印章发展概略（上）（下）

  

   书画鉴定中，印章是重要的辅助依据之一。要了解印章的奥秘，必先了解其发展历史。我国印章的发展有悠久的历史，据目前可靠的材料来看，远在三千七百年前的殷代便盛行了刻字（甲骨文，是在龟甲和兽骨上刻文字记录生活所用，笔划尖锐锋利，结构秀劲简古），由是便成为治印的开端。到了周代，以青铜质为主的印章（那时印章称玺，多写作"鈢"，现在把这类印章称为"古玺"）在上面刻铸的文字是那时应用的"籀书"（籀书，又名大篆，周代周宣王时的大臣太史籀看到古文字过于简单，数目太少不便应用，于是把它加以整理，并增加了一些，便成了"籀书"），和周代青铜器以及石鼓文上的文字基本相似。古玺大、小及各种形状都有，大者二三寸，小者二三分，有白文、朱文两种。秦代是由"籀书"演变为"秦篆"（即篆书）的时期，印文多为"篆书"。篆书，又名小篆。由于晚周时期的文字现象混乱，诸侯列国各自创造文字，互不相通，秦始皇统一天下后，命其大臣李斯根据当时的文字加以整理创成了小篆。现在所见秦代的钟、鼎、泉币、度量衡、碑版、刻石、瓦当等上面的文字多为小篆。当时对印章的名称也不一致，帝王称之为"玺"，大臣以致平民称之为"印"，因此印的名称是从秦代开始的。常见的秦印大致有三种：第一种尺寸较大（皆白文），带有田字边框，或双田字边框，官私印都有；第二种印尺寸较小（约三公分），印文朱白均有，以朱文居多，有的近似"籀书"，也有篆隶的，多为周末秦初在秦代文字未统一前的"私印"，故名"周秦小玺"；第三种为长方形，白文居多，带有日字边框，叫"半通印"，还有的是圆形印、椭圆印，个别也有朱文的。汉代印章达到灿烂兴盛时期，以白文居多，由小篆演变为"缪篆"（又名摹印篆、汉篆。还有一说，缪篆是当时一种刻印章用的书体；或有解释缪字的意思说，"一曰绸缪也"，绸缪就是纠缠或束缚重叠，象根绳子缠绕在一起。但在汉印中所见到的篆体多是平直方正，与绸缪意思不大合）。缪篆的篆法平直方整近似隶书，浑厚多姿，外拙内巧，富饶情趣。还有一种是"急就章"，多半是军用官印。当时来不及从容制作，由专业工人刻凿速成。这种印章的刀痕显明，笔迹锋利，不加修饰，歪歪斜斜，又别具风趣。汉代的"私印"种类较多，从印文制作来看，有白文、朱文、朱白文相间、回文等；从形式来看，有一面印、两面印、多面印、母子套印、巨印等；从字意来看，有姓名印、别号印、吉语印等。 后人这样评论秦汉印，"刻印，其篆刻别具天趣胜人者，惟秦汉人。秦汉人有过人处，全在不蠹，胆敢独造，故能超出千古……" 魏晋六朝时代继承发展了秦汉印的优良传统，并发展了多字印（一般所指之汉印是连六朝印也包括在内的）。封泥印是印章的副产物，自从有了印章，封泥便应运而生。因为古时的印泥没有现在所用的红色油质印泥，而是用胶质的泥土来盖印，用在封缄上，和现在的火漆相似。因为泥质坚固，传流到现在还不坏，可以用墨拓下来，作为考证学习之用。盖封泥用的印章多半是白文，印成封泥后，便翻白成朱，笔划更加清秀圆润，边沿的式样也是自然形成的。使整体古朴别致，别开生面，增加了印章的浓厚趣味，为刻制印章提供了重要的学习材料。隋唐印章是由于当时执政者主张用大印，有的官印面积将近四寸之大，全用朱文，随意将印文弯曲折叠，大兴所谓"九叠文"（又名上方大篆），这种九叠文有的把字形改变，是极为难识的。宋元以来，继承了前代的发展，印章又逐渐为贵族和士大夫所重视，把刻印也列为艺术的一个门类，如宋代皇帝书画家赵佶（宋徽宗）在提倡书画方面还编辑了《宣和印史（谱）》，传为艺林盛事。特别是在这一时期，无论书画家、文学家以及收藏家，都多把印章以及花押印、收藏印、斋馆印等用在文艺作品上。自此以后，印章的用途，也就开始由实用走向艺术的道路。自有印以来，用作印章的材料多是些硬度相当高的金属品（如铜、金、银、玉石、象牙、兽角等），并由专业的刻工来刻铸。这样一直延续到十六世纪中叶，基本上没有多大的改变。后来到了十八世纪，金石学盛行，和铜器、碑版、玺印的搜辑、传播很快在文人中促成了篆刻艺术发展的高潮。更要提出的是元末画家王冕（字符章）创用青田花乳石自刻印章后，文人也才开始完全脱离了与专业刻工的合作。随后，研究篆刻的文人纷纷向王冕学习，以脆柔、细腻的花乳石代替了涩坚难刻的硬质印章，有利于篆刻艺术的迅速发展，这是有史以来很大的变革。

印章发展概略（下）

    明清时代的篆刻艺术更为兴盛，派别众多，名家辈出，艺术家们发挥了高度的智能才能。如江南的文彭（字寿承，号三桥，文征明之子），他的学生何震（字主臣，号雪渔），他们的治印得六朝苍劲古朴之气，二人的篆刻优点是：用涩刀来摹仿汉印，在摹古的基础上力求翻新，并改变了唐宋以来流传的呆板习气，从而开展了篆刻艺术正确发展的道路。十六世纪初期，徽派篆刻家程邃（字穆倩，号垢道人），是位书画家，在篆刻方面探讨汉印，能自见笔意，擅名当代。稍后则有巴慰祖（字隽堂）、胡唐（又名长庚，字子西）、董洵（字企泉，号小池）、王声（字振声）等名家，都是远追秦汉、自出新意的高手，比之何氏又有新的成就。当时有人称赞他们有的作品"秦圆汉方"，神妙已入自然之意，混入印中，使识者莫辨。浙派治印名家有丁敬（字敬身，号龙泓山人）、黄易（字小松，号秋盦）、奚冈（字铁生，号蒙泉外史）、蒋仁（原名泰，字阶平，号山堂）、陈豫钟（字后仪，号秋堂）、陈鸿寿（字子荣，号曼生）、钱松（字叔盖，号耐青）、赵之琛（字献甫，号次闲）、胡震（字子恐，号鼻山），他们均学习丁敬。以上诸家除胡震外，世称西泠八家。这八家治印的特点是：刀法古健，韵味翻新，篆刻功力深，秀丽开朗，给人一种清新明快的感觉。邓派邓石如（初名琰，字顽伯，号完白山人）是异军突起的大篆刻家。他是著名的书法家，写篆隶和六朝碑版都很有功夫。他能把刀法和笔法揉在一起，峻险雄稳，形成篆刻上另外的一种美的风貌。既可以作印章来欣赏，也可以作书法来欣赏。他的学生吴熙载（原名廷扬，字熙载，号让之），其印飘逸生动。此外，还有徐三庚（字辛谷，号金罍道人），将邓派篆刻艺术发挥得更加生动、秀丽，有龙飞凤舞之妙。赵体，赵之谦（字撝叔，号悲盦）和吴熙载是同时的名家。他的篆刻最初不及吴熙载，后来从汉印、秦权量、泉币（古铜印）、瓦当（汉砖瓦）等方面下了苦功，融会贯通，创立了自己的风格，在艺林中独树一帜。吴昌硕（原名俊卿，字昌硕，又字仓石，号缶庐）为近代书画家兼金石家。他以金石文字的笔法来写字、作画、治印。其篆刻艺术气魄雄伟，天真浑厚，为近代印林大家。陈衡恪（字师曾，号槐堂），是继吴昌硕之后的高手。其治印一如其书画，全用中锋，充满金石味，气魄也相当雄厚。 晚近名家王大炘（字冰铁），其治印秀逸生动，广学各家，独有韵致。黄宾虹（原名质，字宾虹，后以字行），擅长山水画，精于金石文字考证，富收藏，篆刻出秦入汉，功力极深。齐白石（原名璜），从三十四岁学刻印，学从丁敬、赵之谦、吴昌硕以至秦汉印，经过勤学苦练，把木工凿砍的表现手法融入治印中，刀法大胆泼辣，气魄雄伟。其刀法简练，如写字般，一横一竖都要一次成功。有的用"单刀"一刀刻成，有的用两刀，往返两刀，一次刻成，给人的感觉就像是用毛笔在纸上挥毫一般，完全是"一挥而就"。

总之，我国印章艺术的发展源远流长。它的成就与古代特别是秦汉两代的工匠大胆创造的精神是分不开的；与历代能继承优良传统、敢于自出新意、并创造出多种风格的各派文人篆刻家也是分不开的。尤其是近代，篆刻艺术发展到白石老人的阶段，展开了更为光辉的一页，风格更为多种多样，为新时代的篆刻艺术发展，奠定了良好的基础。