◇梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞；正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以千百年来，它们一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”。中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为人格襟抱的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
◇梅花最令文人们倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那“高标独秀”的气质，倜傥超拔的形象，使文人墨客带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格坚守的价值，因而深为文人所珍视。
◇据史料记载，南北朝已有人画梅。到了北宋，画梅成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说有一次，他看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画的更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一改宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的《墨梅图》，他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
以下是历代画家的传世梅花作品，非常值得品鉴！
《梅花诗意图》作者：岩叟，北宋（待考）
长卷，绢本，水墨；纵19．2厘米
◇图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
《雪中梅竹图》作者：徐禹功，南宋
卷绢本水墨，纵30厘米
◇图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
《南枝春早图》作者：王冕，元代
立轴，绢本，墨笔；纵151．4厘米，横52．2厘米；中国台北故宫博物院藏
◇此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
《墨梅图》作者：王冕，元代
卷纸本墨笔；纵30．8厘米，横92．2厘米；上海博物馆藏
◇此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
《墨梅图》作者：王冕，元代
纸本，墨设色；纵68厘米，横26厘米；上海博物馆藏
◇此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。
《春消息图》作者：邹复雷，元代
长卷纸本水墨；纵34厘米
◇图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
《烟笼玉树图》作者：陈录，明代
立轴绢本，墨笔；纵137．5厘米，横65．4厘米；北京故宫博物院藏
◇此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。
《万玉图》作者：陈录，明代
立轴绢本，墨笔；纵111．9厘米，横57．5厘米；中国台北故宫博物院藏
◇ 此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。
《梅花图》作者：陈录，明代
立轴，绢本，墨笔；纵116．5厘米，横61．7厘米；中国台北故宫博物院藏
◇这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
《梅花图》作者：唐寅，明代
立轴，纸本，墨笔；纵59．9厘米，横36．1厘米；北京故宫博物院藏
◇图中以水墨画折枝梅花，枝干用笔枯用墨焦重，花瓣用水墨点成，浓淡分重墨点花蕊，颇有质感。形象秀美生动，给人以洒脱清逸之感。
《冰姿倩影图》作者：文徵明，明代
立轴，纸本，墨笔；纵76．9厘米，横24．5厘米；南京博物院藏
◇此图写一株老梅盘折虬曲，苍劲清凛，枝头疏梅点点，似有暗香扑鼻之感。古来画梅者众多，各有特色。文徵明的这幅墨梅古朴质拙，却韵高神清。枝干以墨笔直写，浓墨点染。梅花圈笔成瓣，墨点花心。以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨。
《梅竹图》作者：孙克弘，明代
扇面，泥金纸本，设色；纵15．7厘米，横48．9厘米；中国台北故宫博物院藏
◇此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
《暗香疏影图》作者：金俊明，明末清初
册页纸本，墨笔；纵23．4厘米，横32厘米；上海博物馆藏
◇此图册共十二开，题名为“暗香疏影”。梅姿各异，有出墙倒垂，有疏影横斜，有老椿弯立，有嫩枝挺拔，有与墨竹相依，有以松针为伴，有双钩皴擦，有一笔为之，极刻画之能事。花朵皆用白描，线条劲利熟练，再以浓墨数点作花蒂。此选二开，一为两枝梅枝斜伸，各取上下二势，花开错落，各有呼应。用笔粗细随类，墨色浓淡相宜，相互辉映，清新静逸。另一开梅花，从右下角曲伸两枝，一高一低，交叉左右，相互呼应，得简逸冷隽之韵。
《梅花图》作者：高简、张照，清代
册页纸本，墨笔；纵26．3厘米，横32．3厘米；南京博物院藏
◇此梅花图册共十页，尺寸略有不同，为张照与高简的墨梅合册，高简作六幅，张照写四幅。这里二人各选一作。上图可以看出张照之墨梅笔锋豪纵，圈花点萼，用笔劲辣，尽显梅花临霜傲寒之姿。而下图中高简的用笔婉转圆润，以细笔钩勒花瓣，纤秀妩媚，更有疏影暗香之感。
《梅花绶带图》作者：沈铨，清代
立轴，绢本，设色；纵131厘米，横58厘米；南京博物院藏
◇此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。
《梅石图》作者：高凤翰，清代
立轴，绢本，设色，水墨；纵120厘米，横47厘米；镇江市博物馆藏
◇此画写红、白二梅树，枝节盘绕，纵横交错，交相辉映。红梅以点叶法写出，神韵飞扬；白梅由墨笔圈画，枝干以水墨皴擦点染，尽显虬劲苍翠之姿。全图疏密有致，七言题于左侧，与整个画面协调统一。
《梅花图》作者：汪士慎，清代
立轴，纸本，墨笔；纵113．3厘米，横50．2厘米；上海博物馆藏
◇此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。
《玉壶春色图》作者：金农，清代
立轴，绢本设色；纵131厘米，横42．5厘米；南京博物院藏
◇图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。
《红绿梅花图》作者：金农，清代
立轴，绢本设色；纵138厘米，横65．5厘米；上海博物馆藏
◇此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作。全幅花枝繁密，生机勃发。以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致。勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金农记”。是作者晚年的代表作之一。
《梅花图》作者：金农，清代
册页，纸本；纵23．6厘米；旅顺博物馆藏
◇全册十开，此选一开。画梅枝倒悬而下，枝繁花密，疏密有致，圈花点蕊，略施淡彩。
《梅花图》作者：高翔，清代
立轴，纸本，墨笔；纵88．8厘米，横44．7厘米；北京故宫博物院藏
◇此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。
《梅花图》作者：李方膺，清代
立轴，纸本，墨笔；纵145．2厘米，横50．6厘米；上海博物馆藏
◇作者擅画松石兰竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健。此图中以浓淡之墨挥写梅树枝干，蟠塞夭矫，纵逸豪宕。淡墨白描勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，有浑含墨色之韵。构图疏秀奇绝，画之右下方做长题，为作者探寻古梅之所感所想。
《梅花图》作者：李方膺，清代
册页，纸本，墨笔；纵23厘米，横42．4厘米；安徽省博物馆藏
◇此墨梅图册共十一页，皆是以大写意之法所作。册中各梅，干取奇姿、花取疏朗，狂放纵逸之风尽露。多以粗笔写梅干，转折曲直，有书法之风。写花随意粗放，笔简神足。在此选其中两幅。
《梅花图》作者：罗聘，清代
立轴，纸本，墨笔；纵69厘米，横28厘米；四川省博物馆藏
◇罗聘二十四岁师从金农，常以梅兰竹菊等入画，初仿江路野梅之趣。在这一幅梅花图中，作者自戏称为“江路酸香”。图中以粗笔淡墨写出梅树老干虬劲之姿，浓墨点苔，淡墨勾花，花本不显，又以浓墨点染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴，野趣横生，有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，
《梅花图》作者：罗聘，清代
立轴，纸本，墨笔；纵131．8厘米，横34厘米；北京故宫博物院藏
◇ 此画以淡墨写老梅枝干，稍加渲染，以浓墨点出横苔。梅枝姿态取向不同，上下呼应。繁花缀枝，以淡墨圆笔勾出，空灵剔透。梅枝纵横交错，画面却繁而不乱，生动自然。体现了“罗家梅派”的风格特点。
《梅花图》作者：罗聘，清代
扇面，金笺纸本，墨笔，设色；纵19．5厘米，横54．2厘米；安徽省博物馆藏
◇ 此扇面撷取梅枝梢部，以水墨写出。作者采用其一贯的画梅技法，
《月下墨梅图》作者：童钰，清代
立轴纸本，墨笔；纵164．8厘米，横56．4厘米；扬州市博物馆藏
◇此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。
《梅花图》作者：万上遴，清代
立轴，纸本，墨笔；纵133厘米，横37．5厘米；安徽省博物馆藏
◇这幅梅图非常独特，不同于别的画梅大家之风格。画中梅树老干曲折，贯穿画幅，墨笔写之，留白处多以淡墨晕染；小枝以浓墨写出，纵横交错，欹仰奇绝。梅花则以碎笔或点或勾，飞扬纵横，虽无具体形状，却显露出万玉琼花密生枝梢的意境。整幅作品一气呵成，畅快淋漓。
《红梅图》作者：吴昌硕，清末
立轴，绢本，水墨，没色；纵1 72．6厘米，横95．2厘米；南京博物院藏
◇此图中写红梅纵逸繁复、横竖交杂，由右侧山石后伸出。左边一株枯树，尚无生机，被红梅包裹映衬，竟也似有了几分春色。梅枝以渴笔写出，红梅由朱彩点染，堆霞叠彩。画面看似庞杂，细细品味，却极具章法。更显出了梅花独俏寒冬的风姿。作家笔墨苍劲，画笔之中，有书法酣畅淋漓的意味。
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