紧接上篇！
即“扬州八怪”，指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。“扬州画派”并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。诸家均注重艺术个性，讲求创新，强调写神，善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注重诗书画的有机结合。代表人物有郑板桥、罗聘、金农、黄慎等。
郑板桥：清代著名书画家、文学家。名燮，字克柔。其诗书画均旷世独立，人称三绝。其擅画花卉木石，尤长兰竹。其一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。传世作品有《竹石图》、《衙斋竹图》、《兰竹图》等。
《竹石图》 故宫博物院藏
此图是郑燮赠与友人的。图中以竹之劲挺、兰之清雅、石之坚韧来比喻“饮牛四长兄”的高尚品格。兰、竹置于陡峭的岩石之间，纵横交错，天机自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。在画法上用具有力度的隶书笔法画竹，以纵逸的草书之法画兰，陡峭的岩石则以侧峰用笔简括勾勒出轮廓，略作皴染，三者交相辉映，相得益彰。岩石上的题款使画面本身倾斜的对角线构图变得平稳厚重，此外以楷书融入篆隶的“六分半”书欹正相生，清劲纵逸，亦增强了主题的内涵。
《梅竹图》 故宫博物院藏
郑燮画梅的作品仅此一幅，画作上的梅花花瓣中锋运笔，其形状虽方圆不一，但自然的行笔，流畅的圈线，勾勒出了花儿旺盛的生命力。梅与用润墨表现的青竹在相互映衬中体现了它们不同的美。
《仿文同竹石图》 故宫博物院藏
图绘山岩陡峭，幽篁静立，枝节疏朗，既写就翠竹之秀劲神采，又表达出郑氏画竹之理念，为其晚年之佳作。
《兰竹图》 上海博物馆藏
《兰竹图卷》 美国大都会艺术博物馆藏
罗聘：字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父。在“扬州八怪”中年辈最晚，但其画能兼擅众长，自辟蹊径，别具一格。 存世名作有《鬼趣图卷》、《醉钟馗图》等。
《醉钟馗图》 故宫博物院藏
该件作品以漫画的手法，描绘出一幅迷离朴塑、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽刺社会现实
《鬼趣图卷》 嘉德2007秋拍
作品以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。《鬼趣图卷》共8幅，以鬼为题材，被当今研究漫画史的人认为是中国早期的漫画之一。
《双色梅花图》 故宫博物院藏
《寒山拾得图》
金农：扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
金农所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀；其梅、竹用笔奇拙，凝练厚重。书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。 代表作品有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等。
《月华图》 故宫博物院藏
此图为金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。画面赋色简逸纯净，却表现出画家强烈的感情。传统作品中月亮往往被赋予神话色彩，内有嫦娥、玉兔、桂树等形象，在文人画中，更多的是作为补景出现。《月华图》的构思则别出心裁，以写实的手法直接表现月亮的光华，以奇致胜。此图画法上几乎看不到传统的笔墨之法，阴影的表现充分发挥了水墨在宣纸上产生的效果，与暖色调的淡色光芒形成对比，衬托出月光的皎洁明亮。画家在创作过程中意与神和、迹与手化，天趣自成，展现出画家非凡的想象力和创造力。
《红兰花图》 故宫博物院藏
此图写红兰倒悬而生。淡墨略加石绿，挥洒出飘逸的兰叶，以干墨勾边，着笔自如。以胭脂点写兰花，重彩略为勾描筋络，焦墨点提花蕊。色艳而不俗,灵动清新,笔意自由奔放，古拙丽秀。
《墨梅图》 故宫博物院藏
本幅绘梅花离离疏影，生气盎然。以湿润的淡墨写枝干，以细笔勾画花蕊。整幅画面悠然淡雅。
《 自画像》 故宫博物院藏
画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，体现出一种生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。
《红白梅花图 》 西冷拍品
黄慎：初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。其工草书，法怀素。画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，得荒率之致。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。
代表作品有《盲叟图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》、《蛟湖诗草》等。
《醉眠图》 天津艺术博物馆藏
该件作品是黄慎写意人物中的代表作，作品绘李铁拐背倚酒坛，香甜地伏在一个大葫芦上，作醉眼态。葫芦的口里冒着自烟，与淡墨烘染的天地交织在一起，,给人以茫茫仙境之感，,把李铁拐这个无拘无束，四海为家的“神仙''的醉态刻划得独具特色。
《 赤壁图》 上海博物馆藏
《盲叟图》 天津博物馆藏
金陵画派，明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。他们多以江南山水为表现内容，其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌。
龚贤：又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。工诗文，善行草，源自米芾，不拘古法，自成一体。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。
他喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。其用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练、流畅而有变化。主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。 代表作品有《夏山过雨图》、《千岩万壑图》等。
《千岩万壑》 南京博物院藏
此图写千岩万壑，气势磅礴，山峦、高丘、林木、丛树、山涧、寒林、渔艇、农舍、清江、苇渚、野渡、空舟等，场面繁复，然笔笔不懈，尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。画风朴实，墨气深厚。
《溪山无尽图》 故宫博物院藏
指清末画家任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。三家风格各异，名重当时。清代花鸟画自乾隆后日趋衰退，在技法上尚能称雄的有任伯年，其师法陈洪绶，长于勾勒、师古而能有新意。卖画海上，声誉赫然，是上海画派重要创始人，影响深远。任薰画风受其影响，任熊之子任预继承家法，亦善绘事。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面，致力于以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。吴昌硕发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新画风，对后世影响巨大。赵之谦为清末写意花卉之开山，花卉学石涛而有所变化，变流布清末画坛的柔媚纤细为挺拔峻峭，变清淡为艳丽。吴昌硕受其画风影响较大。三者致力以金石篆籀入画，善诗工书，别开蹊径。
任伯年：初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行。是我国近代杰出画家，与任阜长、任渭长、任预并称“四任”，任伯年在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。 其精于写像、花鸟、山水等。人物画浅描淡染，笔墨不多而能得神情；花鸟画富有巧趣，花鸟作品中钩勒，点簇，泼墨交施互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。早年以工笔见长。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地；其山水画创作不多，作品以纵肆、劲真的笔法见长。 代表作品有《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等。
《三友图》
此幅作3 人席地而坐，背后左侧有一圆榻一画筒，画筒里树有书卷画轴，榻上也堆着数卷，寥寥数笔把背景描绘得显露无疑。
《月夜山鸡图》 故宫博物院藏
画中巨石用淡墨勾写，以赭色随意勾描石上的丛草，竹子采用工写结合的方法，山鸡则以短粗的线条细细地绘出其皮毛的质感，又以浓淡设彩的变化呈现其体积感，使山鸡神情毕肖。全图用笔奔放灵活，设色淡雅清新，构图平中求奇，静中寓动。
《葛仲华像》 故宫博物院藏
此图为淡设色绘制葛仲华全身立像。人物面部施以淡赭色并略加晕染，色调稍有明暗对比，突出了人物面部的立体效果。主人公身着长衫，右手持淡青小花一支于胸前，神态淡定。衣纹以“钉头鼠尾”线描绘，刚柔相济，飘洒自如，富有节奏感，使得人物虽静如动。
《苏武牧羊图》 故宫博物院藏
画中人物造型比例准确，除保持了陈洪绶人物奇古伟岸的特征之外，还融汇了西洋画速写、素描的技法，线条凝练概括，具有力度，与主题相统一。色墨的渲染协调统一，尤其是羊群运用写意的手法，在黑、白、灰的墨色变化中准确地描绘出羊群的造型，同时也描绘出群羊因寒冷而挤作一团的情景，以此衬托出环境的恶劣，从而突出了人物不畏艰难险阻的刚毅气节。
《钟馗图》
《华祝三多图 》 西冷拍品
赵之谦：著名的书画家、篆刻家。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。 代笔作品有《石雁来红图》、《古柏灵芝图》、《牡丹图》等
《菊石雁来红图》 故宫博物院藏
图绘菊花、绣球、雁来红三种花绘于一纸。作品笔墨精良，画中枝条以书法出之，宽博淳厚，水墨交融，色彩艳丽脱俗。作者以擅长的北碑行书题字，与画面有机地融为一体。
《古柏灵芝图》 故宫博物院藏
图绘一株参天的柏树，粗壮的树干久经岁月的磨难，疤痕累累。交叠成荫的叶片郁郁葱葱，春意盎然，古柏因此表现出顽强的生命力。画家以刚劲有力的书法技法绘枝干，并以焦墨皴擦勾勒，生动地表现出古树的伟岸。叶片和树下的青草、灵芝仿恽寿平的没骨法点染，笔致灵活，颇具神韵与情趣，与树干刚柔相济，令画作具有多层次的视觉空间，是赵之谦以书入画的代表作。
《牡丹图》 故宫博物院藏
图中画大石一块，旁生牡丹一株，花开灿烂，华丽富贵。花朵或用没骨，或用双勾，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。设色浓丽，水、墨、色相交融，石块墨色浓重，质感强烈。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。画面整体布局上密下疏，相互对比衬托，共同构成一幅完整的图画。
《谦墨松图》 故宫博物院藏
吴昌硕：初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”的代表画家。是杭州西泠印社首任社长。与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。
吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。其将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。 其代表作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》等。
《桃实图》 上海博物館藏
绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插自如。
《岁朝清供图》 故宫博物院藏
此图以瓶梅、水仙、蒲草、秀石诸品组合而成，并置于瓶盆等器物中，以示为案头清供之物。物品高下低昂、错落有致地安排于画面，并以右高左低的对角形式排列，左上角和右下角分别配以题识和印章。全图信手挥洒，真情流溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，以及翠绿的水仙，纷披的蒲草，皆得其大意，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨、设色也恰到好处，用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，双勾敷色的水仙花，更体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。
《天竺水仙图》 故宫博物院藏
图绘天竺、水仙。构图颇具匠心，水仙顺坡生长取斜势，而参差错落的天竺直、斜之姿兼备，使画面富于变化，情趣盎然。水仙的叶片以墨笔勾线，石绿填色，浓厚的色彩增添了鲜活的生机；高挑的天竺则以写实手法点染而成，其艳丽的嫣红色与水仙的绿色形成冷暖色调的对比，色彩明亮却不俗艳。此作是吴昌硕花卉画的代表作之一。
《荷花图》 故宫博物院藏
图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。
《紫藤图》 故宫博物院藏
《玉兰图》 故宫博物院藏
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