姚黄魏紫总关情----读徐泽智小写意花鸟画印象
□潘长顺 刘壮安
有道是，盛年习画。你看现在，专业画家以外，富裕起来的农民，离退休的干部，兴趣广泛的企业职工，纷纷拿起彩笔，涂涂抹抹，遣驱雅兴，组织画会，开办大赛，其中不乏有天资有造诣者脱颖而出，卓然成家。正如著名美术史论家黄苗子所说的“现实生活时刻在培养人、教育人、给人以极其丰富的艺术元素，人生的顺境足以造就艺术，逆境更是足以造就艺术。名师足以出高徒，自学亦足以成大家。”
徐泽智就是在顺境中自学成才的知名画家。在谈到自学成才时，徐泽智先生讲到在菏泽看牡丹，见旅游商品中悬挂着许多工笔牡丹，装裱后才卖三五十元一幅。他和朱韶新以专业的眼光，审视了作品的线条、构图、设色及题款，不同凡响。原来本地的农民觉得画个画卖卖，比去锄地强，仅仅为此，便一发而不可收。这些农民不是什么协会成员，也没有当画家的企盼，长此以往，不懈追求，怎么能不出人才呢？
说到牡丹，徐泽智说，菏泽画家、洛阳画家与新乡画家有过多次交流，都说新乡的画家画出的牡丹，与他们的不一样。正如中原书风一样，河南书家写出的字，与外省也不一样。不一样，不是不美而是个性。但新乡画家画出的牡丹，又个个不同，独具面目。徐泽智为大家画了许多“潞王牡丹”。前不久，先生在百货公司搞画展，大受欢迎，尤其是篇幅适中的方斗方形的牡丹，被顾客竞相购去。
这对长期从事小写意花鸟创作的徐泽智先生来讲，是个福音，这说明在他艺术创作的道路上，取得新的突破，为社会广大观众认可。大自然的陶冶，朋友的切磋，音乐、舞蹈、喜剧、文学的观摩欣赏，也都为徐先生增添了艺术创作的原素，而最根本的则是他对艺术有狂热的爱好和追求。徐泽智早在辉县城关上学之处，便显示出绘画的浓厚兴趣，他的作品受到老师的表扬，被挂在电影院的橱窗展示，都极大地坚定了追求绘画艺术的信心。他的作品《农民荷锄图》还被贴到戏院的报栏里，虽然只是老师从本子上撕下一张纸给他画成的，虽然是简笔，虽然很幼稚，但数十年后，仍然难以忘怀。
徐泽智先生的参加工作，的确是沾了画画的光。地区水产公司出墙报，本单位就是缺少画画的，有人推荐说某学校贴在墙上的画画得很不错，于是，打听到学校，又找到居委会。他被请到公司画了四天画，胜利完成了任务。水产公司一商量，发了一张表给他填，便让他参加了工作，此时是1958年4月。
新乡电视台曾以“环保局长与他的画”作为专题，江苏宜兴著名画家凌再邢，画国画，又画西画，他见了徐泽智的画，十分欣赏，称之为“中国牡丹又一家”。并欣然与徐泽智合作一幅紫藤金鱼图。
徐泽智其画其人，敦厚，平和。他对人家介绍自己，必先讲清不足处，看过他的画的人有个共同感觉：甜而不腻，一饮而尽，就是雅俗共赏了。
王渔洋曾经讲过“繁浓不如简澹，直肆不如微婉，重而浊不如轻而清，突而晦不如虚而明。这正对应了千百年来形成的文化体认”。徐泽智说，在我看来，这是一种迷人的美，一种深刻的思想，一种放松的心境，我是很早领悟这种美，投入这种美。这是自己的生命体验。作为对传统的全面高扬，对个人能力的全面开掘，更丰富地表达自己的生命体验。仅仅画小写意是不够的，有时他也画画工笔和大写意。发现生活中的美，也需要深刻的体察，需要极端的热情，还需要有情有义。徐先生十分赞成诗人寒碧的观点：“源于感觉、感情和思维指向，除此之外，心灵的纯正和文化的积累必不可少，几者之总，产生思想。”他认为，现代派们的嗜痂症式的“审丑”表现，也未免偏执太过。其实是远离了艺术的本质精神的。正是对艺术的超常爱好和追求，使他无论在心中眼中，触目皆是绝好的艺术原素，足以对自己的创作，提供无尽力量、无量灵感和无穷素材。徐泽智遍游名山大川，也有过经风雨、见世面的人生经历，这已提供一个艺术家成长的长足条件。
徐泽智对秋天的热爱等同于对美的热爱，秋风、秋水、秋花、秋草，尤其是秋天的天空都弥漫了一种意味、一种境界、一种苍然的美、一种高远深邃的美。徐泽智精研传达感情的各种色彩，调动赤橙红蓝姚黄魏紫来精心衬托素雅已极的野山菊，那种“悲哉，秋云为气也，萧瑟兮草本摇落而后衰”的伤感，不只是时间性的，还是审美的，它是对生命流逝的扼腕，也是对秋意本身的的钟情。大约是这种审美观，使他一直执著地热衷于残疾人事业、环保事业，热衷于指画，热衷于各项扶贫活动，并多次受到表彰。数十年的绘画生涯，获得参展奖项、参展证书及被选入各种经典画册的作品，可以罗列许多，他也结集出版了二三本画册，对自己来个阶段性总结，但是，六十出头的“芳”龄，正是艺术创作的盛年，如日中天，灿若云霞。
徐泽智先生之所以取得今天的成就，主要得益于两个途径，一是早年在业余美校的学习经历;二是得益于中国书画函授大学。1972年，计委曽出资让徐先生参加国画进修，跟从中央美院教授张凭先生学习40天。后来组织上又出资，让他到开封找陈良才先生求教，虽然由于某种原因未能如愿，但单位大力支持，却极大地激发了他学习的积极性。平时，他处处留意学习众家之长，像繁忙的蜜蜂采蜜一样勤奋。节假日，茶余饭后，都是他用来学习画画的宝贵时间。他体会到，兴趣就是老师。林风眠先生讲过，“要画好画，必须多看好画。眼界一定要练得高。眼高手低，并非坏事。眼高，只要通过手的勤奋，慢慢地手也会高的。但眼低则就麻烦了。”为了提高眼力，他总是想方设法、或借或买或书店浏览，他懂得，不看书，知识就没有了。他更懂得，艺术如果没有个性，那就毫无价值了。在绘画中，他认识到，毛笔的使用比较难，自己尽力去熟练它，但这毕竟是技艺问题，可以自己寻求表现。在色彩上，徐泽智十分注意吸取别人的长处，发挥色彩的赏心作用。还从雕塑、陶瓷、木刻及其他工艺美术等作品中学习造型，丰富造型。他深知古人所谓“写意不写形”，及是针对匠人而言。画家的第一要义即画得像不像，不管情意趣致如何。“艺术要借形体为寄存思想之具”（林风眠），所以画家如果连造型关都过不去，徒慕“写意不写形”，就矫枉过正趋于超自然一隅去了所以万万不能忽略了造型。因而，每有外出笔会，他总是随身带着写生的小本本，到处收集创作素材，永远视自己为初学者，从零开始画，努力画出自己在纸上想画的东西来。
不知是不是怕遭非议，徐泽智在创新的路上总是慢条斯理稳步前行：谨守造型准确，不尚狂怪的信条。他对自己看不懂的“现代”派，从不盲目追随。他的作品，首先无常服务于“繁荣祖国西部文化事业”。当甘肃向全国筹集图书时，他率先将自己的画集与作品寄去，以“传东西南北信息畅通古丝路，播古今中外智慧建设大西北”为乐事。2001年8月，台湾海峡两岸名家艺术大展中，他的作品获得银凤奖。《中国经济导报》2001年1月20日《百花迎春》栏目刊出了他的精心之作。还被授予“爱心艺术家”称号。1999年，在中国美术馆展出的国家环保局举办的环保系统书画摄影展和省市环保书画展上获奖。
在指画上，他积极探索，获得第九届全国指画展银奖。1994年，乌鲁木齐中国手指画第一届大展时，其作品获优秀奖，并被《辉县志》记载，他的作品《清幽图》经国家学术委员会评审，入选《国画家》中国画小品精作展。徐泽智先生的画，设色艳丽，造型生动，雅俗共赏，谨祝他百尺竿头，更进一步。
