参展作品特点：观赏性为上。面对的是观众，画面好看耐看想看是第一性的。
1、题材要准确、鲜明、独特，给人以好看、耐看、想看之感。
2、画面对比要强烈，整体色调要统一，首观即能给人视觉震撼。黑白对比要鲜明，着色过渡要微妙。画面完整，由几大块组成，要在几大块中展示才能，而不能随意乱画。营造强烈的形式美，要画法单纯，技法皴法一致，形式越单纯，皴法选用的越纯粹，画面的视觉冲击力就越强烈。
3、画法至简，风格独特，这是现代艺术的基本特征。画面皴法、技法要一致，用什么画法，什么皴法要明确展示出来，如果含糊不清难以判别就是失败。在保持画面完整前提下，一定要努力用单纯独特的画法，简洁统一。传统画法一会儿披麻皴，一会儿斧劈皴，一会儿泼墨，一会儿干擦，没有一个主调，对当今已不适用。你只能选取一种方法作为画面的主要表现形式，其他的均为辅助。如湿法为主，70%为干笔，30%为湿笔，反之亦然；如披麻皴为主，70%为披麻皴，30%为其他皴法。必须以一个为主形成主基调。构图亦然，以一个主要的山作为主要画面的支撑。要在画面中找出主谓宾，协调统一，完整画面。
4、画面一定要压缩云雾和瀑布及房屋的表现内容。行画中瀑布悬挂，白云飘飘，太多，太远，易俗气。能分出远中近即可。房屋也不易太多，他们都是点景，表明是人文之地而不是荒蛮之地。殊非是房屋为主作为画面的独特支撑，但这样的画必须按照山水画统一来画，而不能按照建筑来画，要当成山水画来画，整体是一个调子，远看是山水画，近看才是房屋。景点缩小，层次拉近，使画面山水完整厚重，有一种视觉涨力。
5、山水画不要混同于风景画。树木不易过多，漫山遍野都是树，会削弱笔墨，削弱山水画的表现力而成为工笔画的一种表现。树木过多，画面易生黑气，缺少喜庆。在山水画中树木、房屋、云雾都是点景，都要当做山水画做，远看是山水，近看是点景，要避免山水画混同于风景画。作为另类处理可以，若太多，往往有风景画之嫌。
6、前景画什么样的树木、山石，往往决定着整个画面的笔墨形式。一张画的整体笔调走向和点子的选择，往往由前面几棵重要树木的表现来支撑。因为一个地区所生长的树木也就三五种为主，前面画什么样的树，决定着后面的形式、风格。如五棵树有三棵是相同的，有一棵是双沟的，其他的是针叶的，那么这幅画的整个调子以三棵树点的方向树点的感觉往山后传染、漫延，也就是说，山上的点是横的，是竖的，是圆的，还是斜点，由前面几棵树来决定，这样画面就统一了。
要善于发现画面当中的形式因素和因子，如画面是以点为主的，后面延伸全是用点；如画面是以平用笔为主，后面延伸全是用平点；如画面是以倾斜点为主的，后面延伸的点都应朝一个方向，它会形成一种画面韵律，这一点是现代绘画常用的办法，你选择一种画法作为主调，在笔墨上、构图上，用这样的办法控制画面风格节奏，避免混乱。
7、主谓宾要鲜明：古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
8、色调：传统上简单的花青加赭石，浅降、青绿已不适应时代发展。一个画面一种色调，可以表现你的情绪，你的感受，给一张画上打上明显的烙印，这种色调选择既要有传统的也要有现代的要求。如以赭石为主则可以由赭石色向两边发展延伸，形成暖色色阶；以三绿为主的的色调则可以向上下延伸，使色调变化而形成冷色色阶。这样的变化是明度上的而不是对比色、条件色的变化，因而不伤墨。画面上的明暗关系由阴阳来管束它，又借鉴运用西方的色调变化，着色上又用传统方法，可以将“东西方”在画面中融合，进行借鉴，有可能完成中国画的一种创新。
9、近景的形态、色彩可以决定整个画面的格调。如画面物象主要为方形，整个画面物体都要围绕方形勾勒皴擦；反之也然。如是竖点，整个画面都要竖点；如是斜点，整个画面都应是斜点；如画面暖色为主，整个画面都要围绕暖色运作，无论向冷色调过度或是向暖色调扩展，都要有过渡区，要协调统一。既要有变化而给人以新鲜感，也要有统一保持画面完整，避免混乱不堪。
10、近景朴实厚重稳定画面，中景变化丰富凸显主题，远景单纯简约合开归一。
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