故宫陶瓷馆的明清瓷器色彩艳丽夺人、题材富贵吉祥，特别适合年节时欣赏。
上次说到明代的五彩瓷到了清康熙晚期之后逐渐被新研发的粉彩瓷代替。
这次就说说粉彩瓷。
但是在说粉彩瓷之前，要先说珐琅彩瓷。
为啥呢？
因为粉彩瓷是借鉴了珐琅彩瓷的技艺发展而来的。
精美绝伦的珐琅彩瓷
珐琅彩（Painted-enamel Porcelains）是康熙晚期受从欧洲进口的铜胎画珐琅影响而新创的一种瓷器釉上彩装饰技法。
胭脂红地 珐琅彩 花鸟纹碗 清雍正
三个团扇形开光：
图源网络
此珐琅碗内壁模印鹭鸶莲花图，外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。
开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹（团花纹）。
外底绘一硕桃，桃内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。
这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。
这种将年款署于一枚桃实中的做法也是非常独特的。（来源故宫官网）
淡黄地 珐琅彩 兰石图 题诗句碗 清雍正
此淡黄地珐琅碗的一侧以黑彩题写“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香”七言诗句。
清雍正早期珐琅彩瓷器虽沿袭康熙时在色地上绘花卉的做法，但逐步加绘雀鸟，而后新增各种不同的山石花鸟题材，更配以诗句、印章。
后期逐渐脱离铜胎画珐琅的影响，发展成集诗、书、画、印于一体的白地珐琅彩瓷，形成雍正朝独特的儒雅风格。（来源故宫官网）
胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。
清中期《南窑笔记》中记载：“今之洋色则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。”
因用金作主要呈色剂，所以又称“金红”。
唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。
乾隆以后根据实用的要求，对配方加以调整，胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩，也可作为一种低温釉彩使用。
此件应为宫廷名画家所绘。
黄地珐琅彩 开光西洋人物图 绶带耳 葫芦扁瓶 清乾隆
瓶身两侧置绶带状耳。
通体施黄釉，以珐琅彩绘满勾莲纹。
瓶身两侧上下饰开光，上部椭圆形开光内以胭脂彩绘山水楼阁图，下部海棠形开光内绘西洋母子图。
开光内的西洋女子衣着华丽，因采用了西洋画的明暗透视技法而具有立体效果。
葫芦形的瓶体和山水图案则体现了中国传统的文化意味。
东西文化交融在这件器物上达到和谐统一。（来源故宫官网）
早期珐琅料需从欧洲进口，从雍正六年（1728年）开始，内务府造办处已能自炼珐琅料，色彩种类超过进口料。
烧造珐琅彩瓷所用白瓷胎系由景德镇御窑提供，运送到紫禁城后，由宫廷画师和写字人按御旨描绘纹饰、题写诗句和款识，再放入造办处所砌炭炉进行彩烧。
珐琅彩瓷主要烧造于清代康熙、雍正、乾隆三朝，产量不大，多是在皇帝的授意下设计制作而成。
乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷曾被集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。
珐琅彩瓷制作工艺精湛、色彩华美瑰丽，是中国古代制瓷技术达到顶峰时期的产物，堪称康雍乾朝最珍贵的艺术品之一。
博采众长的粉彩瓷
粉彩瓷（Famille-Rose Porcelains）是康熙晚期在烧造五彩瓷的基础上，受珐琅彩工艺影响，由景德镇制瓷工匠创烧的釉上彩瓷新品种。
因使用珐琅料按照西洋绘画技法描绘纹饰，故曾被称作'洋彩'。
人们之所以称其为'粉彩'，是因与五彩相比，这种装饰给人以粉润的感觉。
五彩瓷采用单线平涂法施彩，图案生硬，缺乏立体感；而以粉彩表现的物象，粉润柔和，细致入微，富有层次感，更显生动自然。
因此，五彩和粉彩亦被分别称作'硬彩'和'软彩'。
粉彩瓷自康熙晚期出现以后，至雍正朝已取代五彩瓷成为景德镇釉上彩瓷中最主要的品种，此后历朝盛烧不衰，尤以雍正朝产品受到的评价最高。
其所绘花卉、草虫等典型纹饰，颇得画家恽寿平（1633~1690年）、邹一桂（1686~1772年）作品神韵，可谓'前无古人，后无来者，鲜妍夺目，工致殊常'（寂园叟《匋雅》)。
粉彩钟馗醉酒像 清康熙
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。
该瓷塑钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。
此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。
彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。（来源故宫官网）
粉彩过枝八桃五蝠纹盘 清雍正
此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。
这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。
清末寂园叟撰《匋雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
此种画法起源于清康熙时期，一直影响到道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。（来源故宫官网）
胭脂红地夹白地 粉彩婴戏图壮罐 清乾隆
纹饰展开图：
粉彩婴戏图壮罐的纹饰展开图
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。
这种喜闻乐见的纹饰，在明代被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
图中婴孩在园景中或举灯、骑马，或敲鼓、打镲、或吹号、举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。
“天球瓶”以形似天体星球而得名，属于中国古代瓷器的经典器型之一，始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两时期。
瓶身所绘桃树承袭了雍正朝的纹饰风格，蕴含祝愿多寿的吉祥寓意。
传说桃木可驱鬼，食桃可延年益寿，桃遂成为长寿象征。
而数字“九”在中国传统中则是至尊之数，九桃绘于瓶上，寓意平安祥顺、万寿无疆。
乾隆时期的九桃天球瓶色彩艳丽、寓意吉祥，在技术层面上达到了前所未有“集大成”的高度。
先以玻璃白打底，再涂以各色彩料，以透明或者半透明的珐琅彩料装饰，运用渲染手法表现出写实的效果。（来源网络）
淡绿地粉彩开光菊花图执壶 清乾隆
壶通体饰绿地粉彩团花纹，腹部两面饰长方形开光，内绘粉彩写生菊花、山石、灵芝纹。
造型精致，施彩淡雅，颇具雅逸之趣。（来源故宫官网）
粉彩婴戏图双联瓶 清乾隆
背面：
图源网络
双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。
此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。
盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。
口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。
肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。
腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子（？）嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。（来源故宫官网）
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