夏圭，字禹玉，钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。此图页画梧桐用浓墨作双勾，苍劲质朴，画竹叶分出浓淡不同层次，茅屋中的人物以简笔勾出，远山以花青轻勾淡染，下笔果断，墨色淋漓，笔法苍老，但气韵清幽。现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等。
西湖柳艇
此画最是精妙，与夏圭一贯随意豪纵的笔法大异其趣，画境颇似袁宏道《西湖》所述优雅闲静：'西湖最盛，为春为月。一日之盛，为朝烟，为夕岚。……湖上由断桥至苏堤一带，绿烟红雾，弥漫二十余里。……湖光染翠之工，山岚设色之妙，皆在朝日始出，春夕未下，始极其浓媚。……月景尤不可言，花态柳情，山容水意，别是一种趣味。'且看湖滨一角，桃红柳绿，阡陌间两人乘轿游山，仆役挑食盒等物随其后，岸边民居有游船停泊，晚归的小艇缓缓驶入。用劲健笔法画柳枝，密而有致;用淡墨渲染浮动的白云并与烟云漫漶的远方树林相接，营造出空灵氛围。作品画面丰富、明丽秀润，笔调沉着含蓄，着意疏密、远近、曲直等对比，以及木桥、屋宇、小船等点景的相互呼应和多样统一。
云峰远眺图
作品构图极佳，给人空灵之感。高峰、楼阁、古树、奇石、烟云等简洁洗练。三个人物虽着墨不多，却神形兼备，栩栩如生。画面有疏有密、有取有舍、有聚有散、有虚有实，所谓'密不透风，疏可走马'，加之浓淡、深浅、干湿、明暗等的变化和对比，堪称上乘之作。在山石皴法上，作者用水笔淡墨扫染，再趁湿用浓墨皴擦，收水墨浑融之效。
溪口垂钓图
这是一幅恬静的小品，构图采用'边角式'局部取景法，以突出主题。画上远处山峦连绵起伏，中部河面宽广平静，左边近处坡岗一小桥与右岸相连，作为中景的几棵树木粗壮蓊郁，河岸几丛摇曳的芦苇边停靠一叶小船，船头一老翁怡然自得，手持渔竿静等鱼儿上钩。全图笔法苍老劲健，下笔急速果断，痛快淋漓。画面虽小，但层次清晰，颇有趣味，独具匠心。
梧竹溪堂图
这是山居景色，画面层次清晰，主次分明，布局巧妙：梧桐、修竹、奇石、茅舍、栏杆、远山，室内一人静坐，似有所思。所画竹树疏朗简洁，梧桐枝繁叶茂，修竹婀娜挺拔，远山青翠如屏。画家运用繁简对比和虚实映衬的表现手法，反映了极为丰富的物象与艺术内涵。此图以空蒙的山林为背景，并将溪堂及人物拉近，刻画至精至细。在笔墨上，多用重笔，转折方硬，富于力度感，墨色浑厚古朴，耐人寻味。画房舍不用界尺，随意勾出，似不经意，却意趣无穷。其设色以淡石绿、花青为主调，充分显示了画家在控制浓墨与淡色的技巧上有高超的艺术造诣。远山用花青轻勾淡染，于朦胧中更增加了画面幽深旷远之感。
雪堂客话图
这是夏圭早期创作的传世精品，笔法苍劲浑厚，豪放典雅。构图取'边角式'取景，画面左下方的景物构成了画面的主体，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。远处的雪山以勾勒皴染写出，着重脉络纹理及其阴阳向背和层次变化;以秃笔小斧劈皴和短线条秃笔直皴山峦，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感;天空和水面略染淡墨，以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛;以白粉点缀远处山顶与近处枝杈零星未融积雪。作品表现了江南雪后欲融未化时的寒江景色。山林房舍为大雪覆盖，水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，两人正对弈其间，人物虽寥寥数笔，却表现出对弈时凝神注目的神情。画面右下角一舟一人,静中寓动，而画面左上角留出的天空杳渺无际，把观者引入意蕴悠长的境界。
烟岫林居图
夏圭作画用笔概括，墨色丰富，结构巧妙，剪裁大胆，从而凸显出水墨酣畅的艺术风格。此画左上方写烟霭远山，奇峰突起，迷蒙深幽，下为林木坡石，山涧溪水上架一木桥，树间弯曲的路上一人弯腰策杖而行，显然是走向前面的两间茅屋。山石用笔劲峭，林木简练淋漓，将所画物象集中于画面的左下方，构图独特。树干用双勾，用浓墨蘸笔随意点染树叶，用笔虽简，意趣横生。远山及坡下溪水浅滩很少用笔皴擦，主要用浓淡墨晕染，把山石的立体质感和烟云变幻莫测的动态表现得恰到好处。全图笔墨苍润，水墨淋漓，构图洗练，层次分明。
临流抚琴图
作品表现的是古树下一高士临流而坐，抚琴吟诵的情景。笔法劲健，墨色淋漓，气象萧疏，观之如闻铮铮然流水弹琴之声。夏圭在进行山水画创作时，善于用水，墨焦急扫之后，马上用水笔接染，以使笔墨自然衔接,恰到好处的用水用墨使画面物象透亮，表现远景更是淡雅雄秀，用类似焦点透视的平远法布局，大面积使用空白，极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约，神韵别具。
遥晨烟霭图
此图为夏圭的精品。画面层次丰富，墨色淋漓。近处山坡杂树，溪水小桥，一楼阁临水而建;远处群山隐现，烟雾蒙蒙。近处山坡和氤氲远山使用的是先水后墨的晕染方法，这种迷离朦胧的画风，与米家山水有一定渊源关系。画中钤'卞令之鉴宝''庞莱臣珍藏宋元真迹'藏印两方。
钱塘秋潮图
作品生动描绘了钱塘江秋潮初至翻滚奔腾的景象。画面色彩鲜丽，远处峰岫，黛青隐隐，近景崖石，杂树交织，中间则白浪滔滔，气势磅礴。左下角丛林之上有山寺宝塔，凸显出典型的南国风情，简练的线描大潮浪头仿佛让人听到惊涛骇浪之声，画幅虽小却小中见大，反映了画家非凡的提炼表现能力。整幅图笔墨技法老到概括，树、石、浪潮全用中锋勾勒，跳跃有力，且富于节奏感。
观瀑图
一般认为，此作是夏圭早期受李唐影响下的佳作，不属夏圭典型的风格。作品用笔较为沉稳，对自然实景细节的描写细致精到，但构图已呈'半边'格局：将景物置于画幅半边，突出近景。画面中两株犹如巨龙般的长松一高一低，遒劲有力，形象鲜明;右边岩壁上一道涓细的瀑布流泻而下，隐没林间后又自瓦亭前的水口冲决而出，淙淙的流泉声仿佛从画面传出;三位高士倚坐于亭内，似在谈古论今，亦似望远赏瀑。画面其余部分安排十分妥帖：淡而高耸的远山，淡而缥渺的江渚等与实景的相互对比,使画面通透，增加了前后的空间感。
松溪泛舟图
此为夏圭山水画代表作之一，艺术风格朴素清逸。满月高悬，夜色清朗，微风徐来，水天一色，在一派澄净中，只有溪流与松风的合奏飘荡在水面上，洋溢着情景交融的浓浓诗意。画面近景主体由左下(江岸)两棵松树和一杂树组成，高低错落，别有姿致;中景是一叶扁舟，其上四人姿态各异：一人奋力划桨，一人低头自顾，船头两人似乎正在对谈交流。四位点景人物虽着墨不多，但线条简括，造型准确，形象生动，渲染出深远的意境。边角剪裁的构图空灵巧妙，显示出含蓄蕴藉的艺术魅力，反映了文人士大夫在当时的时代背景下追求心灵自由、亲近自然山水的诉求。
长江万里图(局部)
此画是一幅超过11米的长卷，有趣的是，整幅作品，画家的视角是由近及远的。画卷的前半段以逼近的视域特写汹涌波涛、江行舟船、岩石林木，表现了长江三峡的险峻;而后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面的活动，沿途景色秀丽而开阔。这种视角转换的构图方式从聚焦到广角，有趣而富于戏剧性，符合长江由窄而宽，并渐次舒缓开阔的自然特征。在笔墨技巧方面，山崖和江中巨石均用同一方向的侧锋'斧劈皴'表现，树木、舟船、牲畜、人物皆以精心勾勒。值得一提的是，浪花的描绘刻意精致，其造型极具装饰效果。
溪山清远图卷
夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的'积墨法'外，往往加用'蘸墨法'，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。
再加上'破墨法'，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润、灵动而鲜活。
此图洋洋洒洒近9米之长，显然是全景，堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。整体画风清劲健爽，构图虚实相间、开合有致，用笔简括，墨色淡雅,极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。画面山冈巨石，危岩壁立，丛林茂树，山寺楼观，远山朦胧，江水辽阔，勾笔虽简，但形象真实。点景人物虽用笔寥寥，但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。山石用秃笔中锋勾廓，粗劲的大斧劈皴之，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，并以水墨渲染，块面分明，折落有势，笔虽简而变化多端。
雪景山水图
巨大的山峰置于画的左面，以淡墨勾勒山峰、斧劈皴皴染山崖及其向背，以浓墨写树、竹、芦苹，勾勒山间寺庙、山下茅屋、江边渔船，浓墨皴点山岩的凹处，整幅图山势峻伟，气概不凡。笔者以为，此画可能是夏圭早期作品，尽管十分精彩，但还明显带有借鉴学习李唐等的痕迹。画的右上方有'夏圭，王铎鉴定'字样，王铎乃明末清初书画大家。据此，当为夏圭作品无疑。
山水卷(局部)
一条江水贯穿全画，两岸奇岩怪石突兀。此岸各不相同的杂树七株，杂以芦苹草丛;彼岸山岩、浅滩、远渚。全图共描绘各色人物十七个，形态迥然、情状各异，完美地融于山水之间：两人撑船靠岸，一老一少在江边赶路，四五人用鸬鹚捕鱼，两位负重行者一路聊天，一壮年负薪前行，两人在岩下对话，一顽童光屁股骑于牛背，两人垂钓江中。总之安排十分妥帖，颇有情趣。流动的江水，活动的人物，使画面充满动感、生机和活力。
山水图
仍是半边构图，小山坡上杂树五六株，挺拔多姿，浓淡相间;其后是临江的房舍，前下方是江渚和空蒙淡远的江面;画的右侧有溪水从山间流出，其上置小桥，一负重行人正欲通过;中景为大山树木，远山隐没于茫茫雾霭之中。以骨法用笔勾勒树干、小桥、石坡，用不同墨色皴点树叶，淡墨晕染坡岗和山体。画面透露出舒适恬静的情调。
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