《千里江山图》被认为是宋代山水画的高峰，这和他使用的绘画绘画语言有很大关系。在这之前并没有“青绿山水”这个概念，《千里江山图》让我们知道了“青绿山水”的具体面貌。世人如此痴迷它，这是很重要的一点。下面，我们就来画一遍这千古名作《千里江山图》。
先来看线条。宋代的时候，山水画已经发展出重要的绘画技法，就是皴法的使用。所谓皴法，就是表现树木、山石肌理的线条。宋代绘画上皴法的形态是多种多样的，画家会根据不同的皴法来展现不同的物体，描画山峦会用到“披麻皴“、“雨点皴”、“牛毛皴”等等，想描画树干粗糙表面的就可以选择”横皴“、“鳞皴”、“绳皴”等等。
《千里江山图》在描画山脚时主要用了披麻皴的技法。所谓披麻皴，就是用毛笔的中锋来画，线条形状交叉重叠像麻一样搭在一起。这种技法是由五代董源创立的，非常适合表现南方的土山。披麻皴看起来比较简单，只是线条的排列，但其实画好并不容易，弯曲的角度需要柔和，而叠搭在一起的线条又不能是简单地罗列，让画面看起来死板。
《千里江山图》中出现的皴法大多都是中锋用笔，相比南宋以后普遍运用侧锋用笔的皴法，中锋运笔比较慢，也更加细腻柔和。对比元代以后比较疏松的排法，北宋皴法的运用更加繁密，相对细致，所以体现山峦、岩石的质感、层次也会更加丰富。王希孟在画面上就是这样来排布的。
虽然《千里江山图》的线条用的出神入化，但是我们看这张画的时候，印象最深刻的应该还是它的色彩。王希孟对色彩的运用可以说是非常前卫的。为什么说前卫呢。因为在元代之前是没有“青绿山水”的颜色用法的，“青绿山水”概念的提出也是元以后的事，之前只是“设色山水”或“着色山水”。从现存的隋唐代设色山水画来看，展子虔及后世的李思训、李昭道的可信作品来看，那些作品画面上只有绿山水，而没有青绿两色同时出现过。到了王希孟的时代，在《千里江山图》上才看到成熟的青绿山水。
所谓“青”和“绿”，也就是石青和石绿两种颜料。王希孟以前，大家都是使用石绿一种，不用石青。王希孟有着天才的洞察力，他发现了远山在苍翠之中还带有微微的蓝色。那么，他是怎么实现的呢？
《千里江山图》使用的，是一种比较讲究的染法。讲究在哪里呢，就是，色彩是根据每一个局部单元的受光面而分别染色的。石头先用墨勾勒轮廓，再用淡墨皴擦。在没有皴擦的空白处，也就是山石最亮的地方先染色，向下逐渐变淡与皴擦的线条相结合。在染色的时候，不是只用一种颜色，而是利用颜色的色相，不同颜色层层叠加。这样的技法需要对色彩敏锐的洞察力，让不同色相的色彩能够统一，并且使描绘物象的肌理达到想要的效果。我们知道，传统中国画追求一种清透的视觉效果，王希孟的染色通过这样的层层叠叠，虽然我们看到画面整体是一种很清透的远山苍茫，但仔细看，山石上营造出的是一种油画般的厚重感。
这种染法与后世比较常见的，把画面上的凹凸单元都作为一个整体来染色非常不同。因为王希孟的这种染色是与岩石的受光面相统一的。岩石的质感不止通过皴法展现出来，而是染法结合了皴法共同表现出来的。这种“笔色互用”下的染法，使物象的质感同光线结合起来，画面更接近人眼观看的效果。
《千里江山图》 中山石的“笔色互用”
《千里江山图》上璀璨的画面效果，不止因为王希孟近乎苛刻的染色，还少不了最顶级材料的使用。王希孟使用最多的颜料是石青和石绿。石青又叫蓝铜矿，呈现玻璃光泽的蓝色。石绿又叫碱式碳酸铜，呈现翠绿色或草绿色。为了满足高饱和的色彩纯度，这些矿物质的选用对于杂质的剔除要求极高，高于珠宝等级。符合标准的矿物再研磨成细粉，根据研磨的颗粒的大小，最粗的是头青、头绿，一直到比较细的五青、五绿。研磨的颗粒越粗，颜色会越鲜艳，但也增加了上色的难度，《千里江山图》的色彩之所以过了这么多年还熠熠生辉，就是因为选用的都是颗粒较粗的矿物颜料。
也就是说，更多的颜色种类，加上更复杂的染法，还有难以控制的颜料属性。这样的层层难关，真是想一想就让人头皮发麻，王希孟简直是以一种自虐的方式在进行绘制，也正因为如此，《千里江山图》成为了历经千年而不衰的千古佳作。
到这里，我们也算是跟着王希孟，一步一步地“画了”一张《千里江山图》。但我们的“绘画”之旅并没有结束，在这张画背后，还有一位最重要的人物还没有出场。这个人，就是宋徽宗。众所周知，宋徽宗是一位丹青皇帝，但他对绘画并不只是个人爱好，而是有相当的政治诉求，这诉求概括来讲就是“丰亨豫大”四个字。
“丰亨豫大”出自《周易》，是形容富饶丰盛的太平景象。宋徽宗在专门记录宫廷收藏的著书——《宣和画谱》中，曾具体描述了“丰亨豫大”的山水画长什么样子——“岳镇川灵，海涵地负，至于造化之神秀，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺之间”。简单来说，“丰亨豫大”要求画面取景广大远阔，绵延不断，一览无余。这是竖幅的全景式山水画难以实现的。1110年前，徽宗完成了《雪江归棹图》卷（绢本,设色,纵30.3cm,横190.8cm 北京故宫博物院藏），横向展开了一幅北国雪景江山景象。作为徽宗亲传的徒弟，王希孟应当是受到了此图的激励，在构图上延续了该卷的绵延式布局。
另一方面，用大青绿作山水画是徽宗朝宫廷绘画十分重要的艺术突破，徽宗“诲谕”王希孟画《千里江山图》卷，从某种意义上说，是为了提振青绿山水特别是要开创大青绿山水的绘画语言，以体现“丰亨豫大”在山水画用色的观念并形成完整的审美体系。
这也就是为什么王希孟会选择画绵延千里的全景山水，为什么能使用当时非常贵重的一整幅绢，为什么能够用到当时最顶级的颜料，画出色彩如此璀璨厚重的画作的缘由了。因为，这都是有了宋徽宗的授意与支持。
《千里江山图》正符合了“丰亨豫大”的理念。在当时的宋代画坛，山水画主要表现文人心中对隐逸山水的向往，画面素雅平淡。宋徽宗要绘画服务于“丰亨豫大”的政治理念，就需要开创崭新的大青绿山水，来建立新的绘画审美观。很显然，王希孟有良好的天资，也确实领会了宋徽宗的意图。时代选择了王希孟，而他，也确实交上了一幅完美的作品。
王希孟虽然英年早逝，永远定格在了十八岁，但他的人生却伴着蔡京在《千里江山图》上的跋文流传了千年，直到今天仍响彻不已：“
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