岭南盆景又称广东盆景。由于广东的自然环境优越，可提供作盆景的树种很多，所以，岭南盆景以树桩盆景较为盛行。
岭南盆景的盆栽艺术，也有近千年历史。据史料记载，宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广东，他一到惠州，就赋诗大赞“岭南万户皆春色”。到了清代，盆景艺术已普及于民间。《琼州府志》记述：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者，制为古树，枝干拳曲，作盆盂之于，有寿数百年者。”
然而，岭南盆景的发展与艺术风格的形成，乃是本世纪三十年代以后的事。那时候，就岭南盆景的艺术风格而论，可分为三个流派。一是以本书编者之一的孔泰初为首的一派，他们参考国画的艺术特点和树桩的自然形态，进行盆景制作，从而形成了自己的风格，以雄伟苍劲、纯朴自然见长。二是以广州三元宫道士为首的一派，这派主要利用将近枯死的树桩作材料，经过精心培育，使树桩某一部分长出一支树芽，以孤飘潇逸为贵。三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，他们制作的盆景，扶疏挺拔，潇洒轻盈；枝干清瘦，笔直而生，枝叶简单利落，以表示清高超脱的意境。
新中国成立后，党和政府对发展盆景艺术十分重视，省、市园林部门，先后成立盆景协会，并在广州流花湖西侧开辟了西苑，作为岭南盆景艺术研究中心，由孔泰初担任技术指导，将岭南盆景三个艺术流派的优点集中起来，融为一体，因材取势，就木取景。几十年来，孔泰初先生为发展岭南艺术，总结出一套经验，从而丰富了岭南盆景的造型风格，使岭南盆景的艺术造型多姿多彩。
岭南盆景的艺术特点，主要表现在几方面。
第一、雄伟苍劲，纯朴自然，是岭南盆景的鲜明特色。一盆成功的盆景，从头？ 到枝干都分布均匀，神韵有致，刚劲有力。随便剪下一支枝托（有的略加修剪），都符合独立的盆景造型标准，甚至把整株树桩“脱衣换锦”（即摘去叶片）后，仍保持树型的优美和自然风貌，毫无矫揉造作，而且更能显示出盆树的骨干苍劲和枝托间的流畅自然，这是岭南盆景的独特风格。
第二，截干蓄枝是创制岭南盆景的主要艺术手法。所谓截干蓄枝，就是将所栽盆树的主干截断后，待其长出横桠，到它长到比主干稍细时，便将横桠留下一寸多长（所留横桠不少于两个芽位），多余部分剪去；待留下的横桠再长出新的横枝，并长到比横桠稍细时，又留下一寸多长，把余下枝条剪去，如此反复进行。这种截干蓄枝的修剪艺手法，妙似绘画的明朗笔触，其构图布局有如在绘枝托，一枝接一枝，枝枝有交代，最终把枝托修剪成“鹿角式”或“鸡爪式”。这种修剪功夫，心急不得，特别需要耐心和毅力，因为每修剪出一寸枝条，就得花上一两年时间，要修剪出一盆枝繁叶茂、生机勃勃的精品盆景，需要十多二十年工夫，或更长的时间。真所谓“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋”。
第三，用分段培育进行艺术整形，是岭南盆景的主要培育方法。树桩盆景的主要素材是树木，要培育出一盆矮化和艺术化的变态古树，既不能完全让树木自然生长，也不可能在培育过程中，使树桩的根、干、枝、梢一次达到预想的艺术造型，而必须经过分段培育实现这一艺术造型效果。所谓分段培育，就是把树桩营养生长过程分为促进阶段和抑制阶段，即分阶段进行艺术整形。在分段培育过程中，要根据盆栽树胚的形状及设计要求，划分时段，合理控制施肥浇水，枝梢剪留，运用截干蓄枝的手法来完成骨干枝的培育。一盆树桩盆景，要经过多阶段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎艺术要求。
岭南盆景的艺术鉴赏
欣赏盆景，是一种高尚的精神活动，既可娱乐身心，从中得到美的享受，又可净化心灵，给人以奋发向上的力量。岭南盆景，或则苍劲雄浑，或则潇洒飘逸，无不是美与力、情与景、物与理的结合。它常能打动欣赏者的心灵，使人驻足流连，神驰天外。一联“剪裁三尺江山，任君十日盘桓”，正是其艺术魅力的写照。然而岭南盆景的欣赏，非人人能达到一种完美境界。鉴别是欣赏的基础。若不掌握正确的鉴赏方法，实难领略其艺术的真谛。
艺术的鉴赏，是客观事物作用于主观的认识过程。正确的鉴赏方法，就是要以艺术的眼光去鉴赏艺术，即依照该艺术（岭南盆景）固有的特征去认识它，亦即要了解和把握岭南盆景的特点和风格。
盆景与诗、书、画、雕塑、摄影等同属形象艺术。它们都是通过创造艺术形象去表现自然界的生活，都是自然景物和生活的描写和反映，它们源于自然和生活，又高于自然和生活。盆景以自然界的一草一木、一山一水为创作素材，选取其中一个角度或侧面，加之作者的想象力和理想蓝图，运用缩龙成寸的艺术手法，在小小的盆盎之中，构造出一个个生动美妙的景观，以达到“以小见大”、“咫尺千里”的艺术效果。正是在这一点上，盆景被美称为“无声的诗，立体的画”。因此，盆景与诗书画等艺术相通。诗书画等艺术的鉴赏方法，亦可借鉴于盆景。 当然，盆景不是诗，亦非画。鉴赏盆景，除要懂得它与诗书画的联系外，更重要的要懂得它与诗书画的区别。这个区别，首先在于艺术媒介不同，诗词用的是语言音韵，书画用的是水墨颜料，而盆景则用花草树石； 其次在于创作手段不同，诗书画为画写涂抹，而盆景则为栽培裁剪；再次在于艺术视觉不同，书画是平面图象，而盆景则是立体空间图象。此外，盆景与诗书画等的最大区别，在于盆景是有生命的艺术，其创作需要时间，经多次甚至几十次的反复加工方能成功；况且它富于变化发展。因此，鉴赏盆景，还须从技艺和发展的角度来衡量。
岭南盆景是我国盆景的一大流派，它与其他流派盆景一样，是在古代园林造景的基础上发展起来。它是用木本或草本植物加以水石，种植或布置在盆中，经过艺术加工，使之成为自然界缩影的一种艺术形式。它与其他流派盆景的共同之处在于；都是师法自然和借鉴国画画理，在内涵上的探索追求也是一致的。但由于人文历史、自然气候、地理环境等原因，形成了岭南盆景在外在形态及内在表现力方面与众不同的独特风格。从整体上看，岭南盆景重于表现野趣自然，寓浪漫于现实之中，时代气息浓郁，显示出南粤特有的清新明快的抒情格调，给人以轻松活泼，赏心悦目的感觉。它以树桩为主，就风格而言，不外有三：一为苍劲雄浑，树型干直枝繁，树冠秀茂稠密，枝丫蔬密有致。二为洒脱飘逸，树干潇洒扶疏，枝干比例和谐，结构含蓄简括。三为野趣豪放，构图大胆泼辣，野味天然。此外，亦有集三种风格之长于一身，新颖别致，不拘一格。认识这些特点，是我们鉴赏岭南盆景的关键。
具体来说，如何鉴别岭南盆景的优劣，提高欣赏水平？依笔者所见，大体应抓住“真、美、神、新”四字。
一曰“真”。真即真实自然，不矫揉造作。岭南盆景的真，应表现在所塑造的景物，要符合自然规律，遵循大自然的生态法则。其一曲一直，一俯一仰，一起一伏，一高一低，一聚一散，都应合乎树木的长势要求，不可牵强而为之。岭南盆景的真，还应要求有强盛的生命力，树势壮旺，生机勃勃，充分体现岭南郁郁葱葱的自然风貌。如树呈病态，精神萎靡，缺乏生机，丧失活力，即形同雕塑，而不成其为盆景艺术。
二曰“美”。大凡艺术，其价值都在于创造美，能给人以某种美感。岭南盆景艺术尤为把美作为自己的追求对象。岭南盆景艺术尤为把美作为自己的追求对象。岭南盆景的美，美在协调。从整体而言，岭南盆景讲究树头、树身、树冠自然流畅；枝托位置得当，疏密有致。该疏不疏，则给人以拖沓之感；该密不密，则给人以空虚之感。岭南盆景的协调，还体现在树与盆钵的配合，包括树型与盆钵型状的协调，树的高矮肥瘦与盆钵的深浅长短的协调，树种皮色与盆钵色彩的协调，树在盆钵中位置的协调，等等。另外，岭南盆景也很讲究几架配置。如果把一盆各方面都协调的盆景放在大小、高低、式样协调的几架上，则会更趋完美。所有这些，都是构成岭南盆景整体统一和谐美的重要因素。从局部而言，岭南盆景讲究枝法修炼，枝条蟠曲有力，形如曲铁，任意截取一枝而能独立成景。这是其有别于其他盆景的独特之处，可称之为枝法美。此种枝法美，是功力和时间的产物，非急功近利所能奏效。
三曰“神”。神即神韵，亦称意境。艺术讲究形式美，更讲究内涵美。而神韵和意境，正是其内涵美的体现。岭南盆景亦讲究形神兼备。一盆好的作品，不仅要形似，而且要意到。即不仅在形态上反映自然景物，而且在内涵上有丰富深刻的内容。有意境则气韵生动。要赋情于树，托树言志，使之景在盆内，而神溢盆外。挺拨者，要表现顶天立地的轩昂气概；悬崖者，要表现百折不挠的顽强毅力；清秀者，要表现超脱潇洒的清高气节；苍劲者，要表现老而弥坚的坚强意志，如此等等。总之，要给人以丰富的联想和深沉的思考，给人以启迪和力量。如果虽则形似，却一览无余，内涵贫乏，亦觉索然无味。
四曰“新”。新即新颖脱俗，富于创造。岭南盆景的新，应表现在造型上有自己的特点，手法上有所突破，意境上给人以新鲜感，选材上大胆开拓新树种。好的岭南盆景作品，虽非十全十美，但往往都有其独到之处，或在造型上，或在手法上，或在意境上，或在品种上，给人以耳目一新的感觉，则能受到赞赏和喜爱。当然，创新并非脱离传统的随意滥造，而是师法传统而不拘泥，师法前人而胜于前人。
以上四字，一般可作为鉴赏岭南盆景的标准。“真”是岭南盆景的基础；“美”是岭南盆景的基本要求；“神”是岭南盆景的灵魂；“新”是岭南盆景发展的生命。其间紧密联系，环环相扣，逐层深入。若达到此四字的境界，乃为高质量的精品。鉴赏岭南盆景，可从此四方面加以综合考察，而得出优劣的评价。
盆景艺术
盆景是我国历史悠久的一种园林艺术珍品，而岭南盆景则是我国盆景艺术五大流派（苏派、扬派、川派、徽派和岭南派）之一。岭南盆景产生于明清，而形成独特风格则是建国后。栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南部地区。广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分，许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，又可陶冶性情，带来无穷乐趣。
岭南盆景又称广东盆景。由于广东的自然环境优越，可提供作盆景的树种很多，所以，岭南盆景以树桩盆景较为盛行。岭南盆景的盆栽艺术，也有近千年历史。据史料记载，宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广东，他一到惠州，就赋诗大赞“岭南万户皆春色”。到了清代，盆景艺术已普及于民间。《琼州府志》记述： “九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者，制为古树，枝干拳曲，作盆盂之于，有寿数百年者。”
岭南盆景的历史
据佛山著名盆景大师刘中先生介绍，佛山盆景在全国盆景中独具特色，自成一体，涵盖了“岭南盆景”的所有特色。
佛山盆景起源于汉元时期，兴盛于清朝中叶，与佛山手工艺和民间艺术的兴盛同步。当时，佛山寺庙林立，每年节日都有迎神演戏等社会活动，民间艺人用罗汉松、细叶榕、山石等扎剪制作“福”“禄”“寿”等图案的盆景，摆设于庭院之中。清道光年间，佛山书画家梁蔼如、梁九图等在其私家园林中创建“十二石斋”，植树栽花，垒山设石，开创了山石盆景艺术先河。其诗情画意的园林景观，吸引了众多文人墨客慕名而来，赏树观花，成为当时的盛事。
山石盆景成为有“岭南四大园”之一的佛山梁园的最大特色。佛山规划中的历史文化街区，将围绕梁园扩建的文化街区作为佛山创建历史文化名城的重要组成部分，“十二石斋”仍然是今日梁园最吸引旅客的景点之一。
在陈村花卉世界，在“跨世纪中国杰出盆景艺术家”刘仲明的“岭南盆景之家”，可以欣赏到众多盆景精品，包括老盆景艺术家花费20多年心血培育的“笑傲寒霜”等作品。这些盆景，每一株都有独特的“风骨”，其风雅神韵仿佛穿透几百年历史长河，让人领略到岭南盆景艺术从起源发展到今日的独特艺术魅力。
上世纪初，佛山的文人雅士结合岭南山水和气候独有的特色，创立出一个个具有岭南特色的盆景，形成了岭南盆景的特色流派。在世界盆景园中普遍存在的素仁式、大树式、附石式、悬崖式等几种造型，其中，有两种主要的造型附石式和素仁式就是佛山盆景艺人所独创。
岭南盆景的创作
岭南盆景的创作，多就地取材，选用亚热带和热带常绿细叶树种，一般以广州人称之为“树仔头”的树桩为主，其品种多达30余种，如九里香（月橘）、榕树、福建茶、水松、龙柏、榆树、满天星、黄杨、罗汉松、簕杜鹃、雀梅、山桔、相思树等。岭南盆景的构图形式有单干大树型，或双干式、悬崖式、水影式、一头多干式、附石式和合槙式等。除树桩盆景外，还有石山盆景。石山盆景的材料是英石、方解石、珊瑚石、砂积石等。其中英石是广东英德的特产，具有皱、瘦、透的特点，故多被石山盆景制作选用。近年来广州盆景艺术家们又发展了雄奇秀茂的大树造型、挺拔扶疏的高耸型、含珠滴翠的叠翠型以及野趣天然的自然型。
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。
岭南盆景的艺术特点
第一、雄伟苍劲，纯朴自然，是岭南盆景的鲜明特色。一盆成功的盆景，从头？到枝干都分布均匀，神韵有致，刚劲有力。随便剪下一支枝托（有的略加修剪），都符合独立的盆景造型标准，甚至把整株树桩“脱衣换锦”（即摘去叶片）后，仍保持树型的优美和自然风貌，毫无矫揉造作，而且更能显示出盆树的骨干苍劲和枝托间的流畅自然，这是岭南盆景的独特风格。
第二，截干蓄枝是创制岭南盆景的主要艺术手法。所谓截干蓄枝，就是将所栽盆树的主干截断后，待其长出横桠，到它长到比主干稍细时，便将横桠留下一寸多长（所留横桠不少于两个芽位），多余部分剪去；待留下的横桠再长出新的横枝，并长到比横桠稍细时，又留下一寸多长，把余下枝条剪去，如此反复进行。这种截干蓄枝的修剪艺手法，妙似绘画的明朗笔触，其构图布局有如在绘枝托，一枝接一枝，枝枝有交代，最终把枝托修剪成“鹿角式”或“鸡爪式”。这种修剪功夫，心急不得，特别需要耐心和毅力，因为每修剪出一寸枝条，就得花上一两年时间，要修剪出一盆枝繁叶茂、生机勃勃的精品盆景，需要十多二十年工夫，或更长的时间。真所谓“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋”。
第三，用分段培育进行艺术整形，是岭南盆景的主要培育方法。树桩盆景的主要素材是树木，要培育出一盆矮化和艺术化的变态古树，既不能完全让树木自然生长，也不可能在培育过程中，使树桩的根、干、枝、梢一次达到预想的艺术造型，而必须经过分段培育实现这一艺术造型效果。所谓分段培育，就是把树桩营养生长过程分为促进阶段和抑制阶段，即分阶段进行艺术整形。在分段培育过程中，要根据盆栽树胚的形状及设计要求，划分时段，合理控制施肥浇水，枝梢剪留，运用截干蓄枝的手法来完成骨干枝的培育。一盆树桩盆景，要经过多阶段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎艺术要求。
岭南盆景风格
源于自然 高于自然——岭南盆景风格之一
岭南盆景的创作思想是崇尚自然，以自然界的树木形态（最先是以几百年古老的荔枝树）为师，以达到形似。所以在观赏岭南盆景时，会觉得无论是古拙嶙峋的大树型或是飘逸潇洒的画意树都会给人一种天然古朴的印象。当你流连在一盆岭南盆景前，你会首先感觉到它是一棵生长在自然界的古树，是一双神奇的手把它缩小在盆钵之中。然而再仔细观赏，又会发现，它的一枝一托，从树头到树干和分枝都分布得那么巧妙自然，均匀合理，毫无矫揉造作。透过这完美的整体造型，让人们得到一种天然美的陶醉与享受。它的美是含蓄的自然的美，艺人的一切加工、一切雕饰的痕迹都深藏不露地融于树形的整体之中。
岭南盆景的创作型式不受任何程式的限制，只是要求作品让观众观赏之后有回归自然的愉悦感受。其实就是要求作品既要形似，有自然大树的美姿，在整体布局中又渗透着诗情画意（包括用盆大小、颜色、形状及景树栽植在盆中的位置等，能构成一幅整体画）。岭南盆景同样是一种形象思维艺术，它的造型千姿百态，到目前受到公认的就有：悬崖、水影、企树、木棉、斜树、双干、自然大树型……等十多种型式。构成这些型式的主要依据是按照从山野挖来的天然桩头的特点，因势利导（因树造型）去进行创作（改造）。
根据天然桩头的特征去塑造作品的型式。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将它塑造成大树型或老榕树型；头根流畅，树干侧斜的，将它塑成飘斜树型；树干挺拔冲霄的则塑成木棉树型等。所成作品的形态都符合自然，使每一种形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到“源于自然，高于自然”的创作目的。
形神兼备 传情达意——岭南盆景风格之二
岭南盆景的作品不仅有“形似”的美，而且每一个造型都有特征，独具神态和意境。例如老榕型将它造成盘根错节，躯干苍老嶙峋，枝干回旋伸延扩散，枝繁叶茂，覆盖婆娑。这样的形态使人联想到岁月漫长，人生易老。红棉树型表现出枝垂干劲，雄伟挺拔，气贯云霄，给人以踌躇满志之情。斜树型则轻盈潇洒，清雅飘逸，充满动感，让你脱俗超凡，涤荡一切烦恼。双干树型，树与树相互顾盼，枝与枝的互相追逐互为传情，人世间的情与爱，流露无遗。悬崖树型跌宕险峻、悬根露爪，咬定悬崖不放松的形态，鼓舞人们与风雨搏斗、宁死不屈的气概。
风吹树的树干迎风屹立，而枝条形态却随风飘拂，看后恍若有飒飒风声。这些，观众都能通过盆景实体去感受作者创作的主题和企图表现的情感。这就是岭南盆景形神兼备的特点。
有些作品处理得好，无须点题也能与观众发生艺术共鸣。一经点题，则身价十倍。还有一些作品在展出的时候把叶片摘光，但见得枝条回旋曲节、苍劲，有如寒冬腊月中的老树在抵抗风霜，使观众能够尽情欣赏枝条的造型美。过了几天苞芽冒发，继而嫩绿满枝头，冬去春来，满园春色。再过几天又绿叶丛生枝繁叶茂，生气勃勃又一派南国风光。在一个月之内，能出现春、夏、秋、冬四季不同的景色。这些艺术效果不仅在外型上，而且在内涵的意韵上更接近于自然，达到出神入化的艺术境界。
截干蓄枝 手法独特——岭南盆景风格之三 岭南盆景的风格之所以能够独树一帜，是因为它运用了独具一格的创作手法——截干蓄枝法。而其他流派则不同，如四川盆景以丰富多采的传统蟠扎技艺见长。他们的蟠扎技艺造型有一定的格律，名目繁多。对主干和侧枝自幼就用棕丝按不同的格式作各种角度、各种方向的弯曲，造成立体的空间构图、难度很大，造型也很丰富。
扬州的盆景传统工艺也是以蟠扎为主，对树桩自幼就加工整形，根据树无寸直的画理，用棕丝将枝条作蛇形弯曲，密到一寸三弯，使枝叶扎成极薄的“云片”，大有将满盆清水置于“云片”之上而无半点外倾之感。可见其叶片之平， 技巧之深，令人叫绝。苏州盆景的传统工艺有剪有扎。形成粗扎细剪。树材多采自山野，这些形态古朴奇特的老树桩挖来后，截去旧枝，使其重发新芽，然后在适当的位置上选留新枝，用棕丝把新枝扎成向水平方向伸展的曲弯，使其长成半球形的叶片。
上海盆景的传统工艺是采用金属丝对主干或枝条进行强度屈曲，然后逐年细致修剪，形后解开金属丝即枝干屈伸自如，线条明快流畅，外型自然，雄浑苍劲，矫捷奔放。创作手段不同，则艺术风格各异，我国各大流派的艺术风格各有所长。以蟠扎为主的则讲究其造型格式的严谨。以剪为主，以扎为辅的则讲究外型神态，追求自然天趣，不烦人事之工，作品即浑厚苍劲，矫捷奔放。而岭南盆景所采用的“截干蓄枝法”则是因树造型，以剪为主去改造天然的桩头形态，使作品有丰富的艺术个性。用精育细剪的方法使枝条形态优美，达到形神兼备的效果。然而岭南盆景采用截干蓄枝的工艺手法，需要有优生优长的天然气候，植物才能快速生长，还要有萌发力强的树种作为素材才能达到造型创作的需求。这些气候和植物资源，岭南盆景所在的地区正是得天独厚，共具所有。
师承画理 深入造化——岭南盆景风格之四
岭南盆景之所以能够博得“立体的画，无声的诗”的美誉，是因为他的艺术风格具有师承画理，深入造化的技法。所谓师承画理也是它的流派起源人素仁等始创的，他的画意树就是以明清古画为蓝本的。
以大树缩景技艺见长的孔泰初，也是研究古画的里手，还经常绘盆景百态图作为创作指南，所画的盆景也时常在盆景展览会上展出。
岭南盆景的创作思维和手法是将中国画的有关技法，诸如立意构图的有聚有散，有争有让，讲究顾盼和呼应等，树干和枝条讲究流畅有气势等理论挪为已用，去丰富作品的“神韵”。但是国画表现技法是靠笔和墨，是平面的画。而盆景表现技法则用有生命的树干和枝条，构成图画占有立体的空间，相对地较为复杂。吸收国画理论后，经过深入造化，从而产生出新的效果。
例如岭南盆景的枝条造型一方面有国画的行笔流畅的技法，又以“截干蓄枝”的手法使枝条一节一节地缩小，每一节的连接角度都表现出节奏分明，抑扬顿挫之韵律。这样的枝条就有国画的笔意和盆景的特征，既苍老又流畅，也达到“以小见大”效果。
岭南盆景名家
在近代岭南盆景诸家中，当公推广州的孔泰初、原海幢寺的住持素仁和尚和佛山的叶恩甫为其代表。三人当中：叶恩甫擅长附石树桩盆景；素仁和尚的盆风格似中国画中的写意派，清清静静的三两枝丫形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景，创出高洁古雅、轻盈飘逸的意境地；孔泰初以“大树缩影”见胜，首创蓄枝截干方法，使经过千裁百剪的树桩能呈现大树原有的风貌。
“素仁格”盆景
清朝时期的名人陈素仁，被誉为岭南盆景主要流派的创始人，当时就住在佛山的筷子路一带。他和叶恩甫、孔泰初、黄芝安等名人雅士一起组成了盆景会社——玄社，创立了独具特色的“素仁格”盆景。这种盆景看上去简单明了，或者有一个单一的枝干，或者有两个交叉的枝干，显得非常潇洒飘逸。其造型至今为盆景界所推崇，至今仍然是许多盆景人士广泛采用的艺术方式之一，今日之“文人树”基本上是“素仁格”的延续。他们还在佛山的东华里一带设立书舍，展出各自创作的盆景。
“附石式”盆景
佛山叶家庄主人叶恩甫独创了“附石式”盆景，这种技法是把一些树根放在险奇的石头缝中生长，然后再根据实际情况修剪，形成山林一体的艺术境界。据说，日寇入侵佛山的时候，家丁挑着金银细软逃难，叶恩甫则抱着一盆1尺1寸的朴树盆景出逃，在流亡途中始终不离不弃。
岭南盆景进入辉煌期，并形成自己鲜明、独特的风格，经过50多年的发展，形成了“雄伟苍劲，纯朴自然”、“截干蓄枝、缩龙成寸”、“师承画理，因树造型”等风格特点。
大树式盆景
上世纪初，陈素仁与孔泰初被盆景界推崇为“岭南盆景二杰”。孔泰初是大树式盆景的创始人。大树式盆景是自然生存的大树的缩影，以古榕、木棉等多种造型为模型，看上去和真的榕树、木棉一样。
上世纪二三十年代，孔泰初吸收了素仁格注重绘画艺术的特点，把大树式盆景发展到巅峰。其后其最杰出的传人，被誉为岭南盆景泰斗级的盆景大师陈仲明继续对这一流派发扬光大，成为岭南盆景的主要技法之一。
岭南盆景主要技法
1、截干蓄枝：
“截干蓄枝”技法是岭南盆景的独有特色。作者根据自己的创作意念，对天然胚芽“截”树干、“蓄”枝条进行深加工。
2、师承画理：
“师承画理”是岭南盆景的又一重要特色。它就像一幅工笔画，纤毫毕露。一枝一丫都可看得清清楚楚，而其他派别的盆景则主要讲究“片”，看上去是一簇一簇的。
3、动感传真：
体现了岭南盆景讲究自然野趣、擅用动感外形的特色。常常使人如身临其境，浮想联翩，如把树胚修剪成向一边斜飘的姿势，看上去很像风在吹动。
4、四季情趣： 通过修剪树干或摘叶，体现出四季鲜明的景象。摘叶之后，盆景呈现出一派“北国风光”。再过一段时间，树丫含苞待放，生长数日之后盆景郁郁葱葱。
