毛笔
中国制作毛笔的工艺有着悠久的历史。据历史考证，早在战国时期就开始使用毛笔作为书写工具。秦汉之后至清末时代，毛笔已成为中国官方和民间书写和绘画的主要工具，并在历代产生了许多著名的书法家和国画家，影响着世界文化的交流和发展。
中国传统制作毛笔的主要材料是兽毛和禽毛，如鹿毛、猪毛、獾毛、熊毛、羊毛、兔毛、黄鼠狼毛、鸡毛等。其中以羊毛、黄鼠狼毛、兔毛为性能最好。根据书画的不同用途，毛笔的笔头大小与长短、笔锋的软硬、笔杆的长短和粗细产生了多种多样，如有衣纹笔、叶筋笔、大兰竹、小兰竹、大白云、中白云、小白云、长锋笔、短锋笔、斗笔等等。历史上安徽宣城、浙江湖州制笔工艺最为有名。画水墨山水画使用的毛笔很简单，可根据画幅的大小一般选用大、中、小不同的笔头各一支即可。
墨汁
中国传统的墨分油烟、松烟两种。油烟以桐油烟、松烟以松烟为原料，添加胶质混合制成。油烟墨黑而有光泽，并可用水调和成浓淡不同的细腻变化。松烟暗黑无光泽。在以往墨制成干燥的块状，用时在砚台中加清水研磨。块状墨叩击时声清响、研磨时细腻，劣质品叩击声音沉闷、研磨时有沙感。现在墨一般制成汁液状，便于使用。画水墨山水画用现在市场卖的书画墨汁即可。
宣纸
中国传统的书画用纸大多采用宣纸，宣纸分分生宣和熟宣两种。生宣吸水性很强，在上行笔落墨后墨色变化丰富。熟宣是在生宣上用矾水加工制成的宣纸，不透水，用于画工笔画。画水墨山水画应选用生宣纸。目前市场上的生宣纸种类很多，尺寸的大小、品质的好坏各有不同。宣纸是用植物的纤维制成，品质依据配料的比例而定，可分为绵料、净皮、特净皮三大类。 绵料：青檀皮约占30%；稻草约占70%。净皮：青檀皮约占60%；稻草约占40%。特净皮：青檀皮约占80%以上；稻草约占20%以下。传统的宣纸产于中国安徽泾县境内的丘陵山区（泾县古时属于宣州府，现属于宣州市管辖，因此称为宣纸。宣纸的品质具有纯白细密、柔软棉韧、久藏不腐的“千年寿纸“美称。画水墨山水画多用于净皮和特净为好。
根据每张纸的尺寸大小，可分为四尺宣、五尺宣、八尺宣、丈二宣、丈六宣等。大尺寸宣纸多用于大型书画。一般来讲在尺寸上选用4尺宣（长4尺、宽2尺）为宜。
根据纸的厚度，可分为单宣、夹宣。 单宣薄，夹宣厚，夹宣是单宣合并而成。画水墨山水一般选用较厚的单宣或夹宣。
其它工具和材料
画水墨山水画除了必备的笔、墨、纸外，还要有调墨调色的磁盘数个、涮笔用的笔洗一个、大小因画幅而定。因为生宣纸有很强的吸水性，落笔后水份就会透过纸背，因此作画时要在纸背平铺毛毡，不能把纸紧贴在桌面上，毛毡的大小因画幅而定。除此而外，还要准备具有吸水性折叠好的试笔纸一块，用来查看笔头墨色和调整笔头水分而用，一般采用用废弃画即可。
画水墨山水画一般以墨色为主，用色很少，备有国画用色的花青、赭石为主，再兼备一些其它的国画颜色即可。
画水墨山水画是在生宣纸上用墨作画，例如它不像一般的西洋水彩画是在水彩纸上作画，同时它们的造型主要特点也有区别。
生宣纸着墨后有一个特点，墨迹干透后，在上加浅层的墨色下层的墨迹不会变形，干透后的画即使浸泡在清水中墨迹的层次也不会变，具有着墨色透明的视觉感受。因此在生宣纸上以线造型、以不同墨色求层次变化感有着“笔墨生辉”的独特绘画艺术感染力。
水墨山水画图例
如果水墨山水画用水彩纸作画，不但墨迹变化少，并且在先的墨痕也不易保留，层次画多了会出现藏乱的感受。但是，在水彩纸上以准确的不同的色块造型会具有着很强的清新立体感。水墨山水画如果和版画、油画画种相比更是区别很大。这就是说不同的绘画材料和工具有着不同的艺术效果。
水彩风景画图例
鉴于水墨山水画的特点，为了充分发挥其独特的艺术魅力，一般来讲是以用笔“勾、皴、擦、点、染、积墨、设色”和用水调配粘取不同浓淡的“墨色变化”为其基本技法要领。同时不同的艺术家也会在绘画实践中常试加之不同的绘画技巧和理念，不断地发展水墨山水画更好的表现力，形成艺术家的个人绘画风格。
勾
勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态，用现代写实素描的观念来讲，这是就用抽象的线条画法来塑造物象。
皴
在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。
擦
再皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。
点
用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。
染
染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。
积墨就是在染的过程中，在干后或半干时再层层加染或冲击底色，使墨色分出更多的深浅变化。和水彩画在第一层色彩上用干画法或湿画法加色相似。
设色
设色是在皴擦点染后，以色代墨罩染出物象的色彩感受。或者以色代墨画出某些物象。
怎样画石头是画水墨山水画的重要内容。画石头的重要技法是“石分三面”，就是说任何石头都具有体积，要看出石头的体积画出石头的体积，这是表现石头最重要的要领，一切表现过程都要服从这个目的。无论对石头画得多么工细，失去立体感都是不成功的画法。这和表现其它物体是一个道理。
要想把石头画的立体，首先必须明白石头的内外轮廓线是体面的边缘相互交叉搭接而成，不能把石头的外轮廓看成是一条孤立的线条。轮廓是不同方向面的轮廓相互组合，只有把这一理念画出才能显示出石头的体积感特征。对石头的起形画线，就是画石头的不同体面轮廓组合特征。
组石有序
水墨山水画画石并非是像照相一样地记录和一味地描摹石头的外表形态，而是通过画物象来表达画着对物的认知和情趣。这就要求画者不但要分析表现出石头形态的本质内涵，又要有画者对石头的主观表现情趣。例如画双石和成组石头的时候，不能画的形态相互雷同，要有高低、大小、相倾、相倚等形态的对比差异；画群组石头时，要有疏密、聚散、节奏、主次、呼应、关联等趣味性的规律性变化，不能一盘散沙、眼花缭乱、不具章法。
质感有别
石头的石材外表有粗糙、有细腻、有棱角、有圆滑、有凸起、有凹陷、有横纹、有纵纹等质感的不同变化，这些特征可通过不同的皴、擦、点、染方法进行不同的表现。但是，无论怎样进行皴擦点染都应是为强化石头的立体感受和空间感受。
水墨山水画的基本技法8——“树分四岐"
例如画双树要画出前后、高矮、开合的变化美。
再如画三棵组树，可两竖直一斜插，或两高一矮小等等组变化，切不可三树平摆、高低不分、前后不分、形态雷同。
不同树种有不同姿态。
远近有别。
云雾是蒸发水飘流在空气中的气状形态，雾形散乱、云形具体，都因风而动。风无孔不入，有空便入，风是透明的空气的流动。画云雾的形态实际是画空气的气脉特征，空气的气脉是遇空而入。因此讲，画云雾是在画山脉的空间变化，以云雾来表现空间的实态。一般画云雾的方法是以黑挤白、以白代形和兼用积墨晕染而成。这就形成了水墨山水画“留白”的技法，留白不是随意乱空，而要以云雾的气动形态表现出各种实体空间的形态，并且空间的气脉是相通的。
故此，画云雾一定要首先搞清气脉的走势，并且也要兼顾云雾本身周边半透明的物态特征。不但如此，还要注意气脉的美好组织形式，这是一件很吃力的技巧，绘画人常讲“画实容易画虚难”。画好云雾的气脉情趣是画好水墨山水画的难点之一。
在常温下，水是一种液态，水在不受外力的作用下是一种静止的状态。它产生流动形态是受势能和动能因素决定的结果。泉水向下流动是一种势能的传递方式；浪花的形成是一种动能的传递方式，要画出水的冲击力度这是关键。因此说画水是在表现水受力后的刚柔形态变化。
画山水画经常要画泉水和激流。泉水要分三个阶段来表现，1是泉水的形成即使泉源，要表现泉水的汇集形态；2是分流泉水即是泉口的形态；3是由泉口向下泄流的瀑布形态。画泉水一般常用两种方法，一是用黑挤白、以白代形来表现水的形态，称为“喻水法”。另种方法是“勾线法”用轮廓线来表现水的形态。二者又可同时兼用，同时又可在其中加施一些染法。画激流一般采用勾线法加施染法，尤其是表现激流中的涌浪形态。
古今许多山水画家都喜爱在山水场景中点缀一些人物活动和民居建筑等，通常称为“点景”。点景不但能起到活跃画面的作用，而且也能表达出“天人合一”的情感。
中国绘画传统，当画家画完一幅画以后，尚需要在上面题款，内容包括点明画作的题目；著文或写诗，表达画者用意或心情；署名和作画日期；铃印，即是盖章以示画者标志。这样，一幅画作才算最后完成。题款可长可短，长着为繁款，短者为穷款。有时还有上款和下款之分，上款标明赠给某人的姓名，下款标明画者，通常称为双款。题款的形式多种多样，但是十分讲究。从题款之中能表露出画者的文学、书法、篆刻、画面布局技巧等审美修养的功底。好的题款和画的内容形成文图并茂统一美感的整体，这是水墨山水画不同于其它画种的特征之一。在某种意义上来讲，水墨山水画有着诗、书、画、印综合艺术的表现特征。
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