什么样的照片算一张好照片
不以规矩无以成方圆，任何事物都会有一个遵守或评定的标准，摄影也不例外。我经常和我的学生们讲，今天我们掌握规则的目的，就是认真遵守、认真践行，然后，在自己的理解、实践提高以后尝试着打破这些规则。但如果你连什么是规则、该遵守什么样的标准都搞不清楚，就没有资格去讨论如何打破规则。本期阿立摄影课堂就和大家谈谈如何评定照片的好坏。
好照片的初级标准
Concept主题: 主题是照片的灵魂，是拿起相机之前甚至看到景物之前我们心中已经有的画面，想法和感情。为什么训练有素的摄影师和平常人看世界的方式不同？因为摄影师不是被动地去看世界，而是积极主动地去在真实世界中寻找心目中理想。
Composition构图: 构图（包括景深控制）是照片内容最重要的表现形式，必须在按下快门前就尽可能精确地控制好。后期很难对之再做调整 --- 裁减过多对画质影响太大；在画面上加减元素则已经脱离传统意义上摄影的范围。
Color & Contrast色彩和对比：色彩和反差直接影响情绪的表达。控制好它们最关键的因素，是等待，选择和控制适合于主题的光线和天气条件。
Camera Control技术控制：熟练使用相机，对焦精确，曝光合适，画面清晰无抖动等，是摄影最起码的要求。对摄影师来说这些应该成为本能。
好照片的高级标准
我认为一幅好的照片必须遵守一项基本原则：
提出问题而非解答问题
一张真正优秀的照片，就是摄影家和镜头前的这一切被莫名其妙地添加了某种间离的色彩——你无法用一句话来说清楚画面究竟说出了什么。这就对了，一幅主题意味过于明确的照片一定不会是一幅好照片，与其让摄影家说出太多，还不如不说的好。
摄影界的大师们怎样评定一幅照片的好坏呢？
布列松：具有决定性瞬间的照片；
卡 帕 ：如果你拍得不够好，那就是离得不够近；
布鲁斯·戴维逊：一幅强有力的照片必须是能够折射观众的镜面，同时又能创造出新的视觉；
马丁·弗兰克：从形式到情感都应该能够传递摄影家的心灵世界；
艾略特·厄韦特：形式和内容以及终极结果具有魔幻的力量；
荷 瑟 ：作品只提出一些令人困惑的问题而非给出一个完整的答案，从而避免单向的单一层次的简单化。这些画面并不依附某个法则，或者什么视觉的准则，因为我不想让观众面对他们而感到遗憾；
特斯蒂诺：当一张脸呈现出其弱点的那一瞬间；
深刻的内涵
绝佳的瞬间
讲述亲情
产生悬念
要想让自己的照片打动别人
请先让照片感动自己
这就是好照片
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