弹琴的时候手的力量

接着昨天的聊，弹唱，关于弹的方面，关于弹，很多初学者都会特别注重左手的和弦按法以及转换上，却忽视了右手的弹奏，弹奏初学个人认为应注意以下几点，1尽量把声音弹出来也就是音量要够大，注意是够大不是满是杂音的大噪音，（很多人弹得飞快但没有音量是不可取的）2要想有够大的音量，拨弦方式很重要，也就是我们的右手无论是哪个手指在拨弦的时候要养成一个习惯，不能在空中发力打响琴弦，而要在手指触碰到弦的时候发力，不论你是靠弦法还是勾弦法，（慢速联系，越慢越好，体会到习惯是慢慢养成的）3要注意双手的协同合作，例如和弦转换时很多人尤其是很多自学的初学者，都会出现下面这个问题，第一个和弦还没弹完，由于剩下的是空弦音所以按和弦的手型已经放开了，利用这个时间差换下一个和弦，这是不可取的，应该把每个和弦的音符也就是节奏型完全弹完再转换下一个和弦，（不能让下一个音的音头吃掉上一个音的音尾，不能断还要连贯这需要花功夫练习的）4要有音乐性，不管我们弹得是旋律还是节奏型都要遵从此要求，做到心中有节奏，就像我们听歌一样总能听到鼓的节奏，也可以说成心中有鼓，只有这样我们才能做到，弹得轻重缓急符合逻辑，富有音乐性。5为了使我们的吉他声音更加动人，还要重视低音和高音的对比，也就是说我们在弹奏时不管是分解节奏型还是扫弦，都要注意低音和高音的表现力，不能混淆杂乱，只有声部清晰才能有层次才能更动听。以上不分主次要在练琴的时候同时注重练习！

一、左手按弦
我看过几本专业书籍，都没提到的。
左手及手臂挂在指板上，自然下垂；这既是持琴的姿势要求，也与按弦有关：
1、按弦的力量主要来自左手臂挂在指板的力量；
2、大拇指只是起支撑的作用，基本不用力；
3、所谓左手放松，就是在持琴按弦的时候，体会左手手臂及主要关节不用力；
4、手指最后一个关节的用力，也就是端一杯水的力度。

二、拨弦
拨弦，老师给我最大的颠覆。
1、首先要找到给弦垂直向下的压力，使弦产生面向面板的变形；
2、类似接触弦的瞬间，手指有个伸直的感觉。
3、最简单的检验是，弹两个以上音的时候，给这些弦以向下的压力，不同长短的手指在这一刻是整齐地压住琴弦的，出来重音才会是和弦。

• 今天又解决一个拨弦的问题。大家可能没有注意，当用p指拨低音弦时，因为低音弦较粗且有螺纹，习惯性地拨弦时手指随弦下滑，会出现特有的杂音。在练高把位时较突出。于是翻书，陈志教授又给了答案，送弦时用你的方向的力是与弦垂直的，特别是低音弦，就是解决这个问题的。  
• 大卫的书没看过。向下的压力与靠弦、不靠弦无关，陈志称为绷弦，而拨弦是给压力的下一个动作，陈志称为放弦。
   
  
  
  三、坐姿及持琴姿势
  因为左右手的要求决定了持琴的姿势。有个经典的图，据说是卡尔卡西弄的。
  1、坐直；别学了琴，却成驼背，或弄坏脊椎。
  2、两肩放松，因为左手臂挂在琴上，左肩当然放松；右手小臂搭在琴箱上，且不用小臂的力量，右键自然也就放松了。见图：
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  

  十一、补充楼上的坐姿及右手姿势
  （一）坐姿
  坐姿不多说了，前面有图；坐直放松，放松包括肩膀啊什么的不要用力，但稍微前倾，前倾不是驼背啊；前倾较舒服，也容易放松，且与其他姿势可配合持琴才稳当。大家看图，补充一张截图，原载于叶登民教授的现代吉他艺术教程：
  

  

  
  
  （二）右手手型
  楼上说了右手。总觉得太机械，也应该强调放松，右手臂往琴上一搭，右手及手指的自然状态就是正确的。p指如何高于手背，为啥p指要一定高于第三关节呢？说法有些机械。
  叶教授对右手手型有明确的论述及图示、关节的定义，至于图中说到的压弦式、击弦式弹奏的区别，主要在于后者拨弦前有个微抬手指的动作，说是适合初学者在初期使用。
  直接上图：
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  
  

  
  

  
  

  四、节拍器是半个老师
  除开吉他外，最少不了的就是节拍器和较音器，一般都是合二为一的，有下载手机版的；我觉得节拍器是最辛苦的工具，人与吉他都歇了，节拍器还在哒哒响，懒得关。
  节拍器真的很重要，以为只是培养节奏，不是的，手指独立性练习等都靠他，特别是自学，节拍器是半个老师。

  五、指甲
  1、据说指甲有很多派别，我们就不管了。大众化的，算是肉+指甲派，就是拨弦时，指头左侧的肉压弦、触弦，拨弦后，琴弦沿指甲运行，发出乐音。
  2、指甲的左侧是个斜面，以触弦时基本接触不到指甲为准，然后接一个圆弧或一个类似抛物线的东东。
  所以，pima四指的指甲的最高点大致高出指肉一毫米，左侧是个斜面，斜面接一个弧面。
  3、左手的1234指基本无指甲，是以肉按弦的，所以不能留指甲，以按弦时基本感觉不到指甲为准。
  唉，女孩子学古典，指甲需要取舍啊。
  

  
  

  六、教材少不了
  古典吉他还是五线谱的了。需要一本五线谱乐理、需要一本教程。教程是重点，我的选择原则是：
  1、经典，经过时间考验。
  2、配套的视频资料等丰富且权威。
  综合以上，非卡尔卡西莫属。
  用六线谱我就没有发言权了。

  
  

  七、开练吧：教材总体把握
  卡尔卡西教材分成三部分，第一第二部分中，直接的技术性的技巧练习实际占的篇幅很小，包括圆滑奏在内的，我数了数差不多十页。占比最大的是以调性出现的音阶、分解和弦、把位及把位联系，大致各占三部分（前二者的小练习曲较多），当然。第三部分则有多种选择，大部分以卡尔卡西25首替代，原因之一是，陈志教授有这25首的视频指导。
  

  
  

  八、开练吧：音阶及分解和弦练习
  如何练真的没法说，或者有人已经说的很多了，说说练习要达到的效果或水平：
  1、严格按照谱子的指法练习，且有意识地、实现规定好的交替节奏去联系，可以把交替节奏直接写在书上，一个指头的交替错误都不允许；
  2、严格按照自己能够控制的节奏练习，这个当然是从慢开始；
  3、节奏和交替互相印证，直到结束，节奏和交替一个不能错；
  4、速度可在每练习几个调性后逐步增加；
  5、这部分的内容的练习时间需要长达半年，除非你是天才，则列外。
  

  
  

  • 再提供一个自我验收的办法：一定要视奏练习，看到还能准确弹奏才是练习的正路。这部分练习容易形成条件反射，就是不是视奏练习；因此，检验你在某一速度是否能够有质量的完成，是指在视奏的情况下的完成质量。
    
    
    基本还是靠手指记忆 看谱也只是大致看进行到哪了 练视奏还是得3 6 8 10
    就是三度音练习 对三度的指距产生记忆 6 8 10也一样
    
    
    八、技巧性的装饰音等练习
    其中，圆滑奏是重点，是大部分装饰音的基础。要点如下：
    1、包括单音轮指，加上强弱变化；
    2、挑出一些较综合的小节，练圆滑奏等；
    下面就是附点、短倚音、圆滑奏的练习的综合。
    

    

    图片来自：chenhuan65的百度相册

    
    3、当作手指操，比如圆滑奏、单音轮指、回音等作为练琴前的手指操，花上十来分钟，天天练几个回合。
    

    
    

    补充一下古典的基础姿势
    
    1.屁股坐板凳的1/3
    2.左腿垂直，稍右倾
    3.放琴---琴颈与水平45度，琴枕高于下巴（跟左腿要垫多高有关系）。3.4弦中间线对右腿骨。
    4.右手手型----（I.M.A.CH）手指弯曲，第二指节于手背45度，P指自然伸直高于手背高于第三关节，第三关节高于手腕。
    

    
    

    十二、卡尔卡西教程高把位练习的设计思路
    卡尔卡西教材的高把位练习需要准备较多的时间，我需要一个月。该教程的高把位练习，赋予了两层含义，一是熟悉高把位音阶及换把方式；二是提高弹奏速度要求有较大的提高，这个从换把练习的练习曲速度可以看出来的。
    1、四五七九把位的指法都一样，这个前几天就发现了；每个把位同一根弦上的指法一样，音名当然不一样，对熟悉直板的各音当然便利多了。
    2、最重要的一点是：四五七九把位第一个音分别是g、a、b、c，唱名的话是so、la、xi、dou，指法一样又加上第一个音这么容易记住，那么，很容易推出几个把位品位上的各音了。
    3、重复性很合理。这一点很多教材也能做到。
    4、练习曲选择神奇。不仅练习所学，还有重复率，且大多数小练习曲非常好听。大家都不相信，我学琴八个月，没有练过任何一支教材以外的曲子；这一点其实也很重要，否则容易分心。
    5、换把练习的练习曲速度变成小快板，且很多四个十六分音符一拍的，这个速度较之前提高不少。这个对左右手灵活性、准确性及互相配合提出了较高的要求。

    
    

    十三、弹奏速 度是一槛
    （一）速度的前提
    首先，大家说的速度不是第一的，能够控制节奏的速度、有表现力的速度才是速度。这个绝对是对的。我一直是这么做的，老师也是这么要求的。所以，我从有因为速度而苦恼过。下面的练习曲在卡尔卡西的第65、66页，很有代表性。
    
    

    

    
    

    

    
    
    （二）是一槛的三个方面
    1、速度都是小快板，大致速度是110；总体快很多。
    2、前一首的难点是，都是四个十六分音符一拍，这种密集的十六分音符的移动，在既定的速度下难啊；以前出现过都是分解和弦，难得是和弦移动的变化；
    3、后一首，速度的体现是，八分音符间如何轻巧的移动，在既定速度下难啊！！！

  十四、如何迈过高把位的练习门槛
  （一）内容
  卡爷设计高把位练习有三个内容：
  1、熟悉高把位音阶
  2、把位移动
  3、速度提高一截
  （二）如何熟悉高把位音阶
  1、理解卡爷的设计，标题十二描述过我的理解；
  2、卡爷的设计很容易让人熟悉四五七九各把位的音阶；
  3、但是，四五七九各把位分别只是EFGA四个大调，那其他大小调的音阶怎么办？
  4、我也左思右想，没有其他办法。我识谱是先解决C大调音阶在吉他上的弹奏，且作为基准，然后，其他各调再与基准位置进行调整，即可全部调号的弹奏问题。
  熟悉高把位音阶采取类似办法解决：
  遇到曲谱需要高把位演奏，且调号与卡爷设计的不一致，把卡爷设计的调号作为基准，将曲谱调号与基准进行比较，并在曲谱上表示差别。实践证明一般不超过三个音符存在差别。
  （三）提高速度
  对速度的理解标题十三。卡爷在高把位及其移动的练习中，要求初学者提高速度，只是我本人的理解，且也是这样实践的。方法如下：
  1、早在接触高把位练习前一个月，约在卡爷教材第一部分结束之后，已把单音轮指练习当作手指操每日练习十余分钟；
  2、此时进入高把位练习，左手的灵活性及速度成为问题；因此，对曲谱左手指位及前后顺序，进行仔细推敲，包括那个手指保留，那个不保留都需要想明白；别看附图曲子不复杂，但是是否有保留指，效果却大不一样：
  

  

  
  
  3、还需要对指位的移动按照便利、不便利进行分类，对不便利的进行反复的单独练习；不便利的见图红色部分所示：
  

  

  
  
  4、不便利部分能跟上节奏后，再加上把位移动；
  5、把位移动熟悉之后，再按照节奏加上强弱的变化等。