隶书是很多人喜爱的一种书体，为什么喜爱隶书？主要是因为两个原因：一是隶书容易书写学习，它从字形法度上不像唐代楷书那样要求严格，在“似与不似”之间即可；二是隶书的笔法相对简单，主要是中锋用笔条件下的绞转用笔及少量提按笔法即可写好隶书，写出隶书的韵趣味。
第一，如何写好隶书？
练好笔法
笔法是一切书法活动的核心，隶书也不例外。我们在学习隶书时，首先要掌握好它的笔法。人们都觉得隶书的点画厚重、雄浑，是因为它主要以中锋用笔为主，在毛笔推送过程中，中锋用笔会使点画产生出“立体”感，不像侧锋用笔所产生的点画就有漂浮感。另外，有些点画之中还有一些提按的笔法，使得点画就有了对比性，隶书才会有灵动之感。
写好点画
点画是字形的基础，每一个学习书法的人都是要从点画的这个基础开始练习。书写点画时，可从点、横、竖、撇、捺、折六种点画练起，掌握好这些基本点画后，其它的点画都是从它们中间衍生出来的，也就相对容易一些。练习点画时，要注意两个问题：一是推送到位，将毛笔推送到点画的每一个位置上，使点画线质更厚重；二是速度要慢，对于隶书来说，尤其是要控制好“静态”书体的书写速度，速度慢了，笔法和线质都会上去。
注意结字
结字是指隶书的结构形态，在学习隶书书法时，要注意它的字形结构。具体做法是：一是描红练习。就是按照字帖中的字的大小进行描红练习，把自己的书写用描红规范起来，写上一个时期后就会固化下来。二是对照练习。描红练习结束后，就可以对照字帖进行练习，对照练习时要注意控制好书写速度，切不可写得过快，这个时期的练习非常重要，是成型的一步，如果写得太快，就会忽略笔法或字形，不利于固化前面的学习成果。
矛盾关系
书法是由各种各样的矛盾关系组合在一起的，点画有长短、粗细，结字有疏密、方圆，章法有黑白疏密，墨法有干湿浓淡等等，只要合理地把这些矛盾关系处理好，就会是好的书法作品。隶书书法中这些关系十分明显，在学习时要注意原帖中的字的大小、点画的粗细等都要表现出来，切不可使字的大小相同，点画粗细一致，弄不好就会变成美术字了。
边临边创
临摹是为了学习前人，学习前人是为了自己创作，因此，在临摹的后期时，就要注意边临摹边创作，这样做一是为了不失前人法度，二是为了形成自己的风格，有利于出帖，也有利于“自成一体”。边临边创的方法主要是集字创作：按照诗词内容，从字帖中找到相同的字进行集字练习，这样做一方面是借鉴前人的字进一步练习，另一方面又好像“脱离”了前人，是一种半临摹、半创作的方法，有利于很快出帖。
第二，如何写出隶书的韵趣味
一、隶书四种主要笔画的技法
1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有'蚕头雁尾'的波发之笔（亦称横捺）。
其书写要领是：
①起笔回锋下垂形成蚕头之势。
②顺势右行。
③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成'雁尾'之势。
2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并用。
3、挑画：就是折笔。挑有二法，主要在收笔处，一为出锋，二为回锋。出锋稍短之挑，即为竖钩。此二法为：
①出锋。
第一，起笔回锋成反扭之势。
第二，顺势而下。
第三，尽力铺毫左行而推笔。
第四，将锋拎中，反扭上挑出锋，提空收笔。
②回锋。
此种挑法的第一，二，三步同出锋挑法，第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。
4、捺画：捺与平画的波，写法略同。主要方法是：
①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。
②顺势下行。
③尽量铺毫，极力波发，提空回收。
二、写好隶书的5条出路
隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华，而是更多地着眼于早期隶书（像简牍、帛书、摩崖、石刻等），例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等，包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等，从中寻求隶书创新的方法。
具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面，以下结合书家及作品进行分析。
1、篆隶结合
我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有人讲“篆隶不分家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋，在结体上也是方折的体势较少，多取圆势。
2、造型奇特
隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。
3、融入行草
每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中，张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本，多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等，后来潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。
4、金石趣味
当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，清代书法家何绍基在这一方面作出了突出的贡献，直接影响了当代隶书的发展。在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。
5、碑简杂糅
在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路。
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