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古色之美，美了上千年。
马未都说：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中国的集大成者。品质之精，造型之多，彩釉之富，都登峰造极。”
康熙烧造了比元青花更丰富多变的“青花五彩”，
有人说，望之如同蓝宝石一般澄澈。
清 康熙 青花五彩十二月花卉杯
雍正则在颜色釉上把极简玩到了极致。
月白、水墨、抹银、雪花兰、秋葵绿、梅子青，艳丽非常，五彩斑斓。
而乾隆，则走上一条不同父辈的路。
他把瓷器技艺玩到鬼斧神工，把审美引向繁复华丽，前卫潮流，凭一己之力一度影响了西方主流的审美。
雍正和乾隆父子二人的审美差异，在互联网上也留有一段“佳话”：
雍正的极简审美，至今被推崇为典范。
恬淡超然，精致风雅，他对瓷器的要求极高，所以他给督陶官的朱笔御批里，最常见就是：
“此时烧的活计粗糙，花纹亦甚俗。嗣后尔等务必精细成造。”
雍正最喜欢的瓷，是纯色釉。
雍正时期的单色釉，已经成为一种美学风格。
雍正纯色釉，明快像三月飞花，素雅如八月碧荷，纯正若腊月沉雪。
把它放在光下面，釉色玲珑剔透，雕花若有若无，不浮不媚，浑然天成。
其审美中的传统中国色——梧枝绿、山吹、梅子青、矾红、甜白、蛋黄、美蝶绿、藕荷、空、祭红、玉子、茶叶末、瓜皮绿等名字和颜色一样让人美到惊艳！
雍正瓷器中最名贵的是胭脂红，淡粉红中加入金红，如这只胭脂水釉梅瓶，隔着几百年的时光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲说还休的娇媚。
浓黄称为“山吹色”，山吹，仅从字面意思来看，就有风自山中来的舒雅。
梅子青，色如青梅的颜色，釉色浓翠而莹润，一抹青色动人心；
粉青，温润如玉，带着一丝丝羞答答。
梧枝绿，「 剪落青梧枝，灉湖坐可窥 」。
天蓝，和天青色不一样，蓝得轻浅，岁月柔和。
清 雍正 天蓝釉盘
中国传统色，自成一体。
与其他流行色最大的不同之处，就在于它不仅仅限于颜色本身，而是沉淀了丰厚底蕴。
中国古代有“五色观”，“赤黄青黑白”构成了中国色的基础，颜色之间互相搭配调和，衍生出各类颜色。
一部中国传统色彩史，一定程度上，可以说是一部中国文化史。
每一种色彩都存在着渊源与历史，每一种颜色似乎都能找到文人墨客与之“作伴”：
“縹色玉纤纤”“客舍青青柳色新”......
连色彩的称呼都绝美：“花青”“月白”......中国传统色，字字入画。
图片来自@Leekidesign
古人给颜色取名，擅长师法自然——海棠红、杏黄、青豆色、藕荷色，从大自然中起名，或者从意境中体味。
杏黄→昏黄→枯黄，是从初秋到深秋的渐次变幻。
柳绿是春天柳树抽芽的颜色，代表着新希望与生命力。
有时候单凭字面意思，很难准备弄清楚到底是什么颜色。
比如“青红皂白”里的皂色，是什么？
古人用的肥皂是黑色的树荚，所以“皂”代指黑色，类似黎明破晓前天空的黑紫色：
皎月色，听起来是月光皎洁的银白色，但其实是指月亮周围的夜色，是一种有深度的蓝。
从“山空霜月白”，到“芦花月白水禽多”，再到“惆怅回船江月白”，是一种孤寂。
雪青色，雪明明是白色，为什么后缀是青？
其实是指雪地上反射光的颜色，是一种浅浅淡淡的蓝紫色。
青莲色，听起来像是青色，但实际上是偏蓝的紫色：
中国人从自然万物，天地四时中寻觅颜色，把看到的花鸟草木，风雨日月都命之以诗。
把雨后初晴，命之青，把月光如水，命之白。
我们看到“竹青”，就如走入夏日竹篁，绿竹青幽，
见到“月白”，便宛若夏夜闲庭漫步，月下清辉悠悠。
我们看到的风花、看到的雪月、看到的雨过天青、看到的万物生长……
看到那一刹的欢喜和留住，便有了中国色。
当这些中国色伴着器物之美，婀娜地袭来，中华文化之美便在眼前铺开，美得不可方物！
这大概也是只能意会不可言传的美妙吧。
转自西风东韵
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