2013年，杂志《名利场（Vanity Fair）》调查了100位艺术家，请他们评选出在世艺术家中的前六位。100位中有54位回应了这个调查。最终的评选结果最终揭晓。众多知名艺术家眼里的艺术大师都是哪六位呢？请随小编一起揭秘。
第六名：埃尔斯沃思．凯利（Ellsworth Kelly）
埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly，1923~)，欧普艺术的代表人物之一，擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。他曾在1951年举办了埃斯沃兹·凯利的首次展览。他的油画和浅浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何形式。60年代中期以来，作品常抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色，在一定程度上，很难说其作品是绘画、雕塑还是壁画。
埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）2013年获得美国政府给予艺术家和艺术赞助人的最高荣誉奖——美国国家艺术勋章（National medal of Arts）。美国现任总统奥巴马为这位90岁高龄的艺术家颁奖。
凯利的作品，无论是哪一种类别，都蕴含着一种诗意和神秘感：难以被牵制，基于对大自然的观察、个人见解、宗教信仰、对冲突和地缘政治的感觉（凯利曾认为伊拉克战争激发了他的一些油画作品，他甚至为“9·11”恐怖袭击创作过纪念作品）。他不仅是美国形式大师中的先锋，而且还是个绝妙的说故事者。因为担心社交生活会影响他的创意，1970年他离开了纽约，搬到距离纽约三小时车程的地方。
他本人说：“看我的作品时，我不希望我看表现，我希望你关注形式与关系。”“我的画只是世界的碎片，我只是把这些碎片挖掘、展现出来。”
埃斯沃兹·凯利墙壁雕塑作品
埃斯沃兹·凯利作品《red yellow blue II》
埃斯沃兹·凯利壁画作品
埃斯沃兹·凯利作品《spontaneous color》
埃斯沃兹．凯利作品《untitled 4》
第五名：辛迪．雪曼（Cindy Sherman）
辛蒂·雪曼（Cindy Sherman；1954年1月19日－）是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演。辛迪·舍曼的作品几乎全都是自导自演自拍的作品，她充当导演、摄影师、演员、模特、化妆师、造型师、道具保管员，并用假发、化妆品、服装和相关的背景装饰自己。
她的作品属于观念艺术范畴，至今没有第二个艺术家能像她那样用自拍像如此广泛而深入地揭示视觉文化中关于女性的社会观点并引起如此强烈的批判性思考与辩论。舍曼的作品是行为艺术的影像呈现，“其成功得自她敏锐的观察和入微的表演能力，而不是对摄影这一媒介进行的任何革新。”
《无题96号》
《Visage n°2》
第四名：布鲁斯．瑙曼（Bruce Nauman）
布鲁斯·瑙曼从学数学物理到改学艺术，受极简主义影响深远，是观念艺术的代表人物，他将传统的艺术习惯和做法拓展开来，对后来的艺术家产生了重要影响。
布鲁斯·瑙曼被誉为“十项全能”的艺术家，音乐、雕塑、录像、装置到行为艺术，他均有涉猎。而灯光艺术是瑙曼最擅长，成就最突出的方面。瑙曼认为灯光具有飘忽和刺激的特性，能够在不经意间扩大表现的范围，吸引注意力。在展览中，瑙曼运用了霓红灯来传递他的主张，促进观众的思考和探索精神。
瑙曼致力于探索人生经历的各种必然要素，通过他的艺术来表达他对生活问题的疑问和关注。他用他的装置、摄影、表演现成品以及录像艺术对生活、死亡、爱情、憎恨、快乐和悲伤等人类生活的基本要素进行了深刻的思考。
布鲁斯·瑙曼灯光作品
布鲁斯·瑙曼作品《human need desire》
布鲁斯·瑙曼作品《window》
布鲁斯·瑙曼作品《Mean Clown Welcome》
布鲁斯·瑙曼作品《100 live and die》
第三名：理查德．塞拉（Richard Serra）
理查德·塞拉 1939年生于美国旧金山，美国极简主义雕塑家和录影艺术家，以用金属板组合而成的大型作品闻名。
他以构成造型艺术的最基本的元素；线、面、体积、重量与空间，让人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应；感到一种吸引，感到一种推动，感到一种被保护，感到一种受威胁，感到一种平和，感到一种力量，感到一种神秘，感到一种快畅……总之你绝不会无动于衷！这就是艺术的魅力。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化。“虽然他是世界上最著名的极简主义抽象艺术雕塑大师，但他的作品并不总被世人理解与赞赏。
理查德．塞拉 雕塑作品
第二名：贾斯培．琼斯(Jasper Johns）
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
贾斯培．琼斯作品《Flag》
贾斯培．琼斯作品《Three Flags》
贾斯培．琼斯作品《 Flags》
贾斯培．琼斯作品《 the museum of mordern art》
第一名：格哈德．里希特（Gerhard Richter）
格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，他是“变色蜥蜴”，敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义，极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去，决不坚守自己的符号领地。他最有名的口头禅“我无知，我无能，我一无所有。”
格哈德·里希特的绘画毫不夸饰，他的图像把滑稽表现成正常，把悲剧表现成正常，把美丽表现成正常。他一直回避赋予他的作品以心灵上的关照。他自己的看法是：他的形式源自他周围的结构和观念，没有更深奥的东西。
“绘画是我的信仰，是在有太多秘密和不解时对自己的安慰，单单接近这种状态就已经可以唤起幸福的感觉。”里希特说。
事实上，格哈德·里希特是个画照片的画家。他的绘画作品确确实实直接以照片为素材。他创造了照片绘画(Photo-based painting)。这些基于照片的模糊绘画贴近真实，同时又保持距离，因为观众不可能精确地捕捉影像，这近似于回忆一个记忆中的人物的特征。只有轮廓能够被回忆起来，其他内容则被模糊了。通过他的照片绘画，里希特颠覆了艺术和日常生活间的层次和距离。
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