任何一种艺术门类都有其艺术理论，在这个艺术理论框架内，艺术家们遵循着艺术创作规律，在不断地实践活动中，反复验证着这理论的可靠性和独到性，最后将这个理论的地位巩固并树立起永恒的地位。比如王国维的《人间词话》以及刘勰的《文心雕龙》等，都是近代人们一直推崇的文艺理论。关于美术绘画方面的理论在美术界也以不同的派别而有不同的绘画理论，但是，不管是一种什么样的艺术理论，如果能够在实践中被广大艺术家们运用在自己的创作中，那么，这个理论就是实用的，有效的，具有一定理论价值的，最后将这个理论进行概括升华，并在艺术实践活动中起到引领旗帜的作用。
最近，看了李群先生主编的《华人画事》杂志，这是一本印刷精美，收入全国知名画家书画作品的集子，打开一看就有些爱不释手了，里边所收录的不少画家都在我国画坛上占有很重要的地位，他们每一个人都有着自己的画事，有的感人至深，有的给人启迪，他们成功的背后都蕴含着自己坚忍不拔的努力追求和个人奋斗历程。而收录的书画作品也足以见证他们书画的艺术造诣。在我翻阅这些画册的时候，南京画坛上一位重量级人物深深地吸引了我。他就是南京艺术学院美术学院院长，硕士生导师，教授中国画人物及山水，花鸟的张友宪。据我所知，在大学内一位老师同时带人物、山水、花鸟三科的研究生，这在国内也绝无仅有，仅此一点，就足以说明他的不凡功力了。而大致浏览了他的一些作品，我更深深被他的构图，用笔以及画的精神内涵所震撼了。当然，吸引和令我赞叹不已的不仅仅是他的绘画作品，在我认真品读了他的美术作品后，被他对我国文坛巨匠老舍关于绘画艺术理论的解读产生了浓厚兴趣，因此，我便有了《如刀刻一般的力量》这个题目。对于老舍先生的了解，我们只知道他是我国当代文坛巨匠，在他的作品里把充满浓郁的北京地域、色彩，在中国近代文学史的人物画廊中，他刻画的人物栩栩如生，生动丰满，读过他的《龙须沟》、《四世同堂》以及《正红旗下》等作品，都能感受到这些人物的呼之欲出，惟妙惟肖。而对于他涉猎美术的这个领域我们则鲜为人知。在我读了《重温老舍先生论中国画》这篇文章后，才知道老舍先生不仅是一位著名的文学家，说他是一位美术评论家和理论家也不过分，当然这也得力于张友宪先生的极力推介和他对于老舍先生的高度评价和解读，因此，对于认识张友宪和他的作品也就有了发言权，于是，我这样体会：
刀刻一般的力量，
你看不见
也无法感觉得到
这种力量的神奇
而在他的创作活动中
彰显着如此的魅力
持久而活跃地
使他的每一幅作品
都艺术地存在着
但是这种力量
并不是谁都可以掌握和运用
恰恰是这种力量
大胆而果决地
抛弃了鲁莽
也剔除了飘渺和虚浮
那一帕画布
那几种颜色
在画家的眼里
在画家的心里
在画家的手里
在画家的精神里
在画家的灵魂里
组成简洁而有力的图案
是那样的生动而有灵气
一片云
一滴水
都精妙绝伦而浑然天成
真实而突兀地融入
人们的视野
真实生动
让所有热爱艺术的人
感受到
画家精心建筑起来的艺术大厦里
每一笔的精彩
都蕴含着刀刻一般的力量
刀刻一般的力量
来自于对艺术的感悟
和对大自然神奇感召
当艺术在画家心灵里
生动地有些隐隐发痛
一种符号
鲜明而独到地呼之欲出
于是
画家凝聚精气神
那刀刻一般的力量
随心所欲运用自如
以一种看不见
却又能感觉出的力量
把这种力量
以美的形式展示出来
艺术
深深的影响着人们的情绪
这时候
那作品里的每一笔
笔笔都有着刀刻一般的力量
对一种物镜的雕与绘
刀刻一般的力量，是人们对艺术理论的认知，也是画家在进行创作的时候，对作品笔力的一种把握。那么，且让我们先聆听一下老舍先生是怎么论画的，而张友宪先生又是怎样的解读并加以运用的。老舍先生这样说：“让我拿几位好友的作品例子来说明吧!我希望他们不因我的信口乱说而恼了我!赵望云先生以数十年的努力做到了把现代人物放到中国山水里面，而并不显得不调谐，这是很大的功绩!但是假若我们细看他的作品，我们便感觉到他短少着一点什么，他会着色，很会用墨，也相当会构图。可是他缺乏着一点什么，什么呢?中国画所应特具的笔力……他的笔太老实，没有像刀刻一般的力量。他会引我们到‘场’上去，看到形形色色的道地中国人，但是他并没能使那些人象老松似的在地上扎进根去。我们总觉得过了晌午，那些人便都散去而场上落得一无所有!“赵望云原名新国，是河北省束鹿县人。少年时期曾入皮行做学徒。1925年，他到北京后对画画产生浓厚的兴趣，先后在京华美术专科学校和国立艺术专科学校国画选科学习美术。在这一时期，他还与李苦禅等人组织了吼虹艺术社，出版画刊，倡导革新中国画。同年，在中山公园展出了他采用中国画的笔墨形式直接描绘民众苦难生活的《贫与病》、《拓荒者》、《厂笛》、《幸福梦》等现实主义作品。由于受到新文化运动的多方面影响，决意摒弃以摹古为时尚的中国书画传统，以传统艺术形式转而表现和反映社会现实和人生。从此以后，他专以中国农民的现实生活为题材，用自学自创的非常朴素自然的笔调从事艺术创作，表现处于社会下层普通人的生存状态及其喜怒哀乐。他擅长于写生画，所绘制的图画乡土风味浓重。赵望云和老舍先生是同时代的人，他到北京后与老舍先生感情笃厚，交往甚深，但在艺术上又互相探讨和商榷，因此，才有老先生对他绘画上的评价。这段话是老舍先生对他画的论述，说他如何地会着色，会构图，但最后说来好像是没有生机。为什么呢?就因为他用笔没有刀刻一般的力量。在老舍先生看来，画家在进行艺术创作的时候，关键是你的画一定要具备着刀刻一般的力量，这才是真正的艺术品。刀刻一般的力量，只是老舍先生说的一个方面，当然还有“简劲”与“硬”等，但刀刻一般的力量更见画家的功夫。张友宪教授也比较推崇这“刀刻”说，因为这一说实际上就是一个画家的笔力问题。因此，张教授在对他的学生进行教学的时候，强调的就是笔力，也就是把刀刻一般的力量运用到绘画作品中去。
张友宪不仅是一个画家，他也是一个学者，他是在用传统的绘画理论结合现代的绘画技艺，对学生进行教学，而且成果显著。还是让我们解读几幅张友宪本人的作品，然后再看看他学生的绘画，来说明他把刀刻一般的力量这句话发挥到怎样的极致。
在张友宪先生的《竹香新雨后》这幅作品里，画家以简洁的构图和明朗清新的画面，只寥寥几笔，就把雨后嫩竹的生机与积蓄的力量勾勒出来，那浓淡适宜的着色，把几片新叶以不同姿势叠显在空旷的几幅里，而那一只可爱的鸟儿在梳理着似乎有点潮湿的羽毛，从竹节的突兀到张弛有度的长势，都给人一种简约、简劲、简洁的奇妙之感，每一笔，都笔笔见力，也就是老舍先生的“刀刻说”。那么，让我们再看看他的《蕉荫仕女图》这幅作品，张友宪是不是真的运用着那刀刻一般的力量在进行着艺术创作。图画中的仕女是古典而传统的女性，她们丰满而且婀娜，形象生动而传神，尤其是人物的造型，从形态到眼神，每一个细节都以简洁的笔力给刻画出来，让人物呼之欲出，含蓄的幽怨的妩媚的神情像一缕浓荫从仕女的发际间流泻下来。那几株芭蕉一如亭亭玉立的少女般，在微风里窃窃私语，这更加映衬出仕女的风韵生动，多情绝美。传统的白描手法加上小写意，让这幅《蕉荫仕女图》意境独出，清新且又古朴。在这幅画里我们感觉到的还是张友宪先生的笔力，每一笔都犹如刀刻一般。当然他的那些在中国画坛别具一格呈现、富有独特神韵的禅道人物造像，更淋漓尽致地表现出如此“刀刻说”。至于说到他学生的画作，有不少人明显地承传了张友宪作品的艺术风格。比如赵怡文的《古翠》也是写蕉，但手法基本上是写意，从构图到表现都有着张友宪先生的印记，其笔力也比较刚毅简劲。还有曾立国等人的作品，都能验证着“刀刻说”这一表现力。
运用刀刻一般的力量这一学说进行教学与作画，并在实践中发挥应用，而且颇有收获，这实在是一件值得画坛欣喜之事，因为，我们看见了传统与现代绘画艺术之光的交汇闪耀。
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