美术：梅凯国画作品『笔随时代执著追求学无已』编辑/雨浓
风格、题材求新求变，有一点却是梅凯始终坚持的。“套用清代大画家石涛的话，就是'笔墨当随时代’。”在梅凯看来，每个人都对所处的时代有自己的思考，但是无法脱离这个时代。“笔墨当随时代”并不是换笔、换墨、换技法那么简单，而是一定要打上时代的烙印。
胸襟坦荡汉唐风
梅凯是一位职业画家，以人物画见长，倾心绘事数十年，勤于笔墨耕耘，喜好四方云游，博采众家之长。崇尚汉唐之浩气、融贯西画之精微，形成了粗犷豪放与秀丽典雅相统一的艺术风格，并在不断地寻觅一个艺术家的人生真谛。
骏马丽人 "情"与"气"的审美状态，画家从艺的内心体验。"鱼戏芙蓉水，莺啼杨柳风"。"满国赏芳辰，飞蹄复走轮"。《游春图》、《踏青图》、《马球图》等一系列作品，后宫闺阁倾出，名媛佳丽相拥，天仙赛玉女，粉黛竞芳容。脂粉气息中呈现出一派莺歌燕舞的太平盛世景象。
梅凯入川后在香城桂湖举办的个展也曾给我留下了这样的印象。道友同仁也都送上的是"汉唐遗韵；骏马丽人"此类的贺联。以致于此后的索画者大都非此不取。这类作品比较符合中国普通老百姓的审美需求，应酬的越多，梅凯画美人和骏马的影响也就越大了。
其实这类作品只是梅凯创作题材的一小部分，也是作者为使美术作品进入家庭（市场）的投石问路，是画家入道后出"世"的一种表现方式。更重要的是画家通过这个选题在作品中表现出来的一种气度不能被忽略了。
艺术就是要把世界人生全部过滤。将人生的恩恩怨怨了结，将世间的悲悲苦苦了结，才能进入艺术的圣殿。所谓心中无私天地宽。把现实中的我忘掉，在艺术中脱胎一个真正的我。这符合道家的出世说。
艺术家食着人间烟火，岂能完全出世。艺术品进入市场本身就图图着有个"利"。不过艺术家的着眼点要高，胸怀要宽广，气量要大度。梅凯的古典人物画多选自唐代，除了其本身在古城长安的多年生活阅历以外，更有其寻求雄宏浩翰之大气的用意。
文以气为主。画亦然。秦汉之气入世，盛唐之情出世，这是作者追求的一种艺术境界。秦王汉武，吞吐天地之志，骑虎巡游，拔剑问天，阔大之气无与伦比；太平盛唐，文人马上舞弓刀、杨鞭大漠，侍才放狂，挥洒人间真情。
《秦王出巡图》并非是对帝王的赞颂，从表达形式上看，借用汉砖拓片的处理手法，用没骨法加重彩焦墨，场面不大，但气势逼人。只有秦王才具备一统六合，巡游八极的气概。 到了宋代就不一样，林冲抓住高衙内却先自手软了，为什么？气不足。
梅凯新作
天下名山僧占多。如今仍就宝刹林立，香火不断。形成了一道神圣的旅游风景线。顶礼谟拜也绝非是信徒和中国老百姓所特有的权力了，以至于许多老外进得大雄宝殿也得理装正冠烧上三注贡香。
因此，观音和八仙便成了中国画的传统题材就不难理解了。老百姓企求什么，信仰什么，需要什么样的精神，千百年来，众多的文人墨客谁个说得清，道得明？只能以应物象形，托物寓意来寻求心与气的合谐，思与神的会通。这是一种不可径达之情。理想之情，艺术之情。 和骏马丽人一样，仙佛题材在梅凯的作品中出占有一定的位置。和骏马丽人一样，缘情说的表达方式符合普通老百姓的心理要求。（或者审美心态）。渴望的情缘确定了画家的选题。 渴望的气势形成了画家的风格。
梅凯，1946年11月生于天津，定居成都。现任四川美术家协会理事，四川中国画研究院副院长，中国美术家协会会员，中国画坛百杰画家。梅凯以人物画著称，其人物肖像画更是惟妙惟肖。在画法上大胆创新，与时俱进，形成了豁达豪放与秀丽典雅相统一的独特艺术风格，被誉为“秉汉唐之浩气，融西画之精微”，。
