王鉴生活在明末清初，他当过廉州知府，人们喜欢称其为“王廉州”。明亡之后，王鉴隐居家乡，专攻绘画，成为名重一时的大师。
有很多书画家、鉴藏家，对他的作品评价极高。被誉为画坛领袖的王时敏就说过，王鉴的画更好。
至于到底好在哪里呢，可以欣赏一下这幅《山居结庐》探查究竟。人们喜欢用“摹古”概括王鉴的艺术成就，人云亦云，王鉴变成了“保守派”的代表。
实际上，王鉴根本不保守，他继承董其昌的书画理念，试图打破画坛南北宗的壁垒，融合南北，创作古雅厚重的山水画。
王鉴早期作品学习五代董源、巨然，中期作品致敬董其昌，后期作品效仿元四家。从这几个不同的创作阶段就能看出，他是一个见识广博的画家。
有人用“专而博”形容王鉴的技法功底。专，是专一；博，是广博，这不是自相矛盾吗？对于王鉴而言，专而博是指他学谁像谁，还能兼顾诸家所长。他不是一个闭门创作的画家，游历极广，泛游江南各地，远上北京拜访师友。他把所见所闻融入画中，出入宋元，一时之间鲜有敌手。王鉴信奉集古大成、自出机杼的理念，这一点和近代画家强调的“打进去、再打出来”何其相似。按照董其昌的艺术理论，院体画代表了呆板生硬，是匠人的作品。对于王鉴而言，院体画的构图颇有可取之处，院体画对自然景物的描摹方法也值得学习。他没有贬低技法的重要性，没有轻视写实的重要性，融合南北让他的作品有了新鲜感。注重笔墨之美，取法自然为上，在《山居结庐》中看到了严谨而富有变化的新意。笔墨情缘，贵在赏心悦目，学习董源、巨然，又能借鉴院体画的严谨精巧。峰峦气象巍峨，高山幽谷错落有致，古木参天枯枝穿插，营造出清幽旷远的美感。王鉴喜欢用披麻皴、牛毛皴、斧劈皴勾画山石，山峰一侧空谷溪流，用笔柔细。刚与柔、密与疏，把欣赏者的视线引到前景水面。这是传统构图法中的平远法，表现自然山水的空间变化。淡墨渲染，营造出山岚烟霞弥散的效果，看上去秀雅明润。画中有木桥水榭、山馆阁楼，只见空山不见一人。这是在学习董其昌倡导的“无人之境”。层层堆叠山岩，人迹罕至的山野，直接表达心胸开阔，甘于淡泊。笔墨技法与韵味意境相得益彰，摹写逼真可见儒雅之意。沉雄古逸，爽朗空灵，他的画风成为文人画正统。王鉴在四王中属于成就被低估的画家，且不说王翚受到了他的提携帮助，就说他融合南北的胆量，就远超同辈画家。一幅《山居结庐》，传递出“摆落万象烟霞收”的韵味，回味无穷。可居可游，他画的就是梦想家园，心之居所。
