1、张大千《水殿清影》
【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”
2、黄永玉《红花翠鸟》
【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。
3、潘天寿《荷塘图》
【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。
4、清 石涛《游华阳山图》
【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。
5、李可染《归牧图》
【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音般与之交响。这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。那是“纯真”和“童心”的至高境界。
6、张大千《石榴》
【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。
7、明 唐寅《东篱赏菊图》
【赏析】此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，全幅图挺劲而又秀雅。
8、吴冠中《太湖鹅群》欣赏
【赏析】吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。
9、张大千《明月馥荷》
【赏析】此件泼墨荷花以张大千惯常的横构图将荷塘一角的生机表现得淋漓尽致。铺开的荷叶与或含苞或开放的红荷左右呼应，近处的浓墨渲染与远处的淡墨氤氲共同谱写成一首动听的曲子，仿佛荷花的清香随同优美的曲子一起盘旋在观者周围。
10、齐白石作品欣赏
【赏析】该作品较全面地体现了齐白石所画花鸟草虫的艺术特征。齐老作画从形似到神似，暗含着笔外之意、画外之境。画法上多为工中带写，写中带工，工写相衬，粗笔写意的花卉和细笔勾勒的草虫，相互衬托，相得益彰，这是齐白石作品的特色之一。
11、王沂东 油画《约会春天》
【赏析】王沂东是当代中国油画新古典主义画风的代表人物之一，有着深厚的写实技巧，使高超的技法灵活地为我所用，用于描绘他的家乡——山东沂蒙山区的民间生活，创造出一种极为本土化的、返朴归真的油画语言，体现出杰出的艺术天赋，在国内和国际上都获得了广泛的认可。
12、明 沈周《云际停舟图》
【赏析】此图为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边，两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀，设色清朗明洁，吸收了三赵（赵伯潇、赵伯驹、赵孟烦）青绿山水的长处，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新
13、吴冠中《清泉》
【赏析】此幅画于1984年，是吴冠中为“中央人民广播电台对台湾广播三十周年”而画的一幅佳作。图中以平面构图、精到的笔触画出山谷中汨汨而流的山泉，也是吴冠中比较典型的一件“中西合璧”的作品。
14、徐悲鸿《松鹰》
【赏析】鹰的凌厉眼神、疾飞如风，一如军队中之统帅将领，勇猛睿智。雄鹰以拉长的拍翼姿势，预备降落在松之巅。对角构图及准确的技巧，充分体现徐悲鸿提出的《新七法》，列出造型必备的因素：位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。
15、黄宾虹《北碚纪游》
【赏析】这幅《北碚纪游》应为黄宾虹壮游巴蜀，摄山水之魂的一幅精心之作，笔墨精致，设色清雅；作品题跋为宾虹先生一首纪游诗佳作，诗收录进《黄宾虹文集》，题跋以行楷入书，起承转合，笔笔精到。
16、陈逸飞《大提琴少女》
【赏析】作品的内容简约，一位少女矗立在大提琴后，画面上的少女弥漫着宁静与平和的气息，圣洁而美丽、高贵而典雅，在写实主义中渗透着中西方文化的冲击。琴身在柔和的光源映像下显得颇富质感，少女右手的拉弦在影暗的作用下显得若隐若现，给整个画面一种光影的平衡感觉。
17、钟繇《宣示表》
【赏析】此帖无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。
18、元 倪瓒《水竹居》
【赏析】倪瓒，元代画家。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
19、徐悲鸿油画《西泠印社》
【赏析】画面取仰视的角度，使画中写有“西泠印社”四字的石阙与带有巨大飞檐的屋宇显得更为壮观。构图近、中、远景的层次非常清楚，石路、石阙、丛生的灌木、木构建筑的质感非常到位。笔触衔接自然而丰富。灰绿色调的把握极为成功，阴中带晴的天气很好地衬托出西泠印社的文化氛围
20、高剑父《罗浮香梦》
【赏析】高剑父主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。他的人物画在传统基础上，能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感。
21、王震《墨荷图》
【赏析】此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，以泼墨画叶，墨笔勾花，略施淡彩，晕染点蕊，汲取了大写意的精髓，荷茎飒然崢嵘，笔墨酣畅爽辣。
22、张大千《君子之风》
【赏析】此幅画于1979年，是张大千的画荷佳作，画中荷叶舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾。荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。
23、明 归昌世《风竹图》
【赏析】归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。” 此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
24、明 文徵明《千林曳杖图》
【赏析】此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。北京故宫博物院藏。
25、张大千《东坡闲步图》
【赏析】此幅为其中期人物画风代表作品。此时，他的人物创作一改往日人物多病态之美的旧风，变小巧为精密，变小乘为雄伟，寓革新于复古创作之中。衣纹细劲圆润，多重渲染，留有水线以加强衣纹的凹凸效果。衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，形成古艳精丽的格调。
26、王雪涛《桃花牡丹八哥图》
【赏析】王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，他创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
27、齐白石《秋硕》欣赏
【赏析】讲究笔墨的优良传统对齐白石的绘画艺术有深远的影响，其笔墨珍贵之处不仅在于驾驭工具的技巧和笔墨技巧所产生的趣味，而在于这种趣味和造型的实感密切结合，意与境，表现与描写相互依存。
28、颜文梁《晨曦》
【赏析】此幅着意刻画雪后户外的晨曦风景，画家明显的吸收了印象主义对于外光的表现技巧，用坚实、细腻的充满动感笔触将光线的照射表现绚烂异常，画面也颇为巧妙，树的变化由近及远，错落有致，用笔细琐而考究，带有温煦的生机，充斥整个画面，视野开阔，气宇轩昂，颇显大家风范。
29、王羲之《七月都下帖》
【赏析】王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。
30、李琦《毛主席走遍全国》
【赏析】虽然没有任何陪衬的景与物，但画家高超的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画得形神兼备，刻画出了人物的内在精神气质。是众多领袖肖像画中不可多得的一件优秀作品。现藏中国美术馆。
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