纪映欣的山水画

认识纪映欣先生，是通过他的歌声。是他那浑厚圆润嘹亮的歌声吸引了我的注意。那是在一个朋友的婚礼上，他用非常专业的男中音及饱含深情的演唱，打动了在场的每一个人。我真的很诧异。一个画家也有如此高的声乐造诣，让人真的感叹，艺术是相通的。

第一次走进纪先生的画室，那浓浓的书香之气浸透了我，那满壁的挂画使得屋室生辉，尤其是墙上挂的一副采菊图人物画，让我不禁想起陶渊明的诗：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。”此画人物线条流畅飘逸，面部表情生动，眉眼传神。人物结构关系准确，肌肉坚实，富有凹凸感的面部，衣纹折皱有明有暗，线条细挺有力，又加之把依稀隐约的情与景巧妙配合加以意匠经营，使它具体化、明朗化，并且凝定于画面，便形成了一幅情景交融洒脱无比的画圈。让人情不自禁的赞叹。

纪映欣先生是个非常儒雅随和的画家，不似张扬，然而就在他那淡定怡然的神情里，却透着一股坚毅。一股对绘画执着的忘情，他娓娓向我道起了他的成长之路，艺术之路。

纪映欣先生出生在一个书香世家，自幼便跟随母亲习画，他的母亲是位能书善画的才女，母亲是他的启蒙老师，是母亲带她步入了绘画的殿堂。但在那个动荡的年代母亲的心灵受过重创，但母亲是坚强的也是坚定的，是母亲的辛酸让他过早的懂得了生活的艰辛。因此他比任何人都懂得珍惜。他酷爱绘画，从不放过任何学习机会，他凭着对绘画的痴迷与执着，凭着满腔热情和骨子里那份不屈的性格，忘情的沉醉在艺术的海洋里，学习着、创作着，他从未进入过艺术院校学习，然而他以古为师，以书为师，以自然为师，以灵气为师，终于形成了他自己独特的艺术风格。

纪映欣先生是个情感细腻的人，在人生世相中他偶然遇见一件有趣的事，都会欣然微笑。他总能对世事浑然本色，性情深挚，偶露侠义之风。他的画无忧无嗔，无世故气也无矜持气。对人生某些片段，他看准了察觉了其中的情趣与深意，马上铺纸挥毫，一挥而就。他绘画的题材非常丰富，每幅都有令人激动难忘的东西。他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意未；有时能使你悠然物外，有时又使你置身于世尘，也有时使你啼笑皆非，有时又使你肃然起敬。他的人物画很有现代意味，没有模拟古画仅得其型似地呆板气，他的画境界总是与粗略劣的现实始终保持着适当的距离。

欣赏纪映欣先生的绘画，我的心灵为之震撼，他的作品与时下一般画家不同，就在于他有至性深情的流露。让人的心灵宁静慰藉，犹如深潭积水，沉渣淀净，清莹澄澈，天光云影，灿然耀目。是一种诗意的回味，一种心灵妙悟的渗沥。这就是艺术感受。一般人有情趣而无诗意，原因在于有自然而无艺术。有感受而无回味，能欣赏而不能表达。情绪离着意象而孤立悬空。一切艺术都必须经过感受阶段，在自我中渗透一番；一切艺术也都必须经过回味阶段，感受是能够体验的，回味也是能够表达的。有感受到的回味是由自我调到旁观者，由热烈的震动变为冷静的观照，在回味之际，情绪就已然发生变化，产生情绪的境界，而已化为意象。就在回味中，那情绪与境界的浑然整体经过融化和洗炼，又依稀隐约而化为明朗确定。也许这回味就是批评家所谓的“创造的想象”，纪映欣先生深刻地展现了这个创造的想象。

纪映欣先生的绘画主要是以人物为主，他的人物画清新，恬谈；性格鲜明而丰满或平和宁静，或清纯硯丽，或含羞低首，或美目巧笑。线条排列有序，疏密聚散，前后错落层次分明，人物动态转换，顾盼生辉，自然而生动。而笔法也简练纯熟，用笔的提、按、转折巧妙地表现出少女钎巧细秀的优美，男性饱满有极具阳刚之气，对于古典人物还采用了粗细变化较大的线描，并作以淡膜的渲染，突出肌肉的起伏，给人浑厚苍健之感。人物画主要是神势，而纪映欣先生独到地抓住了有力传神的眼睛、手势、身势与动态。既强调主次i，又有详略，祥于传情的面部表情而略于衣冠，祥于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在虚实的处理上，在人物活动与环境景物的关系上，他往往借创作意境氛围以烘托人物情态。一方面注重形象的结构质感与神情，另一方面也要传达自己的感情。在他的人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既能状物传神，又能舒情达意，更能体现其个人风格，那一幅幅人物画，细致委婉、神姿绰约、暗香疏影，让人的心灵能与之对话，与观者产生强烈共鸣，勾起人们灵魂深处的谐音。

欣赏他的一幅《晨牧》，在园润长线的基础上增加了凝重的力度而多曲折，所描绘的衣褶效果形柔实刚，含蓄沉稳，线恰当地处理表现了形体结构，生动地传达了人物的思想感情。衣带飘举，疏密有致，发结细匀，饰物琳琅，衣纹以密密排列的长线组成，既丰富又有变化，整幅画卷优美多变而协调，像一首动人的轻音乐，曼妙无比，给人以无限美的享受。

纪映欣先生不仅擅长人物画也擅山水花鸟，他不仅是个多产画家，更是个多才而浪漫的画家，他对于艺术总是主动地选择，孜孜不倦地探索。他的山水和花鸟与他的人物画一样，笔墨饱满，洒脱流畅，气韵生动，看了让人心神振奋。他的山水画大气雄浑、明丽舒缓。他在对山水的表现中力求画面浑然交融的韵致及空谷幽灵的境界。在他那笔、墨、色的互动中感受到他对大自然的深切体悟和热爱，以及画面那飘渺深远的意境，都体现了他对艺术的主动选择。他的山水《江雪》有效地发挥和控制了色的运用，让其与水墨自然浑融，相得益彰，恰当好处。用变化丰富、颇具流动感的淡墨表现云海、雾霭、山林、树木、溪涧等自然物象，与雄浑厚重的山石形成明与晦、松与紧、虚与实的强烈对比、使山水呈现恒静、玄远、幽深而空旷的意境美。在他那以水墨为主调的苍茫质朴的山水意境中，和谐的色彩流淌其间顿添无限生机，使观者不其然地进入了他的艺术世界而沉醉其间。

看纪映欣先生的花鸟画更是别具情趣，那婷婷净直的荷花、墨色浓重的荷叶、古朴质拙的枝干、鸣叫恩爱的小鸟，疏朗清新，情趣盎然，的确是乾坤清韵。他画出了荷糖的水气，画出了春天饱含在空气中的湿润，画出了水对花、鸟、虫、鱼的滋养。这种清新的润泽从那肥硕透明的荷叶上体现出来，从丰硕饱满的果实中体现出来，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中体现出来。他的花鸟画既是舒轻的又是状物的，有一种强烈的清新，一种能使你呼吸到水分的清新。这种清新，足以让现代人焦躁的火气得到宁息，使城市的喧器得到静穆。这是真正的美，一种能够使人的生命状态得到更好地舒展来自内心世界的美。新鲜、灵动、跳跃、充满了生命的张力。色彩明丽鲜艳，特别是那一幅幅富贵高雅的牡丹，其色彩浓重笔墨奔放，不拘泥于传统而偏重水墨，大胆的用色，使得他的画面在表现层次上得到了充分的拓展，既打破了国画在色彩上常有的单调，又绝无某些现代艺术的“现代”生硬感。色彩搭配既非常谐调又很统一，使得他的画面总是表现出一种亮丽、乐观、自信和蓬勃向上的情调。给欣赏者带来无限的联想。

黄宾鸿先生说：“山水画要有意境，花鸟画要有情趣，人物画要有神采。”纪映欣先生是深悟其理的，他把情、境、神都融入了他的绘画中。乾坤清韵满画纸，是他的艺术之魂，他是成功者，虽然走过了一条艰难独特的艺术之路，却一样的成就辉煌，他会用更具有时代精神的艺术之笔深情地抒写情感和人生，也会给人们创作出更多更美更辉煌的艺术佳作。米豆撰文

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