画家：陈振国〖神韵归笔〗编辑/雨浓
无论是中国山水画还是花鸟画，尤其是中国人物画似乎自始至今都在试图努力地用自身作品，暗示着对中国绘画精神的延续承传与艺术本体精神，绘画主题与精神语境的不断发展变化的艺术理念与形式，对过去的探寻意图展示的多层次、多风格的原创精神取向，极力反映的可资汲取的创作思想与生成过程的初衷，亦是艺术家所追求的必然，他们在传统与变化之间苦心经营并形成自己的作品风格及个性。
我们可以从艺术家的点滴实录及其作品，大致体会到原创思想及不同时期的社会认识，对作品所产生的深刻影响和因之而形成的风格。
陈振国，广州美术学院国画系教授，他的国画人物可视为在不断求变中形成的个性表现，并以唯美主义的手法诠释着他的理想世界和创作初衷。不论是他的“瑶女”作品，还是他的“舞蹈人物”及其它，反映的都是在当今的艺术家时代个性画家的思索与创作体验。
仅从唯美倾向的画家作品来看，作品铨释对精神的唯美追求是艺术家对现时的伤痛与批判、反省，走向的具体化和人性化的发展延续，他们积聚的个性化作品所体现的批判升华，同时也使作品成为超越历史局限和具体时空的精神力量，作品对于反思同化进程中的社会，具有相当意义的启示。这种挣扎的精神张力在后同化时代冲击下的文化形态中更具有广泛而深入的批判特征。
回归自然是当今时代中艺术家们的最大梦想，他们的作品流露出的精神回味，不仅仅在于作品本身尽善尽美的技术含义上，而重在于以他们的作品反应出在抗争一个日益发展与同化的现代世界的同时，在美与宁静日渐消失的精神趋向中，给予画家所能理解的一点点温馨记忆，抚慰着沉浸在不断发展的同化世界中的伤感情结。毫无疑问，素朴的自然情怀和唯美追求，正是艺术家们急切要窥探的心灵真释。陈振国的“瑶女”和“唐装仕女”作品，仅从造型上的丰硕处理，我们就可以看出画家内心的自然情怀和恬静的独白。造型的厚重与线条的简练是以一种精神回归的姿态，体现出画家对思维语境的继承与研究变化的释放。在这些作品诸多直接或间接的线索中，“瑶女”和“唐装仕女”系列作品，为我们提供了直面画家陈振国不同时期不同绘画语言的视觉途径。画家在“瑶女”和“唐装仕女”作品中舍弃、淡化客观实像的非本质部分，突出、夸张、强化最能表现审美对象个性的情态，使得艺术家的审美思想、意趣移情于客观对象中，让表诉对象更具有人性化和情感化，可以认为是画家绘画语言的联想空间归整于“神韵”的唯美尝试，也是画家在国画人物领域中与以往不同的锋芒表露。
陈振国是一位力求在作品中把传统扎实地体现在追求现代意味的画家，企求一个唯美层面所体现的完善，我们可以从画家最近的舞蹈人物作品，体会到他的新感悟。从技法的处理上，处处明白显出得心应手的酣畅，尤其是对线条的处理运用。我们看过叶浅予画的舞蹈人物，见过董辰生画的舞蹈人物，甚至远至五代时期韩熙载《夜宴图》的歌舞伎和诸多古代舞蹈人物的造型处理，而陈振国的舞蹈人物则别具一格，动态的瞬间凝固，凝固的动态飞扬，从造型、从线描、从渲染淋漓尽致的神采韵味，现代的意识张力无处不在。一般来讲，作为舞蹈动作表现的动势多为动态的长线条，在这里的中短线条(多为“钉头鼠尾描”)随人物动态造型及动势结构而活泼起来，将“运动之中的造型”充分体现在舞蹈肢体语言的韵律、节奏之中。这确实是陈氏舞蹈人物表现的特点。在舞蹈人物表现技巧上独树一帜，与陈振国的实力不无关联，从他的成名作《飞鹰崖》及后来的《詹天佑》等等，我们可以看到他对西方绘画技巧和中国绘画的传统技法的理解和运用是如此娴熟，而重要的是他在作品里张扬的“神韵”和唯美追求以及对“传统”的伤感与批判和自我探索尝试。可见，创新与求变是他思考与实践的必经，“以气韵求其画，则形似在其间矣”(张彦远《历代画记》)。
细读陈振国舞蹈人物，每一幅人物的造型安排，笔墨及线条处理，都凝聚着画家对精神超越的理解和反思张力的注释与回味，气韵形似跌宕，形似和气韵交融，画家的立意和经营布局的体现，最后是以线条表现出来的，这是画面最有特色的地方，想来是他力挺作品思想与风格的一种表现，在对他的作品的追向中，大概会不断涌现出让人耳目一新的感觉，也许，这也是中国画的期待。
