天籁之音｜诗意地栖居……
美乐·美文·美心
我注意舞蹈，源自于好友赵敏言老师，
自从看了他们歌舞团的《沙湾往事》后，
对于舞蹈的魅力与威力就有了切身的体会和新的认知。
真正的舞者，是活在灵魂里的人。
他们每天扒拉着灵魂，琢磨着人性，
然后，用或爽心悦目，或惊世骇俗的风格，
通过不可思议的舞蹈语言、舞台艺术集中呈现。
由于舞蹈综合了视觉、听觉、造型、
文学、服装、美术、灯光等多种艺术形式，
这样获得的表现力是无可比拟的……
《爱莲说》是由古典舞蹈家，
北京舞蹈学院青年舞团的优秀青年演员，
邵俊婷表演的优秀作品，请欣赏：
（连上音箱，心无旁骛，用心观看，收获更大）
古典舞《爱莲说》是继《扇舞丹青》后
又一部侧重写意的成功之作，
其创作源于宋代诗人周敦颐散文诗《爱莲说》，
周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，
中通外直，不蔓不枝，香远益清，
亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，
“濯清莲而不妖”的质朴；
从体态香气方面，
写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，
写她“香远益清”的芳香；
从风度方面，写她
“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。
舞蹈《爱莲说》这部作品，不是将诗外化成动作，
而是根据诗中对莲花形态与气质的描述，
采用中国画的写意造型手法，
把荷花的形象拟人化、象征化、诗意化，
把诗作中对荷花的礼赞
“出污泥而不染，濯清莲而不妖”
用古典舞语汇做出了新的诠释：
将“莲花”刻画成具有中国传统美的超凡脱俗的女性形态。
演员用行云流水欲诉还休的肢体语言向我们表达了
更高层次的审美追求。
单腿跪地，一个小五花打在胸前，
后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，
系鲜明点题。
紧接着一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，
一只手半掩着自己的脸，似乎让人明白一个少女的羞涩，
一个转身接着一个半脚尖的立，诠释着莲的成长过程，
同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。
伴随着优美的音乐，
这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，
它更拟人化的表现出的是
一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，
初见世面，难免有些害羞，
而又想把自己身上那种独特的气质
展现给周围的其他兄弟姐妹们，
处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，
好多动作出现了头和身体的顺势扭动，
小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，
经过挣扎之后，
动作的舒展流畅使我们真正的感到了
一个中国古典女子身上那种韵味。
一袭墨绿和浅粉通裁的衣裳、莲叶形的裙摆，
在竖琴仿似潺潺流水的前奏中，
演员犹如一朵含苞待放的荷花，沐浴着清澈的月光，静静挺立，
于波光潋滟中散发袅袅清香；
一阵晚风袭来，琵琶声响起，
这朵荷花犹如一个细腰的女子
开始舒展她秀丽的身姿，
芙蓉初出水，桃李忽无言……
她亭亭玉立的风姿因按捺着燥动而更显出难得的羞美，
在平稳沉着的琵琶声中，她或含羞于碧绿之中，
或掩面于莲叶左右，或翘首待放，或婀娜多姿，
悄然绽放不施粉黛的天生丽质，
尽情舒展无与伦比的脱俗气质；
当婉转悠扬的弦乐变得激昂澎湃，
演员的动作明快潇洒、节奏开合自如，
时而醉卧于天地之间，时而迎风起舞，
时而奔放，时而羞涩......
此时的她亦是张扬生命的强者、彻悟生命的智者，
然而，她毕竟是周敦颐笔下志行高洁隐者，
在音乐接近尾声时，出场时的造型再次出现，
随着最后两声清脆的木鱼声，
她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央，
不怒不争，实乃花中君子。
柔波里，月还是那月，荷还是那荷，
纵它三千繁华，依旧淹没不了，一缕清香。
风过后，湖面上碧波依然，宁静依然——
一种不争春的淡然。
在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，
更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：
即通过云手、圆场等动作来体现，
这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，
这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。
艺术意涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，
传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意涵还不完全是
由舞蹈形象体现出来的主题思想，
它是比主题思想更加形而上的东西，
是一种只可意会不可言传的
超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、
悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，
它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术
魅力的根本原因。
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