眼睛深入，表达就深入
10年前
他的油画在参赛时被拆开检查
因为评委不能确定这幅逼真的作品
是否真的是画出来的
经过反复的研究和讨论
这幅疑似摄影的作品最终被鉴定为绘画
最后《肖像之相——小罗》这幅
超写实人像荣获了当年的画院奖
10年后
他的油画在网络上被疯传
既因为据说它价值6000万
也因为它逼真到放大数倍后
也几乎看不出任何“破绽”
大家纷纷留言表示膜拜
“这哪是画？简直是照片啊！”
他是冷军
现任武汉画院副院长，国家一级美术师，被誉为“中国超写实油画的领军人物”。
高鸣峰《冷军像》
他的作品贵到什么程度呢？
随随便便拿一件作品出来
都能让你在北京买套房
虽说不到30岁就在画坛崭露头角
但60年代出生的冷军
其实并非从小就接受过
正规的绘画训练
在物质和精神都相对匮乏的时代
他画画全靠通过想象在大脑里“练习”
因为家住在电影院附近
于是他便经常在影院门口
观察电影海报并进行临摹
因为胆子小不敢当众画
他就拼命记在心里后回家画
画完觉得不像，又再出门看几眼
回家继续画
就这样来来回回数次
步行和画画成了他
少年时代难以磨灭的记忆
在那段苦中作乐的日子里
他画得虽然不多
但却满脑子想着画画想着怎么画
因此每一笔都有不小的进步和收获
1984年，20岁出头的冷军
从一所普通师范学校的美术专业毕业
开始了作为职业画家的漫长蛰伏
7年后，《马灯的故事》横空出世
在全国美展上斩获铜奖
在此后连续的5、6年间
他的作品在全国各类的美展上频频获奖
让大家惊艳的国外画超写实画家
创作的通常是巨幅作品
——因为画幅越大
描绘细节时相对更容易
意大利艺术家Emanuele Dascanio
但冷军的画却基本
与实物大小相同
有的甚至比真人还小
创作难度可想而知
并且和那些临摹照片超写实画家不同
他始终坚持现场写生，用肉眼观察
没有高科技的帮助，他作画全凭
一双眼一双手以及自信满满的“绝招”：
审美、感觉和技法
眼睛深入表达就深入，感觉就是生产力。
——冷军
画超写实的过程非常磨人
瓶盖大小的画面有时需要
反反复复画上一整天
为了让画面呈现得更完美
他会使用各种自制的特殊工具
和意想不到的“土办法”：
为了更好地表现逼真的细节，他甚至连画布都自己做，用白乳胶和丙烯颜料一层又一层刷出平而不滑的毛糙效果。
作画的速度很慢，但写生用的桃子却烂得很快，他必须想方设法减缓水果腐坏的速度。
作画的过程也很累，为了缓解疲劳他会在画室放影碟解压。后来居然练成了一项“绝技”：不看画面就能背出大段的电影台词。
辛苦的还有模特，冷军画多久，她们就得站多久。一个姿势保持一整天，累人又枯燥。
但有一个叫做小罗的模特，却被他严谨的态度和对细节的追求所触动，最后变成了他的妻子。
极端的写实让人惊叹
但更多的人却表示质疑和不屑
在冷军的个人画展上就有观众投诉：
“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”
冷军曾说：
“超写实还原的，是肉眼看到的东西。
肉眼看到的跟照相机拍下来的不一样”
如果你仔细观察就会发现
他的一笔一画里并不完全
和实物一模一样
他追求的是细节上的逼真
并且在所谓“炫技”的背后
传达着一种情绪
《世纪风景之三》创作于韩国一座百货大楼倒塌后。儿童玩具被工业的废墟瓦砾包围，表现着人在工业社会的弱小与无助。
《肖像之相——小姜》中的女孩眉眼低垂，嘴角带笑。她脸上的雀斑和痘痘被描绘得一清二楚，虽不完美，却彰显出艺术的真实。
《天光》的灵感来源于一次旅游，在西斯庭大教堂里，他想，也许上帝并不存在，但寻求自我救赎的人类，难道不需要一次精神上的自我审判吗?
看到这里，有人一定会问：
用相机照一张不就好了！
这样画的意义在哪里？
同理，汽车、火车、飞机
跑得比刘翔和博尔特都快
那奥运会的意义何在？
意义在于人类可以做到
意义在于对极致的追求
对自我与艺术界限的不断突破
私下里，冷军还是那个
900度近视的普通湖北大叔
会在下午两点的甜食馆刷手机
图源自新浪微博@马人人
拿起笔，他就是那个
精益求精追求极致的艺术家
在图像处理技术如此发达的今天
依然固执地执笔，孤胆前行
做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。
——冷军
画笔有灵魂，作品有风骨
注入了热情汗水与人性后
冰冷的相机永远无法取代
有温度的绘画
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