元丰二年（公元1079年），因“乌台诗案”，42岁的“大才子”苏轼，被贬官至黄州地区，经此一番挫折，苏轼顿悟人生、堪透世俗，在艺术创作上，追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
行笔不计工拙，随心境而变，笔酣墨饱，飞扬跌宕，达到“法无定法”的境界，他曾说：“天下之事，散在经、子、史中，不可徒得也，必有一物以摄之，然后为己用，所谓一物者，意是也。”
又言：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣”，苏轼在书写时，重视情感、意境的展现，艺术境界极为高深，点画流畅自然、洒脱丰腴，易于引起观赏者的共鸣。
特别在“人书具老”之时，用笔从容老道，格调醇和悠远，譬如公元1093年，58岁的苏轼回调京师，彼时朝堂局势晦暗不明，苏轼心中略有忐忑。
恰逢好友姚丹元拜访，向他诵读2首李白的诗歌，未曾收录于《李太白文集》，苏轼听后豁然明朗，遂借由情感爆发，写下一件《李白仙诗卷》。
全文共计200余字，第一首诗歌空灵虚和、仙气飘飘，所以苏轼行笔的开合起伏，略微缓和，字体高雅端庄、浑厚凝炼，颇为俊逸灵动，姿致翩翩。
而第二首诗歌，略显凄凉清冷，不禁让苏轼回想自己艰苦的人生，运笔自然飞动迅疾，实现“人书合一”，点画时而浓厚，时而生涩，奇逸多变，纵横潇洒，十分酣畅淋漓。
此等天真烂漫的艺术性，已完胜米芾，翻遍书法史，没有第二人能写得出，正如苏轼所说：“凡文字少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也”。
虽然此作的笔法变化，没有似晋唐一样繁复多彩，但自然生动的意态，干练率性的彼时，强烈的情感表达，却让人越细品，越感绚烂丰富。
无愧于施宜生题跋曰：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字”，除此之外，还有蔡松年、刘沂、高衍、张弼、高士奇、沈德潜等人的题跋。
可惜19世纪末，《李白仙诗卷》流落到日本，如今收藏在大阪市立美术馆，时常临摹，一方面可以强化用笔的力量感，墨色浓重，力道深沉，改变常见的瘦劲挺拔之态，让人眼前一亮。
另一方面，在创作思想、艺术品位上，进一步得到提升，从随性洒脱的笔画中，体悟节奏感、层次性，感受“人笔合一”的境界，开拓创作思维，益于日后写出独特高雅的艺术品。
经多方努力我们对苏轼《李白仙诗卷》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都清晰可见，与真迹如出一辙，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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