拍照需要模式化流程、标准解答？
网络的发展，让交流更加快速，经常听到很多朋友的作品被评点对或错，不禁让人思考：摄影究竟有没有对错？所有拍摄的手法跟步骤，难道都要依照标准流程才是“对“的作品吗？
小时候我们考试，解题步骤跟标准答案不一样，就算结果是对的，老师还是会评为错。所以在这样的教育氛围下，我们对任何事情的对错都有过度的要求。
在某些层面（比如说职业），或许这样的方式很棒；但是在艺术或是创意产业，这样的方式反而并不适合。
为什么这样说呢？就拿摄影来说，就算你的所有摄影概念并不正确，可是你的作品非常出色吸引人，你们觉得这样会是错的吗？
不知道各位朋友有没有碰到过这样的情况：拍风光时，旁边总会有一些看起来很资深的老前辈，时不时就走过来看看你的拍摄数值跟手法，然后跟你说这样不对，这样拍不出漂亮的作品。
摄影有这么模式化吗？艺术有这么死板吗？
摄影不该论对错
我想摄影应该没有对错吧。当然，如果我们谈论的是摄影基础、摄影史或是相机结构与光学技术，这些东西绝对都有标准答案。因为它们是理论，对错跟是非就是一清二楚，可是在作品的好坏上，到底有谁可以说是对或是错？
就算是当今国际知名的摄影师，他们也只会跟你说，“这样拍可能会更好一些”，或是“选择这样的光圈快门组合或许会合适一些”，但绝对不会跟你说什么是绝对错的。
艺术并没有对错，你的作品就是喜欢曝光不足，他的作品就是喜欢过曝两档，有何对错？那是个人意识与审美选择上的不同。你可以不欣赏他的作品，但你不能说他错，因为作品就是作品，没有任何是与非（涉及道德与观感不在此讨论范围）。
不要让别人对你说你不可以做什么
前几天听到有人说使用柔光罩就是不会拍，柔光罩是初级水平的人在用，要拍出好作品这样是不对的。用柔光罩是不对的？那用标准罩就对？这样的说法是否太过于偏颇？
摄影并没有这么模式化，也不是是非题，不管你怎么拍，用什么方式拍，只要最后的照片成品是你心中样子，那就是作品。好不好看，见仁见智，但它绝对不是错误的照片。
电影《当幸福来敲门中》威尔史密斯说了一句话，“不要让别人对你说你不可以做什么”（Don’t ever let someone tell you, you can’t do something）。
摄影也是一样，保持你自己的想法与思考，没有任何人可以跟你说这样做不行、不对。拍照应该要是自由的，没有限制的，作品并不是考试，也不是练基础，作品就是作品，不管它在别人眼中如何，只要画面是你想要的，那就是作品。
所以，不要再说别人这样拍不对，艺术没有对错，每个人的想法都不同，不要将你自己的思维与模式套用在别人身上，学着用更宽广的角度与心态去看别人的作品。这样不仅能让自己从中学到更多东西，也能让自己更跳脱出该如何拍才对的限制。
放手去玩，在不限制自己的状态之下，你就能在摄影中找到更多的乐趣。
一位合格的摄影人不在于熟稔多少摄影教程，拥有多少相机和镜头，而在于……
有热情/迷恋
每一位摄影师的生活、呼吸、睡眠都应该想着摄影。很多摄影师太过迷恋拍摄，以至于除了摄影，生活其它部分都是煎熬。
会讲故事
摄影师是一群喜欢用照片说故事的人。他们的照片总是在说些什么。他们希望照片能引起观者的共鸣。
好奇
摄影师应该保持始终如一的好奇感：想要探索身边世界的新奇欲望，和想要尝试多种手段的心态。
充满惊奇和想象
摄影师就像孩子，他们看到的世界和我们不一样：他们的眼睛里到处都是惊奇的景象，到处都充满想象的魔力。他们始终会问自己，如果……会怎样？
能驾驭不利因素
一个摄影师应该能驾驭任何状况，即便是坏天气，或者是忘带了重要设备也丝毫不影响出片。
精力充沛
对于摄影师，相机和照片就能让他们在生活里High够。
不怕困难
摄影师应该能解决任何大小问题。
无所惧
摄影师不会害怕犯错，他们不怕失败，因为对于他们来说，失败只是过程。他们不怕冒风险，有些摄影师为了追求照片，生活的处境相当危险。
把控能力
摄影师必须知道如何控制自己的相机。他们知道ISO、光圈、快门速度、用光等等之间的微妙平衡。
与众不同
有些摄影师完全是怪人，经常被人误解，因为他们是一群用不同方式思考和看世界的人。
爱玩
摄影师就像拿到人生中第一个玩具的孩子，摄影师喜欢打破规则，喜欢做些蠢事。
自然而然
摄影师抓拍瞬间画面时应该是自然而然的，不需要摆拍，不需要布景，只需要福至心灵。
随时准备好
一名真正的摄影师随时都应该带着自己的相机，随时抓怕最美丽的瞬间。
不显眼/隐蔽
有些摄影师喜欢藏在阴影中，他们不让这个世界看到镜头，只是为了记录下最真实的照片。他们拍摄的动作很快，从来不会被人发现。他们镜头下的对象有时候完全不知道自己被拍到了。
顽强
有些摄影师摄影师就是喜欢坚持自己的方法，他们种的一些就是喜欢用某种特定手法表现。
用画家的眼睛看这个世界
对于摄影师来说，镜头就是画布，他们可以用不同的风格(古典、黑白、现代、超现实或者抽象)。每个摄影师都有自己特有的风格，每个人的成片中能看出特有的风格，风格就是他们的签名。
好耐心
“决定性的一瞬间”
每个摄影师都应该不惜等待，只为最恰当的瞬间的到来。
不要剪裁
Henri Cartier-Bresson从不对照片进行剪裁，如果构图或者组成有一点不对，他是不会在乎的。
野心要大
每个摄影师都应该想着拍出更好的片子。对过去的好照片不应该有任何依恋——身为摄影师不应该为拍出好片子而沾沾自喜，应该继续拍下去。
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