明代天启、崇祯时期是景德镇瓷器发展史上较为特殊的时期，朝廷动荡、国力衰竭，朝廷顾不及官窑瓷器的生产，官窑瓷器带有帝王年号款的甚少，同时民窑瓷业规模得以扩大。天启一朝历时仅七年，处于晚明的多事之秋，此时景德镇的御窑厂萧条冷落，所烧制的宫窑器物与昔日相比，其品类与产量大大缩减。天启时期瓷器品种较少，主要是青花器和五彩器，官窑器物极其少见，所见多是民窑产品，民窑器物多无年款，即使署款也多不工整的“天启年制”四个字。
▼明天启 景德镇窑青花团龙纹烛台
上海博物馆藏
明朝末代皇帝崇祯在位期间，国势衰颓，内优外患频繁，朝政处于风雨飘摇之中，继“甲申之变”后明朝覆灭，此时，景德镇官窑一度停废，而民窑则随意烧制，瓷器生产工艺明显低下。崇祯时期仍然有大量的外销瓷，这些造型纹饰新颖别致的外销瓷器有着浓厚的外国艺术风格，但器型与纹饰却仍末完全脱离我国的民族艺术风格，它们即是中西合璧的作品，也是中外文化交流的见证。这一时期的瓷器，以花觚、香炉及净水碗等祭器居多，同时也有瓶、罐、茶壶、盘、碗等日用生活用品，较之前朝造型品种减少，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描书法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容为写动物为主，所画人物粗细皆有，具有晚期豪放生动的风格。而那些细致工艺的淡描人物和拔染山水，以往多被误为是清代康熙或雍正时的笔法。
▼明天启-崇祯 外销日本市场青花
「山水岁寒三友」纹镶银口瓶
▼明崇祯 景德镇窑青花博古图盖罐
上海博物馆藏
明天启、崇祯时期瓷器特征
1、器型大多不规整，一般胎体厚重，修胎粗糙，也有小件器物仍很精细， 并有万历遗风。此时也有一些民窑精品，虽然体重，修胎却很规整，特别是器足处理得细腻圆润，具有明清过渡时期的典型时代特征。
2、釉面色有白中闪青、白中闪灰、青白等多种色调，有光亮与不光亮两种釉面，光亮的呈亮青色，但比万历釉面亮青程度明显减弱。釉层釉质较稀薄，欠肥腴。崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
3、此时的一些器物带有浓厚的日本艺术风格，如扇面纹、皮球花纹等，这是当时的日本商人来我国所定制的外销瓷器。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现，此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
4、器足的粘沙、塌底和跳刀己成为当时的普遍现象，此时底足不施釉的较多，但粘有砂粒，多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多，形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
5、青花器的色调多种多样，即有万历时期的那种淡描之色，也有纯正艳丽或浓黑的色泽，还有的近似后来清初时的青翠色调。其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚，也有较鲜亮明快或类似天启时淡描色泽。
6、天启器物款识少，一般写于器底，崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见写“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
▼明天启 （仿成化款）青花兔纹花口盘
故宫博物院藏
盘口呈菱花式，内壁一周饰花鸟、竹石等16处开光图案，盘心装饰几何形纹样，中间勾勒出白兔回首远望的图案。外壁以青花菊瓣纹勾边，外底青花双圈内署青花楷体“大明成化年造”六字双行款，款字笔画粗率。从款识书写方式和青花发色判断，此盘与成化本朝器物特征相去甚远，当为后世伪托款。而其圈足处理粗糙、酱口、釉色青灰等特征，与晚明天启、崇祯时期民窑日用器风格相符。特别是盘心以几何形窗格纹做装饰，更是万历后期至天启朝民窑瓷器上所常见的。综合以上因素，可将其年代断为明天启时期。晚明以来，官窑生产较之前代渐趋衰落，民窑得以蓬勃发展，此件小盘装饰图案丰富，不拘泥于官窑样式，所绘兔纹只寥寥数笔，却有来自民间的灵动鲜活气息。
▼明天启 青花罗汉图钟
高19.6cm，足径14.5cm
故宫博物院藏
钟为铜钟式，顶置双头龙纽，器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟，其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派；钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动，此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。
▼明代天启青花罗汉图炉
高17.5cm，口径28.5cm，足径18cm
故宫博物院藏
炉口微侈，束颈，鼓腹下敛，高圈足，底心处有一圆孔，胎体厚重，器里光素无纹，白釉闪青。外壁通体青花绘32个罗汉，三五成群笑谈于山水之间，周围衬以卷云、松柏、溪水、花草，圈足内施白釉，无款识。此器造型古朴，人物姿态生动自然，远山近水层次分明，山水交融，云雾缭绕，景致幽雅，意境深远；绘画线条清晰流畅，青花一改单线平涂的技法，并有色阶变化。香炉在明末清初时颇为流行，明末时香炉造型较清初香炉略高，更显古朴庄重。
▼明天启 青花出戟花觚
高31.8cm，口径10.3cm，足径10.2cm
故宫博物院藏
▼明天启 龙泉炉
高28cm，口径27.5cm，足径22cm
故宫博物院藏
香炉筒式，直腹，下承三足，底出脐，通体施龙泉青釉，釉色深沉，釉面开片较大，脐底刷一层酱色的护胎釉，外壁一面暗刻两朵折枝花卉，一面暗刻长方形开光，开光内暗刻铭文：“处州府龙泉县北隅柴□社供奉，弟子杨思礼、妻王氏、金娘，喜造炉、屏壹副，献奉保福寺天台普陀山观音佛母娘娘位前，祈保夫妻诺老，子孙昌盛，家门迪吉，财途□茂，福甚远大。天启五年十一月吉日。”（天启五年为1625年）。元代龙泉窑香炉出现了一种新的形制，它在原有三足炉的基础上，在器物底部多加一层而略高于三足。明代龙泉炉大多继承元代香炉特征，多为悬足炉造型，纹饰绘有云龙、八卦、缠枝莲等。此炉胎体厚重，釉层略厚，透明度较高，纹饰刻划简略，为明龙泉窑典型器物。
▼明天启 五彩人物纹海棠式盘
高2.3cm，口径18.2×11.7cm，底径14.8×8cm
故宫博物院藏
盘呈海棠式，敞口，浅腹，圈足，口沿施酱釉。内底画红彩海棠式开光，开光内以五彩描绘江中泛舟图，江面上一位船夫正在划桨，船上坐有二人正在交谈，岸边衬以松树、山石。外底署青花花押款。此盘造型别致，釉面洁白，器足圆润，画面主要以红彩为主，绿彩点缀其间，整体色彩淡雅，笔意粗率奔放，虽寥寥数笔，人物姿态却极为生动。据考证，此种海棠式盘系当时为适应日本市场需求而专门烧造的外销瓷，具有鲜明的时代特征。
▼明崇祯 五彩云龙盘
高5.3cm，口径26.5cm，足径16cm
故宫博物院藏
盘口微撇，弧壁，圈足，胎体厚重，通体五彩，盘心青花双圈内绘一立龙，周围满饰红彩云纹，双圈外以绿彩饰海水礁石，外壁绘双龙戏珠纹。底白釉，青花双圈內书“甲戌春孟赵府造用”八字楷书款。甲戌年为崇祯七年（1634年），明成祖第三子高燧于永乐二年（1404年）被封为赵王，“赵府造用”款瓷器，为赵王府定烧用器。此盘从装饰风格及施彩特点都带有晚明时期的典型特征。此盘磨彩严重，但是一件带有明确纪年的王府用器，同样的器物并不多见，上海博物馆亦有收藏。
▼明崇祯 青花人物纹缸
高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm
故宫博物院藏
缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹，内施白釉，外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器，吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等，外底素胎无釉，无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
联系客服
