1、《第凡内早餐》（1961）
如果要选出导演布莱克 爱德华斯值得拿下奥斯卡奖最佳影片的一部作品，那么当然非《第凡内早餐》莫属了。《第凡内早餐》是根据Truman Capote的小说改编而成，奥黛丽 赫本在片中出演一个出身贫穷的高级伴游女郎，过着自由无羁的生活，整天在格林威治村闲逛度日，一心想找一个有钱的金龟婿。她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕着她。或许这就是问题的所在，观众都已习惯她扮演气质优雅的女子，不忍心看她有所污染；或许是影艺学院的投票者认为，奥黛丽-赫本所饰演的荷莉看起来像是一个高级妓女。1971年，珍芳达曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奥斯卡奖，当时奥斯卡会提名一个妓女的角色，被视为相当酷的一件事。但是《第凡内早餐》上演时，还是民风保守的60年代，很多人都无法接受这样的演出。所谓同病者相怜，布莱克-爱德华与奥黛丽-赫本应该会觉得心里好过一点，因为约翰-休斯为玛丽莲-梦露与克拉克-盖博所拍摄的经典电影《乱点鸳鸯谱》，也是当年奥斯卡的遗珠之憾。
2、《乱》（1985）
奥斯卡金像奖之于排外心态，就好比美国之于苹果派，根本是稀松平常了！这可以用来解释，为何日本大导黑泽明改编的《李尔王》的史诗大作《乱》，没有被提名最佳影片奖。日本电影大师黑泽明，曾以《七武士》等享誉国际，他处理战争场面的手法，无人能出其右。《乱》是日本电影史上耗资最昂贵的一部电影，片中的战乱场面是黑泽明至今最令人难以忘怀、也无人能匹敌的，宛如雷电齐鸣的马蹄声、响彻云霄的号角声、加上纷乱的刀剑舞影，《乱》是一部充满了声音与愤怒的作品，其意义格外深远。虽然片中有着华丽的当代服饰、浩瀚的历史背景，但是它的意义对好莱坞而言，真是太深奥了。剧情描写日本当时的封建君主，因为国土家园分崩离析而感到绝望，这样的题材，并不符合一部好莱坞佳片的条件。但是，这部片未受青睐最致命的原因，还是来自于好莱坞普遍的恐怖：字幕！大家都知道，好莱坞的人是不懂得如何阅读的！
3、《非洲皇后》（1951）
异国场景、加上一段浪漫的冒险故事，《非洲皇后》听起来就是一部适合奥斯卡口味的电影，但是它却没有被提名。当年《北非谍影》获得奥斯卡最佳影片时，亨佛莱 鲍嘉的最佳演员奖项就落空。而在1951年，奥斯卡纠正了这个错误，他们终于将最佳演员颁奖给他，但是却犯下一个错误：他们提名了《非洲皇后》的女演员、剧本与导演，但是却让他们空手而归！一部电影怎么可能获得其他主要奖项的提名，却没有获得最佳影片的提名呢？原因就是老话一句，因为好莱坞的人都不知道自己在干什么。
4、《大都会》（1927-1928）
这是多么重要的奥斯卡奖的一次颁奖典礼，但是他们还是搞砸了！第一次的奥斯卡，完全是一次“政治事件”，因为当年成立奥斯卡奖时，好莱坞正因为劳工问题而动荡不安，或许创办人认为，办一个盛大的宴会、颁一些光彩夺目的奖项，就能安抚好莱坞那些满腹牢骚的员工们。正是因为如此，奥斯卡的创办人认为，第一次最佳影片的提名者，一定都要是国产的。不幸的是，佛烈兹朗的《大都会》是德国片，所以被三振出局！《大都会》的故事，是描写在地下的劳工们挥汗工作，在地面上的老板们却冷酷无情的狞笑着，或许这会让所有人联想到他们的工会问题。无论如何，我们等了50年后，才等到《银翼杀手》这部类似《大都会》的未来巨片。但是，该片的功力，还不及这部德国表现主义经典作品《大都会》的一半。更糟的是，后来《大都会》甚至受到了双重冷落，米高梅电影公司的路易斯梅尔知道奥斯卡需要一些国际奖项，所以德国导演F.W莫诺的作品《日出》，获得了所谓的最佳艺术品质奖，这个令人困惑的奖项，后来被剔除奥斯卡奖项中。
5、《热情如火》(1959)
有的时候，高尚与拘谨加在一起，会毁了一部电影。导演佛烈辛尼曼的奥斯卡提名作品《修女传》就是最佳例子，它的高尚与文雅的确值得鼓励，但是就仅止于此。现在我们请它一边让，真正的好片出头。比利怀德历久弥新的经典电影《热情如火》，是一部黑道喜剧电影！比利怀德因此片获奥斯卡最佳剧本奖，剧本中充满了诙谐的智慧，加上杰克李蒙(获最佳男主角提名)、汤尼寇蒂斯与玛丽莲-梦露顶尖的演技，还有比利怀德指导的摄影，也获得奥斯卡最佳摄影奖的提名。但是，这样一部好片中的好片，却没有获得最佳影片的提名。有人喜欢喜剧，但是奥斯卡却鲜少看得上眼。这一回，《热情如火》没有提名奥斯卡，可是自己闹了一个大笑话呢！
6、《搜索者》(1956)
奥斯卡对西部片，一直采取放牛吃草、置之不理的态度，所以，对于《搜索者》的命运，我们一点也不意外。曾有人问导演约翰福特他作品的类型，他回答：“我拍摄西部片。”如果根据奥斯卡的偏好来回答，他一定不会这么说。约翰福特曾四次获奥斯卡最佳导演奖，但是每一部都不是西部片。他为影坛创立了西部片的类型电影，是美国电影少数原创的艺术类型之一，但是奥斯卡却视他的《搜索者》为一只破轮胎。此片可说是男主角约翰韦恩最精彩的演出之一，片中以逼真的枪战、刺激的追逐，描写一个南北战争时期的退伍穷人，穷尽毕生精力，追查被印第安人掳走的小侄女下落。
7、《城市之光》(1930-1931)
很多人认为，查理-卓别林的最后一部默剧《城市之光》，是他演艺事业中最高的艺术成就，道理很简单，故事描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女，于是一心一意帮助她恢复视力。片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林以细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙地将其平衡。这部片为何是遗珠之憾呢？因为奥斯卡发现“沉默不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发。我们应该踢奥斯卡一脚，美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家电影目录中，但是当年获提名的电影，却没有一部列入该图书馆。这样子看来，小个子卓别林还是获得了最后的胜利！
8、《雨中曲》(1952)
就某方面而言，《雨中曲》之所以没有被提名奥斯卡最佳影片，男主角金凯利可说是罪魁祸首，因为如果他没有演出1951年的奥斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不会降低《雨中曲》的得奖率了。《雨中曲》今日被视为奥斯卡最棒的歌舞剧，它的每一个条件，都符合奥斯卡的口味，它是一部有关好莱坞的电影，获得雅俗一致的推崇，加上诙谐优美的编舞、摄影、导演、配乐、歌曲、舞蹈与演技。事实上，《雨中曲》不仅是最佳影片的遗珠之憾，它在所有的主要奖项中都缺席，甚至奥斯卡连最佳配乐都不颁给它，反而颁给了另一部片《WithaSongInMyHeart》。这种结果好比一剑穿好，不如让我们死了吧！
9、《后窗》(1954)
就某方面而言，奥斯卡有如脱缰之马，谁也不知道它会往哪儿去。所以，恐怖大师希区柯克的电影从来也没有获得最佳影片的提名。试想：1959年的《北西北》没有提名、1960年的《惊魂记》未受青睐、1963年的《乌》三振出局！但是，如果我们要选出一部希区柯克的电影，值得奥斯卡双手奉上一个奖座，那《后窗》绝对会脱颖而出。(有人可能会觉得是《迷魂记》，但是这部片对奥斯卡而言太复杂、太骚动，而且它还有结构上的问题。)后窗》拥有最闪耀的明星、最刺激的剧情，是好莱坞至今最完美的悬疑片，每一个镜头都安排得恰到好处、毫无浪费。它描写一个因为脚受伤而行动不便的记者(吉米0史都华饰演)，在自家的后窗，意外以望远镜目睹一宗谋杀案，于是他在美丽女友(葛丽丝-凯莉饰演)帮助下，试着找出谋杀案的真相。对于奥斯卡，或许希区柯克是自掘坟墓，因为他曾说过一句很有名的话：“演员都是畜牲。”后来他又修正为：“我的意思是，演员都应该像畜牲一样被对待。”这句话真是太经典了！但是对于那些奥斯卡奖的投票委员们而言，他们怎么受得了呢？
