详细解析标志设计中的面化效果

在矢量软件里调整标志图形时，即使再细的一根线，我们都会把它当成一个面来调整，都需要调整围边路径，然后填色。对设计师而言，所有的点线面都是当做面一样的来调整，我们都是在调整图形的形状(面)。 我们这里的“面化效果”，不仅仅是只一个视觉符号的轮廓，剪影，还是一种将图形符号平面化(突出二维的平面效果，而忽略其三维体积空间效果)的表现方式。 还是要先回顾下面的性质《符号语构元素--面》 《如何看点线面的张力》 (点击标题链接即可)。 先举例一些面化效果的标志： 具象符号面化：

抽象符号面化：

具象文字符号面化：

“面化” 即意味着忽略了其内部的细节，而强化其外形轮廓在视觉上的张力 ，面(形状)上的性质区别，我们可以以简单的两点来把握。

1)以轮廓线的角度弧度。面是由线围合成的，所以我们对“面”的感觉主要来自轮廓线的性质，在线的纸质里，我们讨论了如何把握线，就是通过角度和弧度，线的角度与弧度，决定了面的几何感与随机感。

2)还有就是面的虚实。“实的面(积极的面)”-- 在封闭的轮廓线内涂满颜色所得到的形是充实的面形效果，我们将其界定为积极的面的形态，这种面的产生是线的移动、点的扩张和线宽度增加形成，所产生的效果醒目肯定，是实体的面。“虚的面(消极的面)”--虚面的形态我们界定为消极的面，对其的感知往往是以细小元素的集合，如点的平面集合产生的面，线的平面集合形成的面，封闭的线所造成中空的面形，如：线的平面围绕产生的面和点的平面围绕产生的面，周围形围合成的面，周围其他形的挤压造成的面。以上这些面形态产生的方式，均受其他元素的制约，以被动的性质出现，在具体的构成设计中，还可以综合的多元化处理，以期达到主次虚实的画面效果。

提到面，大家最容易想到的是轮廓，剪影(比剪纸艺术)，最容易想到的面化标志就是抽象图形，和一些具象的人物动作剪影的图形标志，比如下面的例子：

这类人物标志的剪影化，看起来简单，实际上，不如意处理，忽略人物的内部的细节，通过轮廓剪影就能表现出这个人物的特质，需要我们对人物的剪影特质敏感才行，网上很多矢量剪影素材，一下几千张，很多行业人士的剪影都有，非常好的可以直接拿来做标志图形使用。这种能力可以通过一些方法训练，比如让你的朋友不动，你从每个角度观察，看那个角度的影像最能概括他的特征，并拍摄照片，然后放电脑里扣图，做成剪影效果。看一些中国的剪纸艺术品等，多看一些舞蹈，这类肢体表现性的艺术，对人物面化特征的把握都有帮助。要得到好的人物剪影并不是直白的抠图就行，很多要做错觉调整。有的需要加强特征，以便于识别，在做标志时，还要统一你扣图的轮廓线条的角度及弧度，加强统一感。比如上图中的拿着麦克风唱歌的人物使用的线条，角度感就强些。而旁边睡觉的女孩的轮廓线条，弧度就大一些，就是这些轮廓的角度与弧度决定了面的感觉。

还有一些具象事物的面化：

它们面化形状的感觉塑造都是一样的，来自于轮廓线的区别。

抽象图形是最能体现面化手法的标志，你找本标志图形的书籍，可以看到成千上万的几何图形的变化，它们都是形状可能性的尝试与创新。 给我们一种感觉，好像这些基本的抽象图形的面化 已经都被试遍了，呵呵。

当然，并不是真的试遍了，即使是真的试遍了，我们还可以通过加入色彩，质感，空间体积，动感，光效等来实现视觉的上变化，如下图：

虽然它们去色相，去明度之后和基本几何形状分割没区别，但是，现在媒介支持复杂的技术表现，全息影像都出现了，还有什么是不可能的呢? 它们还是面化的效果，只是在构思的时候，需要多维化的想象和塑造而已。

现在还有很多标志喜欢在面填充色块，丰富了图形面化的视觉效果，已经成了一种风格。比如下面的标志：

由于英文字母的结构几何化强，所以外国标志的字母面化处理例子很多，如下图。

外国标志设计师喜好抽象图形的调整设计，也就见多。喜好这种几何图形抽象化的设计书法，不仅与视觉传达的原理(追求简洁)有关，更和外国人的文字符号的使用习惯有关，不过笔者还是力挺中国特色的文化与视觉符号使用习惯，不想被过多的外国“符号化”。毕竟一个国家的符号使用习惯，就代表着一个民族的文化传统。

汉字虽然叫做方块字，但是其笔画以线为主，笔画比英文来的复杂，但加粗笔画后，字怀减小，也可以体现出面化的体量感效果。

面化里还有一种用光影来表现事物的手法比较有意思，如下图中的人物：

他们虽然没有忽略人像的内部细节，但是这种只区分高光和阴影的表现手法，还是面化简化的思维方式。这种表现方式，就像PS里的阈值工具，一线劈开亮和暗，记得小时候美术课本里有一个“雷锋头像”剪影剪纸手工作业，当时就觉得很有意思。这种手法使用的很多，练习的话，先找出人物(或事物)的明暗分界线，然后勾勒出轮廓，在做细节的调整。

以上都是实面(积极的面)的标志，当然还有虚面(消极的面)。、

中国绘画讲虚实，有实形，就是虚形，那些国画里的留白处就是无形的面，这些无形的面产生的张力，是通过有形的笔触暗示出来，再结合人的心理联想产生的。在标志图形里，这些手法一样适用，下图中的水墨和虚化的暗示都极具中国写意留白的韵味：

有时候，我们看到的(或者调整的)是线条，但这个图形却是在表现面和体的量感，也就是负形的量感。

除了水墨留白的虚形面化，还有正负形的面化，正负形是设计上的说法，国外埃舍尔是正负形手法的大师，和上面的虚形不同的是，负形的形态还是很明确的。比如下面的标志：

外国人在形态的意韵上，也就是图形模糊审美阶段的思考，没中国人来的深，中国的审美哲学，可以“打太极”，可以变化运动，可以包容兼并，是活的，是似像非像的，是不确定的，但是老外的审美就偏理性，一定要确定的，不要模棱两可的，要准确的，不要含糊的，所以，中国讲虚实，外国讲正负。这两种手法都是面化的思维表现方式。当然正负形更好练些，因为形态是固定的，但是中国水墨韵味的虚形留白，就需要多年的美术功底，很多人觉得国外的标志才算是国际化的标志，也喜欢模仿着做，其实，这和中国艺术表现能力的训练需要更长是时间不无关系。国外设计艺术的讲求理性分析科学教学，所以比较好教好学好掌握，但是中国传统的艺术设计，就难了。

还有一种虚面面化的处理，可以算在面的质感里，就是说使面的质感产生变化，加入图案肌理，或者通过点化，线化，色彩透明度等手法将面处理成虚面，如下图：

这些手法，增加了面的表现效果，为标志图形增加了更多的触感。

上说的面化多是轮廓面化，下面说说“平面化”的表现手法，就是文章最开始说的突出视觉符号的二维效果，忽略符号三维的体积空间感的表现方法。

将复杂的符号图形平面化，可以充实画面的二维空间，强化视觉张力，增加冲击力，中国传统的绘画，透视感不强，在表现空间上，上部来表达远处，下部来表现近处，但是远近的大小变化不大(不太注重透视的近大远小)所以画面看起来“平”， 很多现代的装饰画，艺术流派里的立体派，野兽派，包括康定斯基的抽象主义绘画都是平面化的代表。如下图平面化艺术作品举例：

这类的手法的标志在很多自然景色标志符号里比较常见，如下图：

和很多平面化是艺术流派一样，这些标志做成装饰画的效果，它们虽然也能表现出一定的三维空间感，但是它们更强调图形画面的二维化的视觉张力，突出平面化的美感，一些风景绘画手法，可以通过PS滤镜先处理下，比如滤镜制作油画效果，水彩效果，然后再做修饰，处理成标志图形，在我的博客中分享的一些房地产的标志源文件(房地产标志多使用这种面化手法)，大家可以下载后，用软件打开看看别人是如何处理这些复杂的风景图形的。

下图的具象事物标志也是平面化的手法：

左边第一个鹦鹉和花里，每个形状都有一个整体色块填充，忽略了空间感，虽然由于鹦鹉对后面的花的遮挡也能产生空间感，但是这里强调的还是平面化，第二个就更加明确突出面化，整齐的形状，分布于圆形平面里，群化而可爱的平面化效果。第三个人脸和鸟的组合，块面化的表现，使图像产生了二维的感觉。最后的皇冠，在重叠部分，使用了黄色，这个黄色并不是用来塑造前后关系，而是丰富了其二维平面上的视觉效果。

以上就是我罗列推荐的面化效果常用的思维和处理方法。下面给出一些训练题目：

人物动态剪影练习：

看下面的一段“跑酷”视频和一段“小城雨巷”舞蹈视频，从视频中截取最能打动你的人物动态剪影，为“跑酷”运动和“小城雨巷”做一个图形标志。(字体不要多做处理，这里主要练习图形)

“跑酷”视频链接：

//v.youku.com/v_show/id_XNDQ1MTExMTg4.html

“小城雨巷”舞蹈视频链接：

//v.youku.com/v_show/id_XMjUwMTcwODg=.html

风景面化练习：

以自己家乡代表性的风景照片，最好是带有象征建筑物的风景照片，为题材，处理成平面化的效果，做一个城市旅游标志。 (字体不要多做处理，这里主要练习图形)

其他的面化手法，像正负形啊，人物光影啊，这些在后面的标志手法中有专题的讲解，它们分属于同构手法，和体积感塑造里的方法，到时候再做练习。