧！
在描绘这幅冬日雪景时，艺术家巧妙、成功地处理了光线和阴影的变化，在白色的雪景中他大胆尝试着采用了红色、蓝色、紫色和黄色的色调。这时可见，农舍的温暖色调与屋顶的清冷及篱笆的深蓝色调形成了鲜明的对比。农舍树后的天空画得更明亮温暖些，大门右侧树木的颜色变淡…，他准确地记录了雪后篱笆墙投下的淡蓝阴影、雪地反光与阳光彼此辉映及明暗交接、错落有致的微妙及转瞬即逝的动感，美轮美奂、令人迷醉。所有这一切都是莫奈通过对大自然的悉心观察而一改过去印象派的画法而画就的，为印象派艺术家描绘雪景开辟了先河。
而令人无法理解的是，在1869年这位伟大艺术家的杰出画作《喜鹊》、这幅把冬季乡村雪景的美丽和轻盈描绘到了极至的绘画佳作，当时却不能被艺术评论者及观众所接受，并被绘画沙龙横加拒绝而排斥在画展之外。然而今天，莫奈的《喜鹊》则是巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝，受到众多艺术家及观众的顶礼膜拜。
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