蓝瑛(1585―约1666)：字田叔，号蠖叟、石头陀，山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。浙江杭州人。擅画山水，追摹唐宋元诸家，笔墨秀润。作青绿山水尤佳，仿张僧繇没骨法，俊爽明艳。后漫游南北，风格一变，笔墨苍老坚劲，气象峻增，颇负时誉。兼工人物、花鸟、兰竹。有“浙派殿军”之称，又因其不完全等同于于戴进等浙派绘画风格而自成“武林派”。
《溪山渔隐图》中国北京故宫博物院189.60x67.80cm
蓝瑛一生勤奋耕耘，为后人留下了大量的作品。在他的绘画作品中常署仿某家之作，其实多具自己面目，本幅亦如此。图中远山伟立，近处山石巍峨，桃花灿灿。湖中溪水明净，篷船上红袍官员与高士相对而谈。
全图布局稳重，用笔苍劲，点染别致，笔墨泼辣而不野，设色妍丽而不俗，树木景物充满生机，巧得江南野趣。蓝瑛的画具有职业画家娴熟的笔墨技巧和文人画家的笔墨情趣，二者结合而产生了独特的艺术风格，代表了明末职业画家向文人绘画靠拢的发展趋势。此图为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是其时山水画中富有新意的一幅上乘之作。
《云壑藏渔图》中国北京故宫博物院369.00x98.00cm
此图为蓝瑛73岁（1657年）时的力作。该图构图奇险，尤其是画幅的上半部，一段奇峭耸立的山峰嵯峨壮观，于危峙耸拔呼之欲倒的险迫中，又具“去天不盈尺”的崇高感，显示出作者较强的造景生势能力。蓝瑛在树木的表现上亦有较强的造型能力，他能准确而生动地把握各种树木的形态特征，伸枝布叶，饶有情致。树叶的表现技法极为丰富，有以线勾双边的夹叶法，以墨直接卧笔横点的点叶法，还有松针勾簇、罩以淡彩的勾染结合法。山石皴法，仿宋人李希古（李唐）笔意，以粗犷的墨笔勾勒石之轮廓，以侧锋横擦的小斧劈皴皴擦石面，成功地显现出山岩凝重的质感。该图既有职业画家的行业气，又有文人画家的书卷气.二者巧妙地融汇贯通，表明蓝瑛不愧是明末职业画家向文人绘画靠拢的代表人物。
《雪山行旅图》私人藏171.00×98.00cm
此图为蓝瑛的水墨淡设色作品。其间山石留白以表现白雪皑皑，但山间的溪流表现出此时已是初春，暖意到来，雪开始融化。人物正骑行过桥，后有童子相随。几乎只勾勒线条白描形态。树木枝叶上有石青点缀，山间只有松树与红叶茂盛。表明季节的寒冷。
《苏堤春晓图》私人藏164.00x47.00cm
此图绘江南春色，以深远形式构图，绘坡岸树石逐渐深邃，以浅淡青绿设色。远处绘山体，浓墨点苔，山脚有树丛及古塔。
《溪山雪霁图》此图中央有一條小河延伸到右下方溪岸，一位穿著紅衣的文人坐在船上，望著這一片美景陶醉其中；此畫採用唐王維風格，表現雪後放晴山景瑰麗的景象；景色清新絢麗，充滿詩意畫意，不禁让人想起王維“詩中有画，画中有詩”的艺术境界。
《秋山渔隐图》中国天津博物馆139.50×45.00cm
图中绘山中隐逸者茅屋院落，湖边有渔舟相聚，其上文人雅士正端坐其中雅集。是典型的渔隐题材。
《秋山寒林图》中国台北故宫博物院120.50x60.00cm
此图描绘华岳的深秋景色：流泉飞溅，山径迂回，满山红树，两高士漫步小道，观瀑笑语。构图气势雄伟，笔势刚劲有力。
《秋色梧桐图》中国北京故宫博物院 65.00x31.80cm
此图用意笔画倒垂的梧桐一枝，一蠟嘴鸟悠闲地栖于枝头，上杂枫树一枝以作陪衬。用笔兼工带写，蠟嘴鸟造型严谨，花木点染随意。桐叶饱含水墨，丰腴凝重，与轻盈的小鸟形成有趣的对比。枫叶用双钩填色法，挺拔遒劲；桐叶用浓淡墨点染，酣畅淋漓。枝干柔和了山水画的用笔，具苍劲浑古之趣。
《临大痴山水图卷》美国芝加哥艺术陈列馆 58.58×962.98cm
图中近景绘古松夭矫、老树杈枒面江屹立，树下有二高士席地而坐，似在论道话古，意态娴雅。右侧石壁嶙峋玲珑，与古木相映成趣。远处江面清旷，秋峰几座遥遥相望，一派秋爽气象。此图用笔苍劲疏爽，色、墨清朗。构图平中寓险，颇见境界。自题：“江皋话古，关仝画法。”，实为自家画法。
《画溪阁清言》中国台北故宫博物院167.50X48.30cm
这幅画描绘文人幽静的山居生活。画幅中央一排房舍隐蔽在崇山峻岭之间，楼阁下方有瀑水迂迴曲折流出。两三位文人坐在屋内清谈或是读书休憩，充满淡泊闲适的心情。这幅画的灵感来源是元代画家赵雍。
《江皋飞雪图》中国天津博物馆46.00x148.00cm
此图作者运用染地留白方法描绘雪景山水，使用荷叶皴、乱柴皴表现山石，用笔流畅。树木细密，画面构图空寂，空间感很强。蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。画史上称之为“后淅派”。
《仿李唐山水图页》私人藏211.20×98.20cm
图中属款“李唐画，蓝瑛摹。”可知为蓝瑛仿古之作。画面为典型的一水两岸之作。图中树叶以花青点燃。山石作大斧劈皴，树木中留白以表运气缭绕之感。
《松鹰图》意大利沃尔特斯艺术博物馆150.50×88.60cm
此图绘松树、湖石、苍鹰。落款处注明“甲辰秋日”，知其作于1664年，此时蓝瑛已七十九岁高龄，其上一幅见于记载的画作作于1660年，此间相隔四年。而十七世纪六十年代早期，康熙帝即将登基的京城是当时年迈的知名艺术家汇聚地，蓝瑛此作大概亦绘于此。
《仿张僧繇山水图》中国无锡市博物馆177.00x91.00cm
此图为竖构图，层次分明，布局疏密有致，笔墨浓淡相而舒。山腰间的白云突破了传统的或“勾”或“空”的方法，而是用花青与白粉晕染而成，既有白雾弥漫之感又极富装饰意味。特别值得一提的是画家对色彩的对比关系把握得尤为到位。比如，此图是以青绿为主调的，但作者巧妙地运用几株赭树求得对比，再用花青、草绿加以协调，并且用云雾的白色和树叶的白色粉状笔触，在画面中起到了画龙点睛的作用，可见作者的艺术功力之深。
《山水图》(日)私人藏156．50x46．40cm
此图表现春天的山水景色。画中枯木老枝春花绽放，高山流瀑跌宕急泻，山脚栈桥穿溪跨瀑，山巅楼宇清晰悦目。全图笔法简劲，稍稍点擦，不用墨染，便显春山淡秀风姿。设色青绿浅绛混融，画风明快苍润。
《溪山曳杖图》中国天津艺术博物馆180.00x62.00cm
此图学荆浩笔意，画远山横抹，近处山石巍峨，丛林杂树，古亭临溪，溪畔林间苍松下，一老者曳杖远望，觅句诗思，童仆捧砚而来，神情谨然。全图布局稳重，气氛清谧。
《青绿山水图》中国旅顺博物馆 l72．50x89.50cm
图中高峰连绵，古木杂林， 矶石屋宇， 杨柳平坡，一片湖光山色，春意盎然。有人湖边对语，有人舟中弄笛，相映成趣。全图用笔苍劲，设色清丽，点染别致， 树木景物， 充满生机，巧得江南野趣。
《拒霜秋鸟图》中国上海博物馆163．90x62．30cm
此图湖石横伸，一枝芙蓉从石后斜出上挺，枝上伫立一只蜡嘴鸟；石旁幽草数枝，伴着两丛秋菊。此图聚于右侧而感平稳，湖石以枯淡之笔钩勒，稍加墨苔；花朵用淡墨双钩；叶子以适度的水墨，侧笔横超，再用深墨勾出叶茎。枝上的蜡嘴乌，墨彩醒目，栩栩如生。
《江皋话古图》中国北京故宫博物院169．40x50.00cm
此图笔墨苍秀，设色淡雅，画风清疏，是蓝瑛晚年代表作。图画远山层叠，江水泛波；画幅右下江岸，苍松高大曲立，其下二高士席地相对而坐，谈古论今，神态栩然。画法师关仝，但有黄公望笔意。
《仿梅花道人山水图》(日)私人藏321.00x103.00cm
此图笔法方折挺利，构图造境，独抒胸臆。图中近景居中，杂树高大，聚点为叶，掩映潺潺流瀑、村舍；背景崇山叠岭，石骨嵯峨峥嵘，间以杂树殿字，饶有无限风光在险峰之逸趣。虽为仿梅花道人（吴镇）之作，实则借古开今，自成一格。
《仿梅道人山水图》(美)私人藏
图画远山、高崖、水口、溪岸、坡陀，均以淋漓水墨晕染，墨气肆溢，细笔折带皴写山石峰峦，雨点皴聚攒其问，山水中充满着苍翠葱茏的生机。
《白云红树图》中国北京故宫博物院189．40x48.00cm
此图是蓝瑛青绿山水画中的杰作。图中山峰白云缭绕，树木争奇斗妍，溪水明净，雅士幽赏。作者师法董其昌，仿张僧繇没骨法，画白云红树，远山近石，鲜艳夺目，颇为别致。
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