我们身边可能会有这样一种摄影师，
擅长拍摄某一种风格也仅擅长这一风格，
倘若换了题材或者领域就大失水准。
这种现像在人像摄影领域非常普遍，
大概因为人像是最容易上手的了，
熟练几个场景、几个构图，再套
几个万用预设，片子都不会差到哪去。
然而突然有一天想换题材了，
拍风景了，扫街了，静物了，那么
发出来的图可能会让人大跌眼镜。
很多人满足于此，止步于此，
也就终结于此。
因为这种速成的摄影师，
缺的可能不是技术，而是审美。
审美不是与生俱来的某种天赋，
而是在后天形成的一种
对「优」「劣」的评价系统。
对某一领域了解越全面，
那么这个人对该领域的
审美水平也会相应的更高。
人们往往无法正确评价，
自己不了解的东西，
所以，你需要全面的知识来提升审美。
我们很难要求每个人
都精通各个领域的创作，
但一个具有一定审美水平的摄影师，
也就有了一套全面的评价体系，
就会知道自己的努力方向，
知道自己需要什么样的技术，
知道在哪个方面精益求精。
就像有句老话说的：
技术决定下限，
审美决定上限。
技术可以有限地提升照片的效果，
但是审美决定了照片的高度。
我们要超越平凡，突破瓶颈，
必须经历三个阶段。
一，我们需要认识自己
不管用什么方式创作，
摄影师永远是在讲“自己的故事”，
摄影和许多其他形式的艺术一样，
创作过程往往是一个
自我认识和发掘的过程。
尝试着问自己你是个什么样的人？
你现阶段的困难是什么？
你有什么希望？你有什么疑惑？
这些问题的答案，或许
可以作为你创作的基调和情绪，
你也可以通过拍摄
来寻找答案或提出疑问。
我会尝试将我对生活环境的态度
代入作品：一望无际的城市，
坏天气，密集的建筑，
构成了城市在我心中的印象，
站得高却看不远。
破碎成鸟群逃离城市的概念
源自一个我所期望的解决方法，
一个无奈并且绝望的解决方法。
二， 我们需要睁开眼睛看世界
一个人的世界是非常狭窄的。
我们生活的小圈子能给
我们提供的知识也非常有限。
千万不要拘泥于自己喜欢的
那几张照片、几种风格，
广泛阅读和浏览
才能提升你对摄影的认识。
你应该了解摄影史，
你要知道摄影史上那些
伟大的摄影师伟大的原因。
三，你需要有能力向别人学习
和练习听力一个道理，
如果看了很多图，
但没动脑子，也是白搭。
下面我们通过分析图例来学习：
从画面上而言，
模特的目光格外犀利，
这一感觉不仅是依赖妆面，
光影造型以及模特本身的素质达成的，
而且挡在嘴巴前面的蝴蝶，
也同时挡住了人表达情感的重要途径，
于是所有情感都转移到眼睛，
由此传递给观众。
增加了蝴蝶，其实是为了减少干扰。
形式上的“失语”转化
为情感上更深的沟通。
除了形式上对拍摄手法的分析以外，
更重要的是对其内涵的思索。
下面不妨让我们再来看另一幅作品：
摄影师：Nicole Wells
这两幅作品的名字都是（无声）。
两者都是人物肖像；
都用某种方法让人物的嘴变得不可见，
进而传达出「无声」的主题。
那么问题来啦：
请问两者对「无声」的理解有何不同？
演绎手法有何不同？
对你产生的触动有何不同？
思考和自我提问是
最好的学习和欣赏作品的方法。
也可以将类似的风格、题材
以及创作手法的作品归类比较，
这样也会有新的收获。
对上面的问题，
心里给自己一个答案就好，
建议大家在看到其他优质作品的时候，
也向自己多提几个这样的问题。
可能一开始，你会
觉得提问和回答都很困难，
但是经过一段时间练习，
相信你会将这些过程变成条件反射，
欣赏水平也就相应地提高了。
当你的积累足够多的时候，
你就逐渐能够将经常
拍摄的题材或者内容赋予意义。
例如有很多摄影师拍摄爬楼的图片，
但大多数都停留在「装逼」
「好看」这个层面，
而blackstation 这一张就成功地
让人物和城市产生了沟通，
进而讲述了故事。
这也是摄影师从量变
到质变的一个很好的案例。
正是这样的作品才能直击心灵，
生命力才更强。
才能彰显摄影师的价值。
