北宋的山水画，至今仍是世界公认最高品格和风格的山水画，毋庸置疑是中国山水画艺术发展的最高峰。北宋山水画强调写实、写生、写意、写情，歌颂高山、枯木和万事万物。他们含蓄、内敛、包容，尊重每个生命的存在。其美学影响力延绵千年，至今依然影响着一代又一代的山水画探索者。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟然敢只用墨来画画，且墨分浓淡五色，墨的表现力居然比彩色还要强，淡雅反而更显高贵。
宋代山水画无不闪烁着高超的审美情趣和雅致的艺术追求，郭熙的《早春图》是后人无法逾越的宋代山水画三座巅峰（《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风》）之主峰。
北宋著名画家郭熙 (1023—约1085)，
字淳夫，北宋画家、绘画理论家。
河阳温县(今河南孟县以东)人，世称“郭河阳”。
出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。
北宋神宗熙宁元年，郭熙被召入图画院艺学，后任翰林待诏直长。宋初李成的画风影响了范宽、燕文贵、许道宁、郭熙、李公麟、王诜，其中郭熙和王诜格调最近李成。因郭熙山水师法李成而有“李郭”之称，宋神宗最喜欢其画，《画继》记载“一殿专皆熙作”。神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林，格调清新。他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。
郭熙山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。
郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉高致》一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
《宋郭熙早春图轴》是北宋著名画家郭熙的代表作，作品作于宋神宗熙宁五年（1072年），现藏于台北故宫博物院。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。
画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。
远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。
这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。
他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画幅左侧画家自题：“早春。壬子（1072）年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。
画作右上有乾隆皇帝御题诗：
“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。 乙卯春月御题”
作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。
画中山石以抑扬顿挫、粗细有变化的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。
整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。
正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。
《格古要论》指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。宋神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。
《宣和画谱》是这样评价《早春图》的：“至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”
《早春图》细微处有呼应，画面左下角有两个头戴斗笠、肩挑经书的行旅沿山路缓缓上行，与之呼应，山路前方山洼V字处，有一头戴斗笠之人面前而行，两个挑担童子回首翘望，一行人前呼后应。他们的连线直至前方目的地——亭台楼阁如仙境之处，也是画家郭熙理想中的静修悟道之所终。
整个画面意境深远，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。
郭熙非常注意关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，并提出“四如”之说，即：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，有“淡冶如笑”之情趣。郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。
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