人類通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，獲得精神享受和審美愉悅，一起走進大師的世界，去欣賞充滿無窮的力量作品，他們在藝術作品中傾註了自己滿腔悲劇性的激情，既是理想的象征又是現實的反應，是整個時代的典型象征。
1、裏昂納多·達·芬奇 〔Leonardo da Vinci ,1452-1519年〕
裏昂納多·達·芬奇
意大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響，更是意大利文化的象征。
意大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖窟中的聖母》等，以上三副畫是他一生的三大傑作。
達·芬奇 《最後的晚餐》
達·芬奇 《蒙娜麗莎》
達·芬奇 《 巖窟中的聖母》
2、米開朗基羅〔Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475-1564年〕
米開朗基羅
又譯「米高安哲邏」，1475年生於佛邏倫斯加柏裏斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛像”舉世聞名。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建築師，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾並稱為意大利文藝復興時期的“三傑”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最後的審判》等。
米開朗基羅 《大衛》
米開朗基羅 《創世紀》
米開朗基羅 《哀悼基督》
3、彼得.保羅.魯本斯 〔Peter Paul Rubens，1577-1640年〕
出生於德國的茨根小城一個律師家庭，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。
德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。
魯本斯《亞當與夏娃》
魯本斯 《下十字架》
魯本斯 《劫持》
4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 〔Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606-1669年〕
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因
荷蘭17世紀的一位現實主義繪畫巨匠，荷蘭的倫勃朗也是以妻子為模特兒繪制出不朽之作的一位畫家。由於後世對他的價值的再認識，其名聲日顯而贗品陡增，以至出現“倫勃朗一生畫了600幅油畫，其中有3000幅在美國”的笑話，同樣給考證留下了一個非常棘手的問題。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，當我們凝視的時候，仿佛感到畫布上有生命在流動。
17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象征性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫生的解剖課》，最後一幅畫是《浪子回家》。據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。
倫勃朗 《自畫像1658 年》
倫勃朗 《蒂爾普醫生的解剖課》
5、讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾 〔Jean-Auguste DominiqueIngres， 1780-1867年〕
讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾
法國偉大的畫家。作為19世紀新古典主義的代表，安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
19世紀法國傑出的古典主義畫家，代表作有《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》、《裏維埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解開斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宮女》、《泉》等。
安格爾 《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》
安格爾 《大宮女》
安格爾 《泉》
6、保羅·塞尚〔Paul Cézanne，1839-1906年〕
保羅·塞尚
法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始於塞尚。
法國人。是後期印象派的代表人物，繼印象主義之後的繪畫革新家，他與凡·高、高更一起被後人稱為後印象主義畫家。塞尚畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，堪稱“現代繪畫之父”。重要的作品有《誘拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一籃水果》、《維克托·肖凱》、《大浴女》等。
塞尚 《大浴女》
塞尚 《玩牌者》
塞尚《一籃水果》
7、克勞德·莫奈〔Claude Monet, 1840—1926年〕
克勞德·莫奈
莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。
出生於巴黎，是印象畫派代表人物，註重人對生活的感覺和印象，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象，其影響力極為深遠。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。散塗的筆觸急聚地湧上畫布，繪畫面上即便是最暗的陰影區也帶來色彩。莫奈是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺現象的藝術家。主要代表作《塞納河畔》、《綠衣女子》、《印象·日出》、《聖·拉紮爾火車站》、《睡蓮》等。
莫奈 《印象·日出》
莫奈 《綠衣女子》
莫奈《睡蓮》
8、文森特·威廉·梵高 〔Vincent Willem van Gogh，1853－1890年〕
文森特·威廉·梵高
後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。
荷蘭人，他是19世紀偉大的藝術巨匠，後期印象畫派代表人物。他的創作在藝術發展上具有深遠的意義，推動了繪畫色彩方面的大膽創新、增強了綜合形體的表現力。凡·高的作品風格曾得到野獸派畫家和表現派畫家的關註。他一生留下了豐富的作品，但直到去世後才逐漸被人們認識。在這些作品中，畫家突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是德國表現派畫家，從他的作品中吸取了不少重要的原則。可以豪不誇張地說，他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。代表作有《吃馬鈴薯的人們》、《織布者》、《有柏樹的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡館》等。
梵高 《向日葵》
梵高 《吃馬鈴薯的人們》
梵高 《夜晚露天咖啡館》
9、巴勃羅·畢加索〔Pablo Picasso，1881～1973年〕
巴勃羅·畢加索
一位真正的藝術天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。沒有壹位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。
西班牙人。作為20世紀最具影響力的現代派畫家，他壹生的畫法和風格叠變。其早期畫近似表現派的主題，後註重原始藝術簡化形象。1915年至1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯傾向於超現實主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成績。畢加索的父親是圖畫教員，曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有較強的造型能力。畢加索自幼具有非凡的藝術才能。代表作有《阿維尼翁少女》、《三個舞蹈者》、《佛朗哥的夢幻與謊言》、《格爾尼卡》等。
畢加索 《亞維農的少女》
畢加索《格爾尼卡》
畢加索 《拿煙鬥的男孩》
10.、薩爾瓦多·達利 〔Salvador Dali 1904～1989年〕
薩爾瓦多·達利
西班牙超現實主義畫家和版畫家，他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。
以探索潛意識的意象著稱，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三位畫家。他在把夢境的主觀世界變成客觀的、令人激動的形象方面，對超現實主義及20世紀的藝術作出了巨大的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給人們留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《記憶的永恒》、《十字架上的基督》、《安達魯的狗》、《黃金時代》、《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、《內戰的預兆》等。
達利《內戰的預兆》
達利《記憶的永恒》
達利《十字架上的基督》
