孟繁聪：重彩绘画，固然以色彩为第一要义，但若忽视了节奏、音律、节调，恐怕是空中楼阁。因为从事设计工作的关系，我喜欢在绘画创作中也运用计算分析的方法。这是一种不同于科学的理性的测算，是在限定的程式中挖掘深度和厚度。可能这也是多年来顾曲的一点心得吧。
既然有限定，那么就在限定中努力做到极致。中国传统美学过于提倡“无营”，强调“功夫在诗外”。其实创作者都知道，风行水上，虽自然成文，但从“成文”到“入画”，还是需要精心营造。心灵也需要洗涤颐养，只有经年累月的积淀，才能在机缘际会遇见真正的艺术性灵。
自然之创造力总是让我惊羡。或艳冶如笑,或苍翠如滴,或明净如妆,或惨淡如睡,四时风物,皆有极致之美。“外师造化、 中得心源”。中国艺术之精神,来自翩翩物化的第二生命一美轮奂,生机盎然。若晦涩丑陋,或粗善写貌,皆为我所不喜。
我自幼习画,于传统水墨技法略有心得。近年从事视觉设计工作,又触摸到最现代的时尚前沿。游弋于画家和设计师的身份之间,我发现古今艺术精神之沟通其实并无窒滞与阻碍,最传统的技法表现现代意识不仅游刃有余,而且别有气象。
不拘常法求其物外之形一我喜欢更加随心所欲的位置经营。或纵横挥洒,通畅淋漓;或灵秀流动,阴阳相生;穿插、顿挫、使转、腾挪,恰似击节而歌。纵笔时汪洋恣肆、细描处一丝不苟。虽是工细之笔,却追求写意之格。笔墨表现恪守传统,空间架构却天马行空,这亲切和陌生之间的冲突或能碰撞出些许画面的张力?
赋彩以墨色为基调,求淇静宁深邃而意趣天然。或幽深孤峭、或金碧辉煌,皆彼时心境之写照。无题无款,是希望能够通过画境和观者直接作心灵的对话。不立文字,或许更能直指人心。
孟繁聪
1971年生于浙江温州。
1991年毕业于中央美术学院附中。
1995年毕业于中央美术学院中国画系。
曾获首届叶浅予速写奖一等奖。
1995年任中国国家博物馆美术设计师。
1996年赴日学习视觉传达设计。
1998年考入日本东京艺术大学设计系。
2000年毕业，获设计学硕士学位。
在校期间进入日本北越制纸株式会社、日本凸版印刷株式会社学习印刷设计和摄影。
2001年进入日本《宣传会议》主办的「艺术总监研究班」学习。
2002年任清华大学出版社艺术总监。
2014年起执教中央美术学院蒋采苹重彩画高级研究班。
现工作和生活在北京和温哥华，为职业艺术家，李可染画院重彩画研究中心专业指导。
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