画家简介
张友宪，1954年生，别署二乾书屋主人。现为南京艺术学院美术学院院长、教授。作品《烟壶》获第三届全国连环画评奖绘画创作三等奖，《存心草》参加全国建军60周年美展获佳作奖，1989年《模范丈夫》、《金陵十二钗》参加第七届全国美展，1991年封面画作品《杨乃武与小白菜》在第四届全国连环画评奖中获优秀封面奖，1992年《张友宪画展》在上海美术馆举办，1993年江苏省美术馆举办《张友宪画展》，2000年举办《张友宪水墨罗汉画展》，2004年《天降大任》参加第十届全国美展。
出版作品有《画家之路国画山水》、《友宪素描》、《美术家之路国画人物》、《中国画教学大图典写意花鸟卷》等。
散之老人曾游九华，头陀见而拜之，曰：“真佛也!”观林老之相，广额、心怀慈悲，面露喜悦。
画家张友宪，相貌颇似散之老人;其身居高等学府之中，自有饱学儒雅之气，渐成笔锋锐利、水墨深纯之象。大羽老人曾观友宪之画，喜其笔力深厚，不以浮华欺世，意象纯雅，以纯净线条显俊朗，以笔墨细节涵养大家气象，赞之曰：“路子正大，可以久远!”
画芭蕉，用笨办法
十余年前，初识友宪，时其初逾而立之年。素描组画《父亲》以其深厚扎实的功力为全国同行称道;水墨芭蕉初出，画坛为之一振。《父亲》组画描绘的是患风湿病的父亲的各种被病魔扭曲的姿态，画着组画的时候，友宪一定是痛苦的，因为痛苦他选择了坚强，因为坚强他得以超越。在对各种扭曲体态的刻画中省略了痛苦，甚至淡化了亲情，而是用反复细腻的线条表现了扭曲后的坚强与痛苦中的熟悉和温馨，是对人的同情，对人经历以后的痕迹的展现与肯定，源于这种超越，《父亲》获得艺术上的成功，当然这离不开他超强的人物造型能力。
而他著名的芭蕉，葳蕤生动、水墨淋漓，一片生机盎然茂密的景象，程十发先生观而赞叹：“怀素书蕉，友宪画蕉，留法精粹，使我拜倒!”
曾经问友宪，为什么想起来去画芭蕉?友宪回答：南艺校园里有一片芭蕉，就对着它画呗。办法真够笨的。其实友宪开始在校园写生，是先画竹子的，他想：竹子简单，又有许多人画过，好学。于是天天对着南艺校园的竹子画起来，一画就是三个月，三个月以后吓了一跳：怎么没一点“动静?”再想想明白了：竹子太简单，也就更难画，要超越，要画出自己的精神风貌谈何容易?于是看中了那片芭蕉。日复一日，年复一年，与芭蕉相对不厌，渐渐地有了“动静”，且三年以后一举成功。
体察世界、感悟世界
真的是张友宪用笨办法撞了大运?非也!中国水墨是写意性的，“写”的是画家心中的“意”，强调的是通过水墨意象表达画家个人关于宇宙、人生、自然的精神境界。境界意象的高低，决定了艺术价值的高低。所以“外师造化、中得心源”，体察世界、感悟世界成了中国画的不二法门。这也是中国文化的办法。
欧洲人用哲思、用逻辑推理，中国人用“格物”去“仰观宇宙之大，俯察晶类之繁”。所谓“格物”就是观察、体悟自然、物质的运动、变化，用感悟的方法进入和自然万物的无障碍交流与融会之中，用类推的方法提炼普通的规律。
画家的观察、体悟水准决定艺术境界的高和低;张友宪当然也去描绘名山大川“外师造化”，可他用三年的时间专注于芭蕉的“格物”，领悟的是生死、荣枯、线与面;浓与淡、干与湿的普遍道理。在外师造化中找到了自己中得心源的独特心法。这正是中国画“澄杯”、“卧游”的正宗法门。
造型能力和水墨功夫本来就出类拔萃，在“外师造化、中得心源”方面又独辟蹊径，达到高人一头的境界，其艺术作品呈大家气象就顺理成章了。
禅意画，以少少许胜多多许
友宪的画涉猎山水、人物、花鸟，而最令人瞩目的是他的“禅意”画。文人之拜佛参禅古已有之，画家画佛画禅比比皆是，友宪的“禅意画”有何高明之处?一是友宪作为一学者，长期钻研中国的佛教绘画和理论，研究其他画家画佛画禅的作品，多有心得。友宪认为禅意画的最高境界是以少少许胜多多许，意犹未尽方为妙。二是禅意画并非局限题材上的佛教人物、佛教故事，而重在“禅意”的创造和禅意景象的表达。第三，禅意的内涵十分丰富，有限的禅意画，往往着重表达“禅趣”，不仅通过黑白、虚实的布局，更通过对立的物象之间妙笔传神的交流给人留下禅趣。
回过头来再看他的芭蕉，其实已含禅意：深秋的芭蕉、阔大的葳蕤形象，而细观之，有的叶子已枯，有的半荣半枯，而枯的亦显生命之色，荣的亦露茫茫之意;枯荣相伴，生死相依，亦生亦死，枯荣生死均现苍茫华丽之美。
我以为在文化精神上，友宪是沿着这条路走下来的。这是他“外师造化”的总体感悟。
画作中增添古雅风情
友宪近年的人物画更鲜明;完美的表现了这个感悟，不同的是又增加禅趣的戏剧性和古雅的风情。这种画在张友宪《作品五十幅》和《金笺十二品》画集中有了集中展现，《苏东坡与苏小妹》、《钟馗嫁妹》，黑白相对、粗放豪爽与纤丽羞怯相应，更兼友宪妙笔点睛，画面不是只画两个对立的人物，更细心妙笔点画出两个对立人物的精神刻画和目光交流，一有目光，这个画就活了，就有趣味可琢磨了。
更能说明问题的是他的那些人、物对应的画、黑衣干枯的老者，早已进入无欲无色世界，可偏偏配上一枝秀丽鲜艳的梅花，于是老者丢下手中的书册和艳丽梅花“相看两不厌”起来，于木然之中现两相会意之喜悦、于寂然之中生天趣盎然之意境。《啸声深藏上古意》，描画山崖上手握书册的白衣大贤和树枝上黑猩相视而成趣，而《虢山之阴》，描画美丽静雅之白衣神女妙目轻启、兰指乍展，引一丑兽翩然起舞!美与丑、静与动、人与兽对立着又交流着、统一着……
佛教来源于国外，作为佛学重要分支的禅宗却起源于中国，是正宗的中国思维形式的产物。无疑，禅的思维方式与理念代表了中国思维的一个顶峰，关于色空、有无、虚实的思辨对中国人的生存哲学和文化哲学产生深远的影响，只是很少有画家像友宪这样长期研究和十余年潜心实践罢了。张友宪的禅意画，实际上是用禅的观点观察和表现世界，以禅的简约和令人回味无穷的审美风格作为艺术追求，其笔墨构图着力在“传神阿堵”的会意交流中表现禅意的喜悦，经十余年潜心钻研已形成自己的题材范围和画风，给观赏者带来独特的禅意回味，展现的是中国风格和中国气象，可称一位“禅意画家”。
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