电影，这门诞生于19世纪末期的艺术形式极大地改变了20世纪人类的生活以及思维方式。毫无疑问，这是当代最重要、最有影响力的艺术形式。百余年来，无数的电影工作者创作了数以万计的电影作品，有的早就被遗忘在历史的尘埃中，有的却因时光流逝而成为永恒的艺术品，令它们不朽的原因千差万别，但有一点却是共通的，那就是独创性。
衡量一位艺术家的独创性，简单地说，必须看他在创作时是否能够摆脱成规的束缚，开创出崭新而独特的典范。真正的创新，必然能骤然地、将过往被漠视的经验加以转化，创造出新的纪元、新的运动、新的学派，建立起新的经验体系。在艺术发展的过程中，每一种表现形式决定性的转折点，必然都能在既存的形态中推陈出新，这是一种深具“革命性”的发现，毁灭性与建设性如影随行，这迫使我们对旧有的价值体系进行重估，在永恒的游戏中建立起新的规范。
以下我遴选出的这100部电影就是这样的“革命者”，可以说，它们是电影史上的“骨架”作品，从不同角度、不同层面极大地影响了世界电影体系，并改变了它的发展轨迹，从某种意义上来说，这100部电影的历史就是电影的历史。
在选择上，尽量包含电影史上各个阶段、各种类型、各种艺术流派、重要国家以及重要导演的经典作品。（不包括纪录电影和动画电影）
http://i.mtime.com/1606884/blog/3961485/
1、一个国家的诞生The Birth of a Nation 1915 美国
导演：大卫·沃克·格里菲斯
《一个国家的诞生》是世界上第一部真正意义上的剧情长片。大卫·格里菲斯所处的年代正是电影的草创时期，生产的影片情节简单、篇幅短小（长度仅限于10分钟），但《一个国家的诞生》（美国内战史诗，唯其对黑人的描述和对3K党的颂扬是大败笔）却长达3个小时，开创了史诗巨片的先河。当时的美国总统威尔逊称它是“用光书写出来的历史巨著”。影片最大的贡献是开创了蒙太奇语言的叙事方法（之前无人使用），格里菲斯借鉴了英国作家狄更斯的写作手法，运用平行以及交叉剪辑的技巧渲染惊心动魄的追逐和“最后一分钟营救”场面，后来，这成为电影叙事的基本模式之一。今天，你每看一部影片，里面总有一些东西是格里菲斯开创的。如果没有格里菲斯和他的《一个国家的诞生》，电影的完全成熟不知要推迟多少年。
2、诺斯费拉图Nosferatu 1922 德国
导演：F·W·茂瑙
这是关于吸血鬼的电影中最早的一部，也是最好的一部。20世纪初，表现主义电影在德国风行，随即影响遍及世界，F·W·茂瑙正是德国表现主义电影巨匠中最有才华的一位，这位电影诗人用绘画般的构图描绘了外在的世界，也陈述了想象中更深的真实。因此，他能够在外表真实的素材和奇幻处理间游移自如，使每部片子都成为对人类精神需要和爱的能力进行研究的范本。《诺斯费拉图》是茂瑙最为著名的作品，他用对光影敏锐的触觉，神奇地创造了一个噩梦般的哥特世界，运动的摄影机重视的是光影强弱所造成的视觉反差，而这也是茂瑙烘托气氛最有力的技巧。
茂瑙影片中的吸血鬼诺斯费拉图有着显而易见的社会背景：1918年，德国在第一次世界大战中战败，一系列经济、政治上的沉重打击必然也在德国社会的文化意识形态层面刻下深深的烙印（这也是表现主义在德国出现的原因），诺斯费拉图在此时正是作为一个“暴君形象”的舞台符号出现的，在他的身上，人们不仅看到了以前只闻其声、不见其形的传说中的吸血鬼，而且也同样寄予了对魏玛共和国初期大发国难财的政府官僚的仇恨与恐惧。吸血鬼和瘟疫笼罩下的小城镇也成为了凋敝混乱、人人自危的战后德国社会的缩影。不过茂瑙毕竟还是一位怀着理想主义潜思的艺术家，在影片的结尾，他相信依然有如耶稣式的救世主愿意用自己的鲜血和博爱来使罪恶得以清除、正义得以伸张。
3、贪婪Greed 1924 美国
导演：埃里克·冯·斯特劳亨
埃里克·冯·斯特劳亨的自然主义杰作《贪婪》仍然维持了其一贯尖酸犬儒的对爱情、友谊逐渐被嫉妒、贪婪、欺瞒腐蚀的检验的程度，也仍具备自然主义富有诗意的影像。很少有导演能如斯特劳亨那么杰出地结合写实和反讽隐喻，寓小社会、心理观察于史诗叙事中，或在浪漫中频繁出现道德的坚持。但制片人们都不喜欢他的完美主义，《贪婪》也被片厂从十小时剪成两小时，其结果，这部片子显得很不完整、不连贯，但即便如此，它的威力仍然是不可抗拒的，当时看了此片的导演，都深受启迪：‘原来电影还可以这样拍，可以如此细致地表现人类的行为，如此深刻地揭示人类的内心’；‘其成就，堪与十九世纪杰出的现实主义、自然主义小说相媲美。’尽管他们所看到的《贪婪》，不过是原版的五分之一，因此，原版的伟大，只能想象。多年以来，一直有传闻说，原版的《贪婪》并未被销毁，而是藏在米高梅公司的某个秘密角落，但愿这不是又一个黑色幽默。
4、战舰波将金号The Battleship Potemkin 1925 苏联
导演：谢尔盖·爱森斯坦
《战舰波将金号》是无声电影史上最重要的一部作品，也是爱森斯坦的“蒙太奇理论”在银幕上最集中的体现，“敖德萨阶梯上的镇压”已经成为了影史上的不朽经典。《战舰波将金号》有着电影史上最为快速、强力的蒙太奇，造成了几乎抽象的冲突，如压迫者无情地步下楼梯、被镇压者惊吓的表情、一个婴儿车滚下台阶。爱森斯坦在这部电影中表现出的对蒙太奇近乎狂热的迷恋散射出的正是“苏联蒙太奇学派”的精神宣言：即意义并非从单个画面，而是从它们彼此的“撞击”中产生。尽管后来，“苏联蒙太奇学派”不可避免地衰落了，“以蒙太奇构筑电影”的理念也被后来的场面调度崇拜者们所摒弃，但爱森斯坦在片中对蒙太奇功能和意义的大胆开创性尝试却意义非凡，赢得了无数电影创作者们的膜拜，这其中就包括布莱恩·德·帕尔马在《义胆雄心》中近乎抄袭式的致敬。
5、将军号The General 1926 美国
导演：克莱德·布鲁克曼、巴斯特·基顿
具有一副“石头面孔”的巴斯特·基顿不仅是默片时代最伟大的喜剧天才之一，也是有史以来最好的电影大师之一，他永远不笑的木讷脸孔一如既往地固执，甚至在最古怪的处境下，他都以冷漠回应，这给了他的角色一种具有讽刺意味的分离。他的巅峰之作《将军号》是古典戏剧模式的典范，对称、严谨的排比符合了古典主义的倒V字结构，有引人入胜的完整开端、主题变奏、以及精彩高潮，故事的结尾又回到了开场的情景。而这些都是他在片场根据故事梗概的即兴发挥，仅凭一简单道具，他就可以制造笑料无数，与卓别林的天真顽皮不同，基顿对抗世界的武器是聪明才智以及不带伤感的乐观精神。
6、大都会Metropolis 1927 德国
导演：弗里茨·朗
巨作《大都会》是默片时期最富创造力的电影之一，也是划时代的科幻杰作，它的主题是操纵控制与堕入疯狂，而其中对都市景象和机器人、下层社会的描述；对剥削制度、都市乐园的关注，都深深地影响着后世的科幻电影创作，成为了它们的原型和灵感。表现主义大师弗里茨·朗在片中想象了公元2000年的社会，这是一个极度两极化的世界，一极是智层，处在地上，由所谓的科学家、各界大亨以及独裁者构成，他们掌控世界，以他们的心情和私利来运作这个世界；另一极是贫穷的工薪阶层，处于地下，他们像机器一样劳苦着，直到大都会统治者的儿子爱上了地下城市中的女子玛利亚时，巨变开始降临。弗里茨·朗就如同一个先知，不幸地言中了德国的未来，6年后，纳粹蛊惑了德国，《大都会》中的科幻世界过早地到来。而希特勒本人最喜欢的电影，就是这部《大都会》。
7、日出Sunrise: A Song of Two Humans 1927 美国
导演：F·W·茂瑙
1926年，福克斯公司盛情邀请德国影人F·W·茂瑙赴美发展，茂瑙为好莱坞拍摄的第一部电影就是这部被誉为“默片时代最高艺术杰作”的《日出》。事实上，无论是在默片的鼎盛时期还是在有声片的孩提时代，它都无愧为既有老练手法又富诗情画意的巅峰之作。当时，默片对于艺术水准尚嫌低劣的有声片的抗拒、商业化的好莱坞对于茂瑙这位电影艺术家的诱惑便在更深的层面上决定了《日出》的主题就是诱惑与冲突：城市VS乡村、日VS夜、贞洁VS放荡。更为重要的是，茂瑙在他游移自如的摄影机运动中，用空间来表达主角感情的方式总结了默片时代的视听风格：法国印象主义、德国表现主义在此片中都有更近一步的发展。随着茂瑙来到好莱坞，欧洲学派的各种技巧（特别是移动摄影与虚假透视）也开始对美国导演产生举足轻重的影响，在后来的好莱坞类型片中，随处可见这些欧洲大师们的踪影。
8、圣女贞德受难记La Passion de Jeanne d' Arc 1928 法国
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
德莱叶的地位如此重要，以至于没有他，就写不成一部世界电影史。德莱叶时常被归类为执迷于精神层面的忧郁丹麦导演，他的题材总围绕着人的情感：怀疑、疏离、嫉妒，还有最重要的：爱。他的叙事，多半由缓慢、朴素的长镜头组成，他呈现的影像则偏向表情与姿态的省思。在《圣女贞德受难记》中，贞德的受难和拷问者的残酷，都用一连串的特写而更显紧张。德莱叶宁静、简朴的风格使他飞越写实，进入抽象神秘的领域：声音和光影令人联想到未知的领域，而经过光线以及构图处理过的远景和建筑则仿佛具有超自然力量。具有反讽意味的是，这位公认的大师虽然拒绝任何宗教目的，却创造了对人类状况最丰富动人、美丽的研究。
9、城市之光City Lights 1931 美国
导演：查理·卓别林
卓别林一生共参与了82部影片的拍摄，尽管他具有如此庞大的作品序列，但要从其中选出一部最好的，却似乎并非难事，几乎所有的影评家都会将这一票投给1931年的默片《城市之光》。他平衡喜剧与悲剧的才华从未有在这部作品中展现得如此淋漓尽致——悲伤与玩笑如影随行（悲喜剧的原型）——这使得卓别林超越了一般的喜剧艺术家，成为弱小人物在绝望、敌意、无情的世界中仅存的一丝闪光以及伤感、滑稽小流浪汉的永恒代言人。
10、M就是凶手M 1931 德国
导演：弗里茨·朗
这是影史上永恒的杰作，弗里茨·朗的第一部有声片成为了后世无数类似题材创作者们的膜拜样本。电影史上很少有导演像弗里茨·朗这样在漫长而著名的创作生涯中制造了这么多被困景象。朗的主角都是被无情的社会或他个人的缺点、以及命运本身窒息。他罪与罚的主题背后有着强烈的哲学意涵，因此，他的视觉风格不单纯是表现主义，还带有抽象的意味，他的叙事风格和他的影像一样：严谨、精简、专注于必要元素，不过，却从不缺乏热情。虽然《M》中的恶徒犯下可恶的罪行，但我们都能理解他的无法自拔，并发现他的追捕者也同样可悲。在朗的世界里，法律、个人罪恶、无情和命运的作弄，均混为一炉使个人完全无望逃脱。这种创作哲学直接影响了美国40年代的黑色电影以及60年代的新好莱坞电影。
彼得·洛，这位来自斯洛伐克的优秀演员，成功地塑造了影史上最知名的恶徒形象之一，从而赢得了国际声誉。他赴美发展后，在《马耳他之鹰》、《卡萨布兰卡》等影片中都有不俗表现。
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