陈海风中国美术学院学习笔记系列之画山石

宁马都市圈 2021-12-16 17:16

前言

在中国山水画中，石头也是绘画重要题材之一，是画好山水画的主要因素。在国画山水画创作中，画山石应当从画石头开始。山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的过程。古人云“石分三面”应察其阴阳向背，以皴笔画出，使其具有立体感。按山石之纹理、明暗用皴笔画出后，察其不足之处，可略添擦笔。所谓擦笔，即以干笔淡墨蹭涂，以遮掩刻露之皴笔，并使其变得浑厚。运笔熟练者亦可皴擦同时进行。

笔者国美石法课堂作业

一

石的画法

    石头的画法与墨法相似，分为积墨法、破墨法、青绿山石的画法。无论哪种技法，大致步骤可均为勾、皴、点、染、上色。这五步骤可以灵活运用，或先点染再勾，或先染再点，或浓破淡或淡破浓均可。

1、勾，即勾出石块外形和它的纹路。再细致刻画山石的起伏、高低、远近和转折等变化。可选用小号笔，笔蘸淡墨勾勒外轮廓，注意中、侧锋互用，用一种比较概括、明快的方法，提按顿挫有序。

2、皴，依勾笔纹路加皴，用笔既要融洽，又要分明。侧锋行笔，以放射状笔意皴石头下方的背面，初步画出石头的基本体感。用笔可中侧聚散，顺逆拖拉，随形就势。皴擦为石之纹理，增强石头的立体感，边勾边皴，外形线实，內皴线虚，气韵生动。

3、擦，在完成皴笔的基础上用干、松的侧锋笔触在石块的凹面予以轻擦，注意不要与第一遍用笔重合，将笔意略微错落开来。一是调和皴笔，二是加强体感。注意不能擦腻。

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4、依照此法，继续加深明暗关系。在前一遍干透的基础上，进行多次皴擦，注意积墨时要避免腻和粘滞的问题，多练习，熟能生巧。

5、染，用淡墨烘出凸面，高处少染或不染，石头的阴暗面处要多染，墨法色要淡于皴擦的墨法，一遍不够二、三遍再染，进一步加强石块的体感。烘染的墨必须淡于皴笔墨色，不然必僵。

6、上色，浅绎上色法主要以花青和赭石为主，石头下方背阴面花青加墨，向阳面赭石调水即可加苔点，表示石块上苔草之类的植物，点要经心，使山石能锦上添花。

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二

石画法特点

 山水画中，画石很重要，一般要先勾勒，后皴擦。画山石全在于用线，也就是用笔。用笔的关键是宜虚不宜实、宜轻不宜重。山石的勾与勒一般不分开。山石的勒线多为“石筋线”，即山石的分面线，也叫“交界线”。画山石重点是要掌握山石的构图要领“方岡为形，大小相间”。“方圆为形”就是在进行山石的造型和构图时，要注意岡中带方及圆和方的搭配，因为这是大自然的客观现象。要把山石外形的起伏变化，以及其肖身的明暗和厚感表现出来，也就娃要把山石的层次和深度表现出来。“大小相间”娃指在进行III石的排列与组合时，无论娃山石还是山峰都要大小相间。山的主峰要大，山脉要在大小山头h蜿蜒迂回，群山组合也要有大小聚散之规律，这样才能形成山石的千变万化。还要注意“刚柔”的问题，石为刚，土为柔，且二者刚柔互依。总之在山石造型中，要捕捉大自然的客观美感，同时还要掌握皴法耍领，青绿山水画屮画石要“以皴为辅，加强凹凸”。

唐代以前的山水画空勾无皴，靠染色表明立体感。水墨山水画兴起后，逐步创造了皴法，以表现山石的凹凸感。皴法更容易表现山石的形体、质感和地域性。皴的原则是在暗处和凹处用皴，凸起的地方不皴或少皴。方形山石用侧锋皴，如马牙皴、斧劈皴；圓形山石用侧锋弧线皴,如披麻皴、解索皴、折带皴等。皴笔一般为干笔。青绿山水画不宜皴得过多，也不宜皴得过重。皴时也可在墨屮加少许赭朽。凡若青绿色处均宜留空不皴或少皴，染色后如感不够，可再补充。青绿山水画应突出色彩的效采，不应过分强调皴法。凡用线过密处不宜加皴，染色时要保留线的美感和竹奏。

笔者国美课堂作业

笔者国美石法课堂作业

总结

中国的山水画，除了面树，最重要的就属画山画石。树画得再好，若山石画不好，也难成山水画。从某种意义上说，山石是山水画中基础的基础，也是每位山水画家形成自己风格的基础。山石画不好，不但成不了一幅好的山水画，更不可能形成自己的风格。