文|杜文杰
有的人看到别人写的书法或字总觉得比自己写的好看，那是因为别人下了苦功夫钻研、练习，掌握了写好书法的窍门。
俗话说：“字如其人”。这句话体现了书写者的修为和品性。
“写字”是从日常实用的角度来说的，而“书法”则是从艺术审美的角度来讲的。在普通人的眼里，似乎“练字”就是“练书法”，但在专业人士的眼里，“写字”和“写书法”却有很大的区别，因为，书法是一门讲笔法、章法、墨法、气韵等的艺术表现形式。在专业人的眼里，“书法”绝对不同于简单地“写字”，不然为何不叫“写字家”，而叫“书法家”呢？
把书法写得好看，要注意以下10个方面，当然毛笔书法和硬笔书法在笔法、墨法、章法上略有点区别，但这十个方面对写好书法或练好字都是有帮助的。
1、写横画时，笔画略向上倾斜。
横画写得太平太正则无势，显得过于呆板。倾斜的角度大约在1°—20°之间把握，篆书和隶书除外，楷书、行楷的倾斜角度小一些，行书和草书的倾斜角度则大一些，更体现出一种动态的感觉。平时在硬笔书法书写的过程中，依照每个人的性格、书写习惯、审美情趣自己灵活把握，但不要表现得过于夸张。写毛笔书法时，在临摹名家法帖中，自己多观察，多体会。
主笔横画除上扬之外，还要略写得长一点。有人总结楷书书写口诀时说：“撇捺排第一，务必写大气；横画略上扬，长度要夸张；左右偏旁瘦，左折莫向右；外松内部紧，主笔须牢记。”
2、字型朝右上倾斜。
即在写行草书法时，部分字型可以表现为“左低右高”，字的倾斜角度大约在1°—20°之间把握。写楷书时根据具体情况把握其间架结构，要分清主次，尤其要把握好左中右或上中下结构汉字的书写。当然在书写中，由于部分笔画向右倾斜上扬，也会导致整个字的取势略向右上倾斜。这样写出的字，不刻板，有气势；尤其是在写行草书法时有一种灵动飘逸的美感。
清末书法家、实业家黄自元《楷书间架结构92法》中总结为：“让左者左昂右低；让右者右伸左缩。”“让左者”即以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即。“让右者”以右半部为主的字，右边要长一些，高一些，左边要短一些写出来才好看。如：绩、议、读。这是针对左右结构的字，对于非左右结构的字，向上倾斜角度则由自己灵活把握。
虽然书写横画或写单字时略向上扬，但一定要保证整个字或几个字的平衡和稳定，做到有惊无险，奇正相依。
明朝书法理论家项穆在《书法雅言》中谈到：“奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文。奇而弗正，虽雄爽飞妍，多厉而乏雅。”
3、部分笔画之间的连接处留白（缺口）。
书写时笔画不要写的过满，不要将笔画全部连接，这样就缺乏灵气。字要写得干净整洁，不浪费笔墨，“大道至简”，“简而不陋”，书法绘画艺术都要学会“以白计黑”，笔断而意连，气韵流畅。“疏可走马，密不可透风”就是书法艺术韵味之所在。
书法艺术的美就在于变化无穷，在于气韵贯通，笔法、墨法、章法浑然一体，灵动而富有生气。
4、笔画与字型富于变化，避免重复呆滞。
在书写时，有重复的笔画或重复的字一定要避免雷同，著名书法家王羲之在天下第一行书《兰亭序》中，全篇324个字共有20个“之”字，但作者写的“之”字笔画居然没有一个是完全重复的，这就是它独到、精彩和与众不同的地方。
楷书、隶书的字型特点是：规矩、匀称、方正、平稳、紧凑。在把握这个基本的要求下去寻求变化，这是写好楷书和隶书的基本要求。
而行书和草书的字型特点是：分开、连接、交叉、穿插、配合。在此基础上变化创新，这是写好行书的关键所在。
千万要注意，一个字中有多横、多竖、多点、多撇、多捺等重复笔画时，书写一定要力求变化。有些字将横和捺变成点，有些字将多点变成横或竖，尤其是行草书法中，有些字的笔画发生了明显的变异，甚至进行了简化，这些都要在书法实践中慢慢学习领悟。
5、大气、自然、挥洒自如，舒展洒脱。
写字不要束手束脚，要放得开，不要为练字而练字，不要练死字，要想练好字，就必须要提升自己的艺术修养和审美情趣，要不断学习，丰富自己的内涵，提高自己的境界。“功夫在诗外”书法与人的修养、追求及人生境界是相通的。人生的阅历和思想越丰富，书法的内涵和营养就越充足。
写书法不要娇柔造作，不要放不开，不要成为“书奴”，不要写得跟书帖一模一样，要在继承古法的基础上，不断创新，推陈出新。
写好一幅书法要记住八句话：首字领篇、纵横成幅、选择字体、意前笔后、墨色协调、行气贯通、有法有化、一气呵成。
（未完待续）
2020.8.19 书馆首发
